예술가들의 창의적인 놀이

많은 사람들은 디지털 시대에 물리적 앨범이 매진되었다는 사실을 듣고 놀랐습니다. My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong 등의 가수들의 앨범은 판매되자마자 모두 매진되었습니다.

컨셉 앨범의 시대

또한 이 앨범의 소유자가 유명인이기 때문이라는 설명도 있다. 하지만 아닙니다. 사랑받는 것도 한 가지이고, 가장 중요한 것은 그들의 상품이 청중의 호기심을 불러일으켜 이미 알고 있거나 곧 알게 될 가수에 대한 호기심을 불러일으킨다는 것입니다. 디지털 시대에 청중은 쉽게 다른 히트곡에 밀리는 단명한 히트곡에 압도당하지만, 콘셉트 앨범(테마 앨범)에서 청중은 아티스트의 창의적 사고에 따라 살고, 탐구하고, 성찰할 수 있습니다.

오늘날 주목할 만한 콘셉트 앨범이 몇 가지 있습니다. (작가 제공 사진)

전문가에 따르면, 콘셉트 앨범은 일관된 주제나 아이디어에 따라 노래를 편곡하고 연주하여, 특정 기간 동안 아티스트와 연관된 공통된 스토리와 이미지를 강조하는 음악 프로젝트입니다.

베트남 음악 시장에서 콘셉트 앨범이 인기를 얻은 것은 이번이 처음입니다. 청중들은 "Dialogue 06"(하트란), "Short Hair"(미린), "Tam 9"(미땀), "Stardom"(부캣뜨엉) 또는 황투이린의 "Hoang"과 같은 베트남 스타들의 독특한 콘셉트 앨범을 보았습니다. 앨범의 기본적인 콘셉트 수준에서 그치더라도, 앨범은 특정 주제를 중심으로 구성되고, 이를 바탕으로 여러 장이 담긴 긴 스토리가 쓰여지며, 음악으로 구성된 영화는 관객에게 호평을 받고 높은 평가를 받습니다.

프로젝트 시리즈 "Nocturne for Lovers"의 마지막 앨범인 "For the Lost Love" 앨범을 발매하기 위해, 가수 담빈훙은 직접 아이디어를 내어 매시업 가사를 조립하고, 호치민시의 모든 골목길을 직접 돌아다니며 48시간 만에 16개 장소를 돌며 옛 사이공을 재현했습니다. 그는 앨범 출시를 더욱 인상적으로 만들기 위해 게스트들에게 옛 사이공의 빈티지 스타일 의상(이전 몇 년간의 아이템을 그대로 재현한 패션 스타일)을 선택하라고 제안했습니다. 청중은 또한 "잃어버린 사랑을 위해" 제품 출시를 위한 초대장 디자인에 특히 감명을 받았는데, 초대장의 이미지, 색상, 글자까지 독특한 빈티지 스타일이 돋보였다.

음악가 Duong Khac Linh은 "콘셉트 앨범은 아티스트를 위한 솔직한 소통 채널입니다. 이를 통해 아티스트는 자신의 개인적인 의견과 자신의 관점에서 표현된 진술을 표현합니다."라고 말했습니다.

명확한 턴

AMEE의 "dreAMEE"나 Bich Phuong의 EP "Tâm tình tan hơi slow"와 같은 젊은 가수들(아직 톱스타는 아님)의 성과를 살펴보면 청취자들이 최신 콘셉트 앨범을 선호한다는 것을 알 수 있다.

AMEE의 실제 앨범이 판매 12시간 만에 1,000장을 돌파하고 베트남의 iTunes와 Apple Music 차트를 석권한 데 이어, Bich Phuong 역시 모든 싱글이 스트리밍 플랫폼에서 큰 인기를 얻으며 '사랑의 매력'을 과시했다. 시장은 분명히 변화했으며, 대중은 예술 창작을 즐기기 위해 "지갑을 열" 의향이 있습니다. 특히 예술이 현대적이고 예술가와 팬 사이에 긴밀한 공감을 불러일으킬 때 더욱 그렇습니다.

콘셉트 앨범의 성공은 현재 베트남 음악 시장에서 앨범이 변화하고 있다는 것을 확실히 보여줍니다. 물론, 콘셉트 앨범은 새로운 주제나 오래된 주제를 새로운 관점에서 접근하는 등의 요소가 만났을 때만 효과적으로 작동합니다. 시장 접근 방식; 음악을 통해 청중에게 전달하고 싶은 핵심 스토리나 메시지는…

전문가들은 앨범 커버가 단순히 색상을 잘 표현하는 것뿐만 아니라 이미지를 통해 앨범의 콘셉트와 메시지를 담고 있다고 생각합니다. 예를 들어, 그래미 2024에 노미네이트된 "Gieo"의 디자인은 Duy Dao(Dao Duc Duy)의 작품입니다. 이 프로젝트를 통해 Duy Dao와 그의 팀은 많은 특별한 작품을 만들어냈습니다. 사이키델릭 록 컬러를 바탕으로 한 이 앨범에는 밴드 Ngọt의 많은 메시지가 담겨 있습니다.

이 앨범은 포스터, 가사 카드, 포토북, 노트패드, CD, 스티커, 씨앗 등 많은 구성 요소가 담긴 긴 튜브 형태로 디자인되었습니다. 수십 년 전의 강한 사이키델릭 느낌이 음악에 담겨 있기 때문에 앨범의 이미지도 곡선 모양, 읽기 어려운 손으로 그린 ​​스타일, 팝 아트 운동에서 영감을 받은 강렬한 스펙트럼 색상 진동으로 이 방향으로 디자인되었습니다.

4.0 시대의 관객들은 낡은 가치관을 부정하지 않습니다. 그 증거가 바로 '앨범 제국'의 귀환입니다. 때로는 물리적 제품이 시대에 뒤떨어지더라도, 청중 속에 특정 기억에 대한 기억이나 감정의 가치는 사라지지 않습니다. 하지만 살아남으려면 새로운 시대의 앨범도 그에 맞는 변화가 필요합니다. 그 중에서도 콘셉트 앨범이 높은 평가를 받고 있다.

출처: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm