ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលំហបេតិកភណ្ឌ និងសិល្បៈច្នៃប្រឌិតមិនត្រឹមតែរំលឹកឡើងវិញនូវភាពរុងរឿងនៃវិជ្ជាជីវៈតម្បាញសូត្រនៅថាំងឡុងបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកទិសដៅថ្មីក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌របស់រាជធានីផងដែរ។

"ចំណុចប៉ះ" រវាងប្រពៃណីនិងភាពទំនើប
ស្ថិតនៅចន្លោះផ្លូវ Tam Thuong និងផ្លូវ Yen Thai (វួដ Hang Gai ស្រុក Hoan Kiem ទីក្រុងហាណូយ) ផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាកន្លែងថ្វាយបង្គំព្រះមាតា - ព្រះនាង Y Lan ដែលមិនត្រឹមតែបម្រើរាជានុសិទ្ធិពីរដងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានជួយស្តេចកម្ចាត់ខ្មាំងសត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវបានប្រជាជនគោរពបូជាផងដែរ ថាជាព្រះតេជគុណនៃភូមិ Yen Thai បុរាណ។ ព្រះចៅអធិរាជ Y Lan ធ្លាប់រស់នៅក្នុងភូមិនេះ ហើយបានបង្រៀនអ្នកបំរើក្នុងវាំង និងអ្នកភូមិអំពីសិប្បកម្មតម្បាញសូត្រដ៏ល្បីល្បាញនៃបន្ទាយថាំងឡុង។
នាពេលថ្មីៗនេះ គណៈកម្មាធិការបក្ស - គណៈកម្មាធិការប្រជាជន - គណៈកម្មាធិការរណសិរ្សមាតុភូមិនៃវួដ Hang Gai បានរៀបចំពិធីបុណ្យមួយដើម្បីអបអរសាទរខួបលើកទី 981 នៃព្រះរាជពិធីចម្រើនព្រះជន្មសម្តេចម៉ែ - ព្រះមហេសី Y Lan និងខួបលើកទី 30 នៃផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាវត្ថុបុរាណប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ជាតិ។
ជាពិសេស ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃពិធីបុណ្យនេះ នៅឯផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai ការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌សូត្រ" បានប្រព្រឹត្តទៅដោយមានការចូលរួមរបស់វិចិត្រករចំនួន 8 នាក់ ដែលបង្ហាញផ្ទាំងគំនូរសូត្រជិត 20 និងការដំឡើងពន្លឺប្លែកៗ។ នេះក៏ជាសកម្មភាពក្នុងគម្រោង “រឿងផ្ទះសហគមន៍ក្នុងទីក្រុង” អនុវត្តដោយអ្នកថែរក្សា Nguyen The Son និងសិល្បករវ័យក្មេងសហការជាមួយស្រុក Hoan Kiem ពីឆ្នាំ ២០២៤ ដល់បច្ចុប្បន្ន។
នៅក្រោមដៃរបស់វិចិត្រករសហសម័យ ផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai បានក្លាយជាគោលដៅច្នៃប្រឌិតសិល្បៈថ្មីនៃរាជធានី។ លំហបុរាណ ដំបូលប្រក់ក្បឿង និងសសរធ្វើពីដែកបានបន្លឺឡើងម្តងទៀតនូវរឿងរ៉ាវចាស់ៗ តាមរយៈភាសានៃសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ អ្នកទស្សនាមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងកន្លែងកំណាព្យដែលបង្កើតឡើងដោយសូត្រទន់ គំនូរប៉ាក់ដោយដៃ និងការដំឡើងពន្លឺ។ ការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌សូត្រ" មិនត្រឹមតែជាការតាំងពិពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាដំណើរនៃរបកគំហើញ ពង្រីកលំហូរច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះវប្បធម៌ប្រពៃណី។
"ការសន្ទនា" រវាងសិល្បករនិងប្រពៃណី
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករវ័យក្មេងម្នាក់ដែលចូលរួមក្នុងគម្រោង “ផ្ទះសហគមន៍ក្នុងទីក្រុង” វិចិត្រករស្រី Tran Thi Hoi នាំមកនូវការតាំងពិព័រណ៍ “ពណ៌សូត្រ” ស្នាដៃពីរក្រុមរួមមានគំនូរសូត្រជាបន្តបន្ទាប់ និងការដំឡើងឈ្មោះថា “វាសនា”។ គំនូរសូត្រពណ៌នាពីជីវិតរបស់ព្រះចៅអធិរាជ អ៊ី ឡាន ត្រូវបានវិចិត្រករស្រីរូបនេះបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសគំនូរបែបបុរាណលើសូត្រ បន្ទាប់មកដាក់លើក្រដាសធ្វើដោយដៃជាមួយនឹងម្សៅអង្ករដំណើប។
ខុសពីរចនាប័ទ្មគំនូរសូត្រដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់វៀតណាម សមាគមបានជ្រើសរើសរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតដែលបំផុសគំនិតដោយស្មារតីនៃការបោះពុម្ព Ukiyo-e របស់ជប៉ុន៖ ផ្ទះល្វែង ប្លុកពណ៌ច្បាស់លាស់ បន្ទាត់មុតស្រួច គ្មានការដាក់ស្រមោល ឬបច្ចេកទេសបង្កើតប្លុក ប៉ុន្តែសង្កត់ធ្ងន់លើរចនាសម្ព័ន្ធធរណីមាត្រ និងបន្ទាត់បង្ហាញ។ វាគឺជាចំនុចប្រសព្វនេះដែលផ្តល់ឱ្យគំនូរសូត្ររបស់នាងមើលទៅបុរាណ ជិតនឹងសោភ័ណភាពឥណ្ឌូចិននៃដើមសតវត្សទី 20 ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាបាននូវទម្រង់បែបទំនើប។
ការដំឡើង "Duyen" ត្រូវបានដាក់យ៉ាងឱឡារិកនៅក្នុងសាលធំនៃផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai ដោយប្រើប្រាស់សូត្រត្បាញដោយដៃពី Bao Loc (Lam Dong) លាបពណ៌តាមបច្ចេកទេសប្រពៃណីដោយខ្លួននាងផ្ទាល់។ ក្រណាត់សូត្រទន់ ផ្តល់កិត្តិយសដល់សម្រស់នារី និងភ្ជាប់ជាមួយជំនឿគោរពបូជាមាតា។ ខាងក្រោមផ្ទាំងគំនូរគឺជាស្រទាប់នៃ "ជើងសូត្រ" ដែលជានិមិត្តរូបនៃផ្លូវសូត្រពីដូងទៅក្រណាត់ដែលបានបញ្ចប់ លាយជាមួយនឹងពណ៌ប្រាំតំណាងឱ្យធាតុទាំងប្រាំ បង្ហាញពីការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលទាំងត្រេកត្រអាល និងផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងទស្សនវិជ្ជាវប្បធម៌បូព៌ា។
វិចិត្រករ Vu Xuan Dong ដែលមានបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំក្នុងសិល្បៈដំឡើង និងសិល្បៈសហសម័យ ក៏បាននាំយកស្នាដៃពីរក្រុមមកតាំងពិពណ៌នេះផងដែរ ដែលអ្វីដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺការដំឡើង "អណ្តូងបុរាណដែលលើកស្តេចឡើង"។
យោងទៅតាមរឿងព្រេង ព្រះចៅអធិរាជ Y Lan បានប្រើទឹកពីអណ្តូងនេះ ដើម្បីចិញ្ចឹមព្រះអង្គម្ចាស់ Can Duc ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាស្តេច Ly Nhan Tong (1066 - 1128) ។ វិចិត្រកររូបនេះ បង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពព្រះចៅអធិរាជ Y Lan កាន់ព្រះអង្គម្ចាស់នៅក្នុងដៃរបស់នាង ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយគំនូរពពកពីរាជវង្សលី ដែលជានិមិត្តសញ្ញាសិល្បៈបុរាណរបស់ប្រទេសវៀតណាម ដើម្បីរំលេចអារម្មណ៍អំពីស្នេហាមាតា និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់នារីវៀតណាម។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យការងារពិសេសគឺមិនត្រឹមតែខ្លឹមសារប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម្ភារៈដែកផងដែរ - ជាសម្ភារៈទំនើប និងរដុបបន្តិច ប៉ុន្តែត្រូវបានព្យាបាលដោយថ្នាំលាបពិសេសដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករខ្លួនឯង បង្កើតផ្ទៃដូចជាគ្រឿងស្មូន ឬដី ជួយ "បន្ទន់" ការងារនៅក្នុងចន្លោះដ៏ពិសិដ្ឋនៃផ្ទះសហគមន៍បុរាណ។
ក្រុមទី ២ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Vu Xuan Dong គឺជាឈុតចង្កៀងសូត្រដែលមានឈ្មោះថា “មួយពាន់ឆ្នាំសូត្រ”។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងសូត្រ ក្រដាស និងពន្លឺ ការងារនេះធ្វើឱ្យមានសិប្បកម្មតម្បាញប្រពៃណី និងលំហូរទន់នៃ "ខ្សែសូត្រ" ។ វិចិត្រករ Vu Xuan Dong បាននិយាយថា “ការងារនីមួយៗគឺជាការពិសោធន៍ ហើយខ្ញុំកំពុងបន្តអភិវឌ្ឍចង្កៀងនេះទៅជាចង្កៀងជាច្រើន ចង្កៀងនិមួយៗមានរឿងរ៉ាវផ្ទាល់ខ្លួនទាក់ទងនឹងប្រធានបទសូត្រ ដែលជាសិប្បកម្មប្រពៃណីរបស់ប្រជាជនហាណូយ”។
ស្នាដៃនៅឯការតាំងពិពណ៌ “ពណ៌សូត្រ” ទាំងអស់បង្ហាញពីស្មារតីនៃកិច្ចសន្ទនាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់រវាងសិល្បៈសហសម័យ និងបេតិកភណ្ឌប្រពៃណី មិនត្រឹមតែ “ការដាក់” ទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរួមបញ្ចូលនូវស្មារតី សម្ភារៈ និងជម្រៅនៃការគិតផងដែរ។
ពង្រីក "ផែនទីសិល្បៈ" នៅកណ្តាលទីក្រុងចាស់
ចែករំលែកអំពីការតាំងពិព័រណ៌នេះ អ្នកថែរក្សា Nguyen The Son បានមានប្រសាសន៍ថា៖ “យើងមិនត្រឹមតែប្រាប់រឿងអំពីការតម្បាញសូត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងផ្តោតលើការបង្កើតនៅនឹងកន្លែង ដែលជាកន្លែងវិចិត្រករបើកទូលាយភាសានៃការបញ្ចេញមតិតាមរយៈសម្ភារៈប្រពៃណី។
យោងតាម Curator The Son ការជ្រើសរើសផ្ទះសហគមន៍ Yen Thai ដែលជាកន្លែងផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវិជ្ជាជីវៈតម្បាញសូត្របែបប្រពៃណី ជាទីកន្លែងសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌មិនត្រឹមតែមានអត្ថន័យជានិមិត្តរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតឱកាសសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យដើម្បីធ្វើអន្តរកម្មយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងបេតិកភណ្ឌផងដែរ។
វិចិត្រករ The Son បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "យើងសង្ឃឹមថានឹងប្រែក្លាយកន្លែងនេះឱ្យទៅជាកន្លែងដ៏ពេញលេញមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសកម្មភាពសិល្បៈរយៈពេលវែង ទាំងការអភិរក្សសម្ភារៈប្រពៃណី និងការលើកកម្ពស់ការបង្កើតសហសម័យ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះមិនឈប់នៅសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់នូវតម្លៃអប់រំ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសោភ័ណភាព ជាពិសេសសម្រាប់សិល្បករ និងនិស្សិតវ័យក្មេង"។
សម្រាប់ប្រធានគណៈកម្មាធិការប្រជាជនសង្កាត់ Hang Gai លោក Nguyen Manh Linh គម្រោង “រឿងផ្ទះសហគមន៍ក្នុងទីក្រុង” មិនមែនគ្រាន់តែជាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាយុទ្ធសាស្ត្រវប្បធម៌រយៈពេលវែងដើម្បីស្ដារតួនាទីសហគមន៍ និងរស់ឡើងវិញនូវតម្លៃបេតិកភណ្ឌនៃផ្ទះសហគមន៍បុរាណនៅចំកណ្តាលរដ្ឋធានី។
លោក Linh បានមានប្រសាសន៍ថា “កាលពីមុន ផ្ទះសហគមន៍គឺជាកន្លែងខាងវិញ្ញាណ ដែលមនុស្សម្នាមកថ្វាយបង្គំ ឬពិភាក្សាកិច្ចការភូមិ។ យូរៗទៅតួនាទីសហគមន៍នោះក៏រលត់ទៅវិញ ផ្ទះសហគមន៍ត្រូវបានបិទបាំងដោយអគារខ្ពស់ៗ ធ្វើឱ្យតម្លៃវប្បធម៌ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសិល្បៈរបស់ពួកគេស្ទើរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោល”។ ដូច្នេះហើយ ការនាំយកសិល្បៈទៅក្នុងលំហផ្ទះសហគមន៍ គឺជាមធ្យោបាយមួយដើម្បី "ដាស់" នូវការចងចាំពីបេតិកភណ្ឌ ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្រាយ និងច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈសហសម័យ។
ហង្ស កៃវ៉ាដ ក៏មានបំណងធ្វើជាតារាបង្ហាញម៉ូដក្នុងលំនៅឋាន ដើម្បីលើកទឹកចិត្តសិល្បករវ័យក្មេង នាំយកសិល្បៈទៅកន្លែងបេតិកភណ្ឌ និងផ្សព្វផ្សាយស្នេហាសិល្បៈប្រពៃណីដល់សហគមន៍។ លោក Linh បានចែករំលែកថា "យើងកំពុងបង្កើតផែនការដើម្បីអំពាវនាវឱ្យមានការឧបត្ថម្ភ សម្របសម្រួលជាមួយក្រុមហ៊ុនទេសចរណ៍ និងអង្គភាពទេសចរណ៍ ដើម្បីបង្កើតដំណើរទេសចរណ៍ដែលភ្ជាប់ជាមួយ "រឿងរ៉ាវអរិយធម៌ក្នុងទីក្រុង" ដោយហេតុនេះ ទាំងការផ្សព្វផ្សាយតម្លៃវប្បធម៌ និងការបង្កើតមូលនិធិសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍។
វិចិត្រករ និងស្រុក Hoan Kiem ក៏ពេញចិត្តនឹងគម្រោងជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើនផងដែរ៖ ចាប់ពីការបើកស្ទូឌីយ៉ូសិល្បករនៅតាមផ្ទះសហគមន៍បុរាណ ដូចជាផ្ទះសហគមន៍ Ha Vi ផ្ទះសហគមន៍ Co Vu រហូតដល់ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈអន្តរកម្ម និងការសម្តែងជាមួយសហគមន៍។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌សូត្រ" មិនត្រឹមតែ "ធ្វើឱ្យ" ឡើងវិញនូវសិប្បកម្មបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតគំរូនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ប្រកបដោយនិរន្តរភាព ដែលវត្ថុបុរាណនីមួយៗ និងសម្ភារៈប្រពៃណីនីមួយៗអាចជាកត្តាជំរុញឱ្យមានការច្នៃប្រឌិត និងការច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងន័យនេះ ទីក្រុងហាណូយកំពុងគូរមុខមាត់ថ្មីជាបណ្តើរៗ ដែលជាតំបន់ទីក្រុងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត មនុស្សធម៌ និងប្លែកពីគេ។
ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html
Kommentar (0)