ការកើនឡើងនៃចលនាឯករាជ្យ

"លំហូរ" (រូបភាព) ដឹកនាំដោយ Gints Zilbalodis ត្រូវបានផលិតនៅប្រទេសឡាតវីជាមួយនឹងថវិកាត្រឹមតែ 3.7 លានដុល្លារប៉ុណ្ណោះ។ រឿង "លំហូរ" វិលជុំវិញពិភពសត្វ និងគ្មានពាក្យអ្វីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែ "លំហូរ" បានធ្វើអ្វីដែលនឹកស្មានមិនដល់។ ប្រាក់ចំណូលរបស់ប្រអប់សំបុត្រលើសពី 10 ដងនៃថវិកាផលិតកម្ម ខ្សែភាពយន្តនេះបានឈ្នះស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទសំខាន់ៗសម្រាប់ភាពយន្តគំនូរជីវចលនៅឯពានរង្វាន់ធំៗដូចជា Golden Globe និង Oscar ។ នេះ​ក៏​ជា​ភាពយន្ត​ឡាតវី​ដំបូង​គេ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដែល​ឈ្នះ​អូស្ការ។ ដោយចែករំលែកអំពីភាពជោគជ័យនៃរឿង "Flow" អ្នកដឹកនាំរឿង Gints Zilbalodis បាននិយាយថា "ខ្ញុំពិតជារំភើបចិត្តចំពោះការទទួលស្វាគមន៍ដ៏កក់ក្តៅរបស់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ ជាមួយនឹង "Flow" ខ្ញុំសង្ឃឹមថាខ្សែភាពយន្តនេះនឹងបើកទ្វារសម្រាប់អ្នកគំនូរជីវចលឯករាជ្យជុំវិញពិភពលោក។

ជ័យជំនះនៃ "លំហូរ" បានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនពិចារណាឡើងវិញអំពីតម្លៃនៃខ្សែភាពយន្តជីវចលឯករាជ្យ។ ភាពយន្តឯករាជ្យមិនមានថវិកាធំ បែបផែនពិសេសសាមញ្ញ មិនត្រូវការតួសម្តែងល្បីៗមកដាក់ពណ៌ មាតិកាសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែមានភាពទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួន។ ឧទាហរណ៍ “Memoir of a Snail” ដែលជាភាពយន្តគំនូរជីវចលឯករាជ្យរបស់អូស្ត្រាលី។ “Memoir of a Snail” ត្រូវបានដឹកនាំដោយ Adam Elliot នៅក្នុងរចនាប័ទ្មចលនាបញ្ឈប់ចលនា ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពកំប្លែងងងឹត។ មិនដូចខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលដែលតែងតែគូររូបភាពពណ៌ស្វាយ "Memoir of a Snail" នាំមកនូវជីវិតពិតដ៏អាក្រក់នៃពិភពមនុស្សពេញវ័យ។ វាគឺជាដំណើរជីវិតរបស់កូនភ្លោះ Grace និង Gilbert ដែលបានបែកគ្នានៅពេលដែលឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេបានទទួលមរណភាពក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ រឿង "The Most Precious of Cargoes" របស់អ្នកដឹកនាំរឿង Michel Hazanavicius មិនលាបពណ៌ជីវិតក្នុងសម្លេងពណ៌ផ្កាឈូកទេ។ ពិភពគំនូរជីវចលរបស់ Michel Hazanavicius ពិពណ៌នាអំពីជីវិតជាមួយនឹងកាលៈទេសៈ និងការឈឺចាប់ដែលមិនអាចជៀសបានជាច្រើនដែលត្រូវយកឈ្នះ។ "ទំនិញដ៏មានតម្លៃបំផុត" គឺផ្អែកលើរឿងខ្លីមួយដោយ Jean-Claude Grumberg ដែលបានកំណត់ក្នុងអំឡុងពេល Holocaust ។ ប្ដី​ប្រពន្ធ​កាប់​ឈើ​មួយ​គូ​បាន​ប្រថុយ​ជីវិត​ដើម្បី​សង្គ្រោះ​ទារក​ទើប​នឹង​កើត​ម្នាក់​ដែល​ត្រូវ​គេ​ទម្លាក់​ពី​លើ​រថភ្លើង​ទៅ​ជំរំ​ប្រមូលផ្តុំ Auschwitz របស់​របប​ណាស៊ី។ Michel Hazanavicius បាន​ចែករំលែក​ថា គាត់​អាច​ផលិត​ភាពយន្ត​សកម្មភាព​ផ្ទាល់​ជាមួយ​ខ្លឹមសារ​នេះ ប៉ុន្តែ​បាន​ជ្រើសរើស​គំនូរជីវចល ដោយសារ​គាត់​មាន​អារម្មណ៍​ថា គំនូរជីវចល​គឺជា​វិធីសាស្ត្រ​ដែល​ស្មោះត្រង់​ជាង។

ជាការពិត ស្ទើរតែគ្រប់គំនូរជីវចលឯករាជ្យទាំងអស់មានទំនោរជ្រើសរើសរឿងដែលមានបំណងសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ។ នៅទីនោះ ខ្សែភាពយន្ដនឹងត្រូវបានលាយឡំជាមួយនឹងការពិត និងការឈឺចាប់បន្ថែមទៀត ដូចជារឿង "Waltz with Bashir" អំពីសង្រ្គាមលីបង់ឆ្នាំ 1982 "Persepolis" អំពីដំណើរនៃការធំឡើងរបស់ក្មេងស្រីអ៊ីរ៉ង់ម្នាក់ក្នុងកំឡុងបដិវត្តអ៊ីស្លាម...

ម្យ៉ាងវិញទៀត ភាពយន្តគំនូរជីវចលឯករាជ្យ ទាមទារការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យពីអ្នកផលិតភាពយន្ត។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺជាវិធីដែលអ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិបារាំង Michel Gondry ផ្តោតលើការបង្កើតខ្សែភាពយន្តជីវចលដែលផលិតនៅផ្ទះ។ Michel Gondry បាន​បង្កើត​រឿង​ស្រមើស្រមៃ​មិន​ទំនង​ទាល់​តែ​សោះ “Maya, Give Me a Title” ដោយ​ផ្អែក​លើ​ចំណង​ជើង​ដែល​កូន​ស្រី​វ័យ​ក្មេង​របស់​គាត់ Maya ផ្ដល់​ឱ្យ​គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ ចំណងជើង "Maya in the Sea with a Bottle of Ketchup" ណែនាំរឿងមួយអំពីក្មេងស្រីម្នាក់ដែលព្យាយាមបញ្ឈប់ដបពីការបំពុលមហាសមុទ្រពិភពលោក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Michel Gondry បានប្រើគំនូរជីវចលកាត់ក្រដាសចម្រុះពណ៌ដើម្បីបង្កើតខ្សែភាពយន្តដែលជាបច្ចេកទេសដែលមានតាំងពីឆ្នាំ 1926 ។ នេះគឺជាបច្ចេកទេសដែលប្រើក្នុងរឿង "The Adventures of Prince Achmed" របស់ Lotte Reiniger ដែលជាភាពយន្តគំនូរជីវចលដែលមានអាយុកាលចាស់ជាងគេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត Stephen និង Timothy Quay ចូលចិត្តប្រើចលនាបញ្ឈប់ដោយប្រើអាយ៉ងដើម្បីបង្កើតការងារ "Sanatorium Under the Hourglass" ។

វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាការច្នៃប្រឌិតរបស់គំនូរជីវចលឯករាជ្យតែងតែនាំមកនូវលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗដោយផ្តល់ឱ្យការងារនូវអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាទាក់ទាញអ្នកមើល។

BAO LAM (សំយោគពី The Guardian, South China Morning Post)

ប្រភព៖ https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html