ការតាំងពិពណ៌បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាយ៉ាងច្រើន - រូបថត៖ H.VY
ចាប់ពីថ្ងៃនេះដល់ថ្ងៃទី 31 ខែមីនា នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ ការតាំងពិព័រណ៌ “សិល្បៈគឺយូរ ពេលវេលាគឺលឿនណាស់” ណែនាំស្នាដៃជាង 100 ដោយវិចិត្រករចំនួន 6 គឺ Phan Cam Thuong, Nguyen Van Trinh, Trieu Khac Tien, Vu Van Tich, Nguyen Quang Trung និង Nguyen Dinh Son។
នៅពេលដែលសិល្បៈគឺជាកន្លែងឈប់
ទស្សនិកជនមានឱកាសស្វែងយល់ពីកន្លែងតាំងពិពណ៌ចំនួន 6 ផ្សេងៗគ្នា ទៅតាមស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករនីមួយៗ។ ភាពសម្បូរបែបនៃសម្ភារៈពីម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក, សូត្រ, ប្រេង, អាគ្រីលីក; ការបំផុសគំនិតដ៏សម្បូរបែបសម្រាប់គំនិតច្នៃប្រឌិត ...
ទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាស៊េរីនៃបទពិសោធន៍ចម្រុះពណ៌ និងអារម្មណ៍ ដែលរៀបចំយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ដោយ The Muse Artspace តាមរយៈលំហនីមួយៗ។
នោះក៏ជាបំណងរបស់អ្នករៀបចំនិងស្រាវជ្រាវ Van Vi សម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍នេះផងដែរ។ នាងសង្ឃឹមថា ចំពេលមានភាពវឹកវរក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ សិល្បៈ និងជាពិសេសការគូរគំនូរអាចក្លាយជាកន្លែងឈប់សម្រាក និងសម្រាក។
ដើរយឺតៗឆ្លងកាត់ 6 កន្លែង ជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងពិភពច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ អ្នកគ្រប់គ្នានឹងមានពេលវេលាដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍នៃការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួនរបស់ពួកគេ។
យុវជនពីរនាក់បានយកចិត្តទុកដាក់លើការគូរគំនូររបស់វិចិត្រករ Phan Cam Thuong នៅឯការតាំងពិពណ៌ - រូបថត៖ H.VY
ឈរនៅសាលធំនៃសារមន្ទីគឺឈុតគំនូរសូត្រដែលមានប្រធានបទនៃវប្បធម៌វៀតណាមបុរាណរបស់វិចិត្រករ Phan Cam Thuong។
គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកស្រាវជ្រាវ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅចំនួន 18 ក្បាលដែលមានឯកទេសខាងវប្បធម៌ និងវិចិត្រសិល្បៈបុរាណ និងជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានរចនាបថប្លែកៗ ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។
ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយជីវិតបុរាណ រឿងជីវិតភូមិ វត្តអារាម ជីវិតសង្គម និងដោយក្តីស្រលាញ់អាឡោះអាល័យចំពោះអនុស្សាវរីយ៍អតីតកាល។
ការតាំងពិព័រណ៌ក៏ណែនាំជាលើកដំបូងនូវគំនូរអរូបីដែលបង្កើតដោយ Pham Cam Thuong ដែលមិនទាន់ត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈដល់សាធារណជន។
គំនូរ "អរូបីធរណីមាត្រ" របស់គាត់នៅតែមានភាពស្រើបស្រាល និងចំណាប់អារម្មណ៏ពីបូព៌ា ប៉ុន្តែក៏បើកចំហរនូវវិមាត្រទំនើបជាច្រើនជាមួយនឹងសមាមាត្រដែលបានរៀបចំយ៉ាងប្រណិត។
ចូលជ្រៅទៅក្នុងលំហរខាងក្នុង ស្នាដៃ "Living Area" ពហុវិមាត្ររបស់វិចិត្រករ Nguyen Van Trinh នាំអ្នកទស្សនាចូលទៅក្នុងពិភពស្រមើស្រមៃពហុវិមាត្រ ពហុពណ៌ និងបុព្វកាល។
វាជាពិភពនៃថាមពលធម្មជាតិដែលមានសត្វមានជីវិតរាប់មិនអស់ដែលមានស្រាប់ ឋានសួគ៌ឯកជនដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករ ផ្ទុយពីការពិតបច្ចុប្បន្នដែលកំពុងត្រូវបានបំផ្លាញបន្តិចម្តងៗ។
គាត់បានចាប់ផ្តើមគូរស៊េរីនៅឆ្នាំ 2017 ហើយបន្តធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពវាតាមអារម្មណ៍ពិតរបស់គាត់។ ការដាក់តាំងបង្ហាញលើកនេះ គឺជាស្នាដៃចុងក្រោយបង្អស់ដែលគូរលើក្រដាសសូត្រ និងក្រដាស giang ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើននៅក្នុងរូបរាង ព័ត៌មានលម្អិត និងចន្លោះ។
បាត់បង់ក្នុងពិភពបុព្វកាលរបស់វិចិត្រករ Nguyen Van Trinh - រូបថត៖ H.VY
រស់នៅក្នុងជីវិតឱ្យពេញលេញជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ
ក្នុងនាមជាវេជ្ជបណ្ឌិតតែមួយគត់នៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈដែលមានឯកទេសលើម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកនៅវៀតណាម វិចិត្រករ Trieu Khac Tien កំពុងស្វែងរកទិសដៅសម្រាប់រចនាប័ទ្មអរូបីថ្មីមួយនៅលើម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក។
គំនូររបស់គាត់នាំមកនូវទស្សនវិស័យកាន់តែសេរី និងបើកចំហសម្រាប់ទាំងអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកមើល ជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញបែបទំនើបប្លែកៗ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវជម្រៅដ៏ជ្រាលជ្រៅ អស្ចារ្យ និងស្មុគ្រស្មាញនៃពណ៌ក្រហម មាស និងសម្ភារៈបន្ទាប់បន្សំ។
សូមរីករាយជាមួយគំនូរដោយវិចិត្រករ Trieu Khac Tien - រូបថត៖ H.VY
សិស្សរបស់គាត់គឺវិចិត្រករ Vu Van Tich បាននាំយកស្នាដៃម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកដែលរក្សានូវមនោសញ្ចេតនារបស់យុវវ័យ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Tich ផ្ទុកនូវភាពរឹងមាំនៃផ្កា និងស្មៅដ៏ស្រស់ស្អាត ឆ្ងាញ់ និងអស្ចារ្យ ជាមួយនឹងស្រទាប់ស្តើងនៃពណ៌ចម្រុះលើផ្ទៃ និងផ្ទៃខាងក្រោយលោហធាតុថ្លាជ្រៅ។
លោក Tich ត្រូវបានគេចាត់ទុកយ៉ាងខ្លាំងចំពោះបច្ចេកទេសកែច្នៃម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក និងការបញ្ចេញអារម្មណ៍សិល្បៈ។ គាត់ក៏កំពុងស្ថិតក្នុងដំណើរនៃការបដិសេធខ្លួនឯងដើម្បីស្វែងរកវិធីផ្លាស់ប្តូរ និងអភិវឌ្ឍសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
ជាមួយនឹងស៊េរីគំនូរ "Seaside" វិចិត្រករ Nguyen Dinh Son បាននាំយកស្នាដៃក្នុងទម្រង់បង្ហាញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីការផ្លាស់ប្តូរនៅតំបន់ជាយក្រុង។
គំនូររបស់គាត់បើកពិភពលោកចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់ និងអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃសាមញ្ញ ដោយហេតុនេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅពីខាងក្នុង។
ផ្ទាំងគំនូរអរូបីរបស់វិចិត្រករ Nguyen Quang Trung នាំមកនូវភាពស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងបច្ចេកទេស "ការបង្ខាំងពន្លឺ" ពិសេស ចាប់យកពេលវេលានៃចលនាឥតឈប់ឈរ ទាំងបច្ចុប្បន្ន និងការផ្លាស់ប្តូរ និងបាត់បន្តិចម្តងៗ។
រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនហួសសម័យ ប៉ុន្តែកំពុងអភិវឌ្ឍ និងស្របទៅនឹងលំហូរសហសម័យ ទាំងឆ្ងាញ់ដូចទឹកថ្នាំ និងរឹងមាំ និងពោរពេញដោយភាពរឹងមាំ។
យោងតាមអ្នកថែរក្សា វ៉ាន់ វី ចំណុចរួមរបស់សិល្បករទាំង ៦ គឺការលះបង់របស់ពួកគេចំពោះចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេចំពោះសិល្បៈ ហើយពួកគេទាំងអស់កំពុងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេទាំងអស់កំពុងស្រាវជ្រាវឥតឈប់ឈរ និងចំណាយពេលវេលាដើម្បីស្វែងយល់ ដើម្បីបន្តខ្លួនឯង និងនាំមកនូវការបង្កើតសិល្បៈសហសម័យដ៏មានតម្លៃ។
ប្រភព
Kommentar (0)