アーティスト、クイン・トムの故郷への愛が詰まった展覧会「田舎の色彩3」

ヴィン・トゥオン（ヴィン・フック）出身の画家クイン・トム（1971年生まれ）は、静かで粘り強い精神で芸術に身を捧げ、田舎の魂が染み込んだ絵画に命を吹き込んでいます。展覧会「カントリーサイド カラーズ 3」は、鮮やかな絵画言語を通じて素朴でシンプルな美しさを再現する、彼の飽くなき創造の旅の証です。

展覧会に出席したベトナム美術協会会長、画家のルオン・スアン・ドアン氏（左）。

本展では、明るく親しみやすく深みのある色彩の絵画（作品の90%を占める）を鑑賞することができます。特に、1.26m×1.86mの大型絵画が6点ほどあり、作家が感情を昇華させた状態で描き、複雑な加工を何層も重ねることなく、その瞬間の「精神」を余すところなく保存しています。里の池、竹垣、田んぼ、屋根、道…といった風景が、時の流れの中で蘇る記憶の断片のように鮮やかに浮かび上がってきます。

私にとって絵画は、私が愛し、経験し、大切にし、そして望むものとともに真に生きることができる精神世界の特別な空間です。私をその旅に導くのは技術や理論ではなく、感情です。

画家クイン・トム。

長年グラフィックデザインの分野で働いてきたにもかかわらず、アーティストのQuynh Thomは今でも絵画に時間を費やしています。彼はここ5〜6年で絵画の道に戻り、都市化によって徐々に薄れつつある価値観を保存するため、熱心に絵を描いています。

一般の人々は故郷の雰囲気が漂う絵画を楽しむ機会を得られます。

「Sac Que 3」は故郷の美しさを再現するだけに留まらず、アーティストの人間主義的かつ物語的なレンズを通して現代社会の変化も微妙に反映しています。彼は線から構成に至るまで、伝統的な美と現代的な要素を調和的に組み合わせ、国内外の観客を感動させる新しい芸術的声を生み出しています。

多くの外国人観光客は、作品がもたらす素朴な美しさと純粋な感情に惹かれ、展覧会の直前に彼の絵画を購入することを決めました。これは、誠実な心で表現されたベトナムの芸術が持つ強い影響力をさらに裏付けています。

創作への情熱に加え、アーティストのクイン・トムは、長年にわたる芸術的価値を保存する方法として、過去のアーティストの絵画を収集することにも多くの時間を費やしています。彼はそれぞれの作品の人間性、物語の感動、そして作品の背後にあるアーティストの魂の美しさを大切にしています。

彼は画家としてのキャリアと同じくらい静かに、騒がしくも派手さもなく慈善活動も行っている。彼は故郷を描いたそれぞれの絵画を通して生き、伝えてきたのと同じシンプルな精神で、売った絵画から得た収入の一部を何度も困っている人々に寄付してきました。彼にとって、芸術は真の芸術家の心の思いやり、情熱をもって生きること、そしてすべての愛を分かち合うことと切り離せないものです。

今回の展覧会「カントリーカラーズ」前の嬉しい思い出は、4月11日の午後、絵画「カントリーポンド」（サイズ80×120cm）をスタジオからハノイへ輸送する準備がまだ整っていたとき、突然ホーチミン市のある美術収集家が、この作品を所有したいという希望でアーティストに積極的に連絡をくれたことです。

作品「田舎の池の午後」、アクリル素材、サイズ60cm×80cm。

アーティストのクイン・トムにとって、その瞬間は、芸術の広がる力と甘い実を結んだ多大な情熱の蓄積による、単純だが深い喜びに満ちていた。 「田舎の池」は、思い出で満たされた空間を開きます。澄んだ水、影を映す古い竹林、静かに浮かぶいくつかのウキクサ...すべてが、心の中で静かに過ぎ去る子供時代や田舎の季節の時間のささやきのようです。

「類は友を呼ぶ」アクリル素材、サイズ60cm×80cm。

クイン・トムの展覧会の直前に驚くべき「絵画閉鎖」の状況が発生したのは、これが初めてではない。彼は物質的な価値は見出していないが、アーティストと観客の間の共感と共通の声に満足している。彼らは、故郷から遠く離れているが、素朴で懐かしい思い出に戻ることを常に望んでいる人々であるかもしれないし、ベトナムのアイデンティティの美しさに驚嘆している外国人であるかもしれない。

「早朝の収穫の日」アクリル素材、サイズ60cm×70cm。

画家のクイン・トムは、芸術の旅において騒々しくはなく、静かな道を選びます。彼は、現代社会で徐々に薄れつつある故郷の魂を保存する手段として、常に絵を描き続けています。そしておそらく、その誠実さゆえに、彼の絵画はハノイや南部、あるいは世界の他の国であっても、常に鑑賞者の心に触れるのである。

「カントリーポンド」シリーズの作品。アクリル素材、サイズ136cm×186cm。

展示スペース「カントリーカラーズ3」に入ると、多くの人がそれぞれの絵画の前で長い間立ち止まっていました。それは、技法の洗練さのためではなく、記憶の中にのみ存在するように見える風景の素朴で親密で静かな雰囲気のためです。

誰かが村の池の絵の前で静かに立っていました。彼の目には涙が浮かんでいました。実った田んぼに映る午後の太陽の黄色を見て、かつて懸命に働いていた両親の面影を思い浮かべるかのように、かすかに微笑む人もいた。

展覧会では156cm×156cmの大型作品。

多くの観客が、クイン・トムの絵を見ると、曲がりくねった未舗装の道路、湾曲した橋、路地の入り口にある緑茶の入ったボウルなど、子供の頃の思い出が蘇ると語っています。心の中に静かに眠っていたような単純な物事が、明るく透明な色彩と感情的な筆致を通して、突如としてよみがえるのです。

「海へ行く」アートワーク、アクリル素材、サイズ70cm×80cm。

外国人来場者のジェームズ・ホイットモア氏は、感慨深げにこう語った。「それぞれの絵画に込められた物語を完全に理解しているわけではありませんが、平和、誠実さ、そして画家が故郷、ベトナムに抱く深い愛情を感じます。美学、感情を通して、画家の作品は芸術愛好家の心に深く響きました。」

作品「Duck Coop」は、展覧会前にホーチミン市のコレクターによって購入されたばかりです。

多くの鑑賞者にとって、クイン・トムの絵画は見るだけでなく聴くためのものでもある。ビンロウの木々を吹き抜ける風の音、池の中を歩く水牛の音、愛、ルーツ、平和といった人生の核心を思い出す自分の心の声を聞きます。

アートワーク「Homeland Corner」、アクリル素材、サイズ80cmx120cm。

クイン・トムの絵画では、黄色は鮮やかで永続的な記憶として現れます。それは田舎の午後の茅葺き屋根に降り注ぐ陽光かもしれないし、新しい藁の黄色かもしれないし、実った稲穂の色かもしれないし、一筆一筆にゆっくりと流れる平穏な日々の思い出の色かもしれない。

4月5日に作家が描いた作品。

彼の絵画に描かれた黄色は、明るくて眩しいというわけではなく、昔の午後に荷物を背負った母親の肩に降り注ぐ太陽の光の色のように、常に乾いた感じと暖かさが感じられる色です。その色は、土地の暖かさ、季節の愛情、そして田舎の人々の静かで不屈の精神を呼び起こします。

展示作品の90％は作家本人が直接描いたものです。

時折、黄色の中に、ソアンの花の房の淡い紫色が点在し、季節の初めの霧のように優しく夢のような紫色を呈します。クイン・トムの絵画に見られる紫色は多くはありませんが、その色が現れるたびに、低い音のように、優しい記憶に触れます。

田舎の池は、クイン・トムの作品に深く刻まれた一貫したテーマです。

その基本的な背景は、常に木々、湖、澄んだ空の緑に囲まれています。優しい背景が感情を支え、風景と内面の間に穏やかな調和を生み出します。クイン・トムの緑色は、自然、希望、永遠の生命、そして祖国への言葉に表せない愛の色です。

アーティストが自身の作品を紹介します。

それぞれの絵画の中で、それらの色彩は田舎の魂が吹き込まれた交響曲のように溶け合い、鑑賞者は「見る」だけでなく「感じる」、見るだけでなく自分自身の記憶に戻ってくるように感じるのです。

展覧会「カントリーカラーズ3」は、2025年4月14日から4月24日まで開催されます。芸術と故郷を愛する人々にとって、これは思い出のメロディーに耳を傾ける貴重な機会です。それぞれの絵画は、愛、郷愁、そしてベトナム文化の永遠の価値への信念の物語です。

出典: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-3-dong-day-tinh-yeu-que-huong-cua-hoa-si-quynh-thom-post872055.html