明治時代の終わり頃、特に1905年から1915年にかけて、多くの偉大な作家が登場しました。この10年間の傑出した作家の数は、1920年代から第二次世界大戦までの主要な作家の数をはるかに上回っています。
明治文学
明治時代の終わり頃、特に1905年から1915年にかけて、谷崎潤一郎、芥川龍之介、志賀直哉、横光利一、川端康成など多くの偉大な作家が登場しました。徳永直、葉山嘉樹、小林多喜二など、「プロレタリア文学運動」に続く作家の中には政治的に活動的な人もいた。
この10年間の傑出した作家の数は、1920年代から第二次世界大戦までの主要な作家の数をはるかに上回っています。この時期には、新リアリズム、感傷主義、自然主義、象徴主義、シュルレアリスムなど、多くの運動がありました。それぞれの運動は、多くの小さな傾向と流派に分かれていました。
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| 作家谷崎潤一郎。 |
谷崎潤一郎（1886-1965）は東洋と西洋の内なる葛藤について書いた。彼は美を追求し、以前のように道徳を気にしなくなった。彼は20世紀の日本社会の急速な変化を背景に家族生活のダイナミクスを繊細に描写し、死去する前年の1964年にはノーベル文学賞の最終候補に残った6人の作家の一人となった。
彼の小説は病的な性欲と非常に西洋化された美学を特徴としている。彼は自我を強調する自伝的著作の傾向に逆らい、伝統的な美的原理に立ち返った。
『痴人の愛』（1925年）は、真面目なエンジニアの夫が、自分と愛し合うのが好きな、非常に若く西洋化した気まぐれな娘に恋をして結婚する物語です。彼は彼女の奴隷となり、彼女を拷問することに喜びを感じた。
『鍵』（1956年）は、56歳の大学教授と55歳の妻を描いた作品です。双方は、お互いの日記を密かに読んでいることを知りながら、密かに日記を書き合っていた。夫は性的不能を感じており、嫉妬を引き起こすことで自らを刺激しようとします。妻もまた、静かに、意識的にそのゲームをし、夫に再び喜びを見出させました。彼は情熱で死んだ
谷崎の他の主な作品には、『麒麟』（1910年）、『少年』（1911年）、『悪魔』（1912年）、『卍』（1930年）、『薄墨物語』（1931年）、『夢浮橋』（1959年）などがあります。
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芥川龍之介（1892-1927）は近代作家であり、特に彼の小説を原作とした映画『羅生門』（1915年）が国際的な賞を受賞したことで海外でも有名になった。彼は英文学を学び、英語を教え、そして執筆も行いました。彼はヨーロッパと日本の文化を融合させようとした。
彼は西洋文化に染み込んでいたが、日本と中国の古代文学から非常に多様なテーマを取り上げることが多かった。彼は140以上の作品（主に短編小説）、エッセイ、詩を残しました。彼は、西洋の主題や自然主義、プロレタリア主義、ロマン主義的な個人主義的傾向（自我の文学）に従わず、19世紀後半から20世紀初頭の日本の文学とは異なる道を歩んだ。
彼の作品は伝統的な物語に立ち返りながらも、現代の心理学を分析し、客観的に描写し、現実と空想を融合させ、華やかでありながら簡潔な文学と緊密な構造を持っています。彼は『森先生』（1919年）、『土地の一分』（1924年）でブルジョアジーの愚かさ、偽善、貪欲さを攻撃した。
晩年の彼の作品には、母親の狂気に悩まされた未知への恐怖が反映されていた。彼は作曲能力を失うことを恐れた。ファシスト軍国主義の台頭に直面したブルジョア知識人の危機もあった。彼は35歳で妻と3人の子供を残して薬を飲んで自殺した。
その他の代表作としては、『老年』（1914年）、『鼻』（1916年）、『地獄変』（1918年）、『蜘蛛の糸』（1918年）、『秋山図』（1921年）、『藪の中』（1922年）、『源覚山房』（1927年）などがある。
1935年、芥川龍之介の友人で作家であり雑誌『新思潮』の発行者でもあった菊池寛（1888-1948）が、若い作家に毎年贈られる芥川龍之介文学賞を設立しました。この賞は90年近くにわたり、日本の作家にとって最高の栄誉であり続けています。
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志賀直哉（1883-1971）は、リアリズムの巨匠として知られ、日本の近代文学に大きな影響を与えた作家です。彼の文体は美しさと微妙な心理分析と感情が融合しています。彼の作品は主に、実際の日常の出来事にインスピレーションを得て細部までこだわって描いた自伝的小説（エゴ）であり、日本の近代文学で非常に人気があります。
例えば、短編小説『城の崎にて』（1917年）では、列車事故から生還したばかりの若い患者が山間の療養所で治療を受けており、死んだ蜂、水中で泳いでいるときに投げ出されたネズミ、誤って投げ出されて死んだトカゲを見て、死と人間の運命について考えます。
1895年に母が亡くなり、その年の秋に父が再婚したが、この出来事と舞台は自伝的小説『母の死と新しい母』（1912年）の舞台となった。
彼はまた、アンデルセン童話の影響を受け、『菜の花と小娘』（1913年）や、彼の作家としてのキャリアの最後を飾る随筆『ナイルの水の一滴』（1969年）を執筆した。
その他の代表作としては、『木の先にて』（1920年）、『和解』（1917年）、『小僧の神様』（1920年）、『暗夜路』（1921年および1937年）、『灰色の月』（1946年）などがあります。
（つづく）
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