HIEUTHUHAIがホア・ミンジを超えた理由。

HIEUTHUHAIは、ゲームショーやコンサートに注力してきた長い1年を経て、真に力強いカムバックを切望している。 「Can't Get Drunk」や「Exit Sign」といったヒット曲で長年にわたり観客に受け入れられ、長きにわたり人気を博したアルバム「Everyone Has to Start from Somewhere」の成功に続き、多くの新規ファンを獲得し、次なるステージへの弾みとなっている。

実際、HIEUTHUHAIの現在の人気を考えると、彼がリリースする作品はどれも簡単にトレンドチャートのトップに上り詰めるでしょう。昨年、彼はTrinhをディスるラップソングを、制作やマーケティングに投資することなく、自発的にリリースしましたが、あっという間に1位を獲得しました。今も同じことが言えます。HIEUTHUHAIの人気は、リリースと同時にチャートの上位を争うほどに高まっています。

HIEUTHUHAI にとっての課題は、単にゲームショーで有名になったアーティストになるのではなく、音楽業界での評判と地位を維持するのに十分な品質レベルを維持することです。

Hieuが4月上旬にリリースしたシングル「Crocodile Tears」は、予想通り1日強でトレンド1位を獲得した。しかし、その楽曲のクオリティは多くの議論を巻き起こしている。

2000年代のVポップの雰囲気がありますか?

シングル「Crocodile Tears」はリリース後、聴衆の間でルオン・バン・クアンやファム・チュオンといった2000年代のVポップアーティストと比較されることが多々ありました。伝説のボーイズグループ、NSYNCのヒット曲「Bye Bye Bye」に似ているという意見さえありました。

実は、HIEUTHUHAIがこのY2Kスタイルの音楽的方向性を始めたのは初めてではありません。数年前から多くのアーティストがY2Kミュージックを取り入れていました。例えばオリビア・ロドリゴは、2000年代初頭のアヴリル・ラヴィーンのスタイルを彷彿とさせるポップロック感覚を、大ヒット曲「Good for You 」に持ち込みました。バンドのニュージーンズも、ファッションスタイルから音楽に至るまでY2Kのコンセプトを取り入れ、ボルチモア・クラブ、UKガレージ、ニュー・ジャック・スウィングの影響を強く受けており、現代のトレンドとは対照的です。

今年に入ってから、レディー・ガガのアルバム『メイヘム』は、世界中の音楽ファンを魅了してきました。このアルバムには、彼女自身が約20年前にヒット曲『ザ・フェイム』や『ザ・フェイム・モンスター』で用いたエレクトロポップの要素が数多く取り入れられています。国内の音楽ファンも、Y2Kトレンドを忠実に踏襲したレン・エヴァンスの『セイヴ・ザ・ミュージック』を楽しんでいます。

HIEUTHUHAI は Y2K 音楽のトレンドを忠実に追っています。このトレンドは、多くのベトナム人アーティストや海外アーティストが新しい音楽作品に取り入れており、現在も活用されています。

そのため、 「Crocodile Tears」の方向性は意外なものではありません。HieuとKewtiieは国内外のトレンドを綿密に追っているからです。具体的には、2000年代初頭のダンスポップの要素を取り入れ、NSYNCのヒット曲「Bye Bye Bye 」を彷彿とさせる特徴的なスネアとキックドラムのサウンドに加え、エミネムやジェイ・Zといった当時のアーティストを彷彿とさせるR&B／ヒップホップの影響も取り入れています。これにより、「Crocodile Tears」は、Hieu Thu HaiとKewtiieが目指した2000年代の音楽的雰囲気を非常に効果的に再現しています。

さらに、HIEUTHUHAIのメロディーへのアプローチは、リスナーにルオン・バン・クアンやファム・チュオンといった往年のアーティストを彷彿とさせます。これは、当時のK-POPボーイズグループの作詞作曲スタイルに馴染みのある雰囲気を醸し出しているからです。

ルオン・バン・クアン自身も、 「私たちはお互いに記憶を与えたと信じています」や「過去を待ちながら」などのヒット曲を連発し、2000年代の韓国の主要グループである神話や東方神起などのK-POPグループから強い影響を受けているため、HIEUTHUHAIがこの音楽的雰囲気を再現したいと思ったとき、聴衆がその時代の国内歌手をすぐに思い出すのも無理はないでしょう。

古風か、それとも流行りか？

理論的には、HIEUTHUHAIがY2Kトレンドに固執し、2000年代の音楽的雰囲気を復活させた点は、現在の国際的なアーティストのそれと非常によく似ている。しかし、シングル「Crocodile Tears」が物議を醸したのは、Hieuが昔の音楽的雰囲気の再現に重点を置きすぎて、現代的な要素が欠けている点である。

今年初めに発表された、同じく物議を醸したレン・エヴァンスのシングル「 Save the Music 」に戻ると、その形式や宣伝メッセージは不評だったものの、アレンジやプロダクションの質は依然として高く評価された。

2000年代のダンスポップの特徴も数多く取り入れながらも、レン・エヴァンスは独自の要素と現代的なスタイルを巧みに取り入れている。例えば、流行のシンセポップの活用や、1番と2番の繋ぎを予測不能な形で構築することで、曲が「時代遅れ」に感じられないようにしている。さらに、レン・エヴァンスは独自の遊び心のある作詞スタイルと言葉遊びを健在させており、 「Save the Music」の現代的な感覚と紛れもないアイデンティティを保っている。

一方、 「Crocodile Tears 」では、HIEUTHUHAIは強いパーソナルな印象を残すことも、時代を反映することもできなかった。作曲から編曲まで、曲のほぼ全体が2000年代初頭の音楽の影響を強く受けており、現代音楽の要素はほとんどない。Kewtiieは才能あるプロデューサーだが、彼の強みは主にキャッチーでトレンドを追うポップソングを生み出すことにあり、同僚のitsnkや2pillzのように明確なパーソナルな印象を残すことはなかった。そのため、他者の影響を強く受けた曲を作る際には、Kewtiieはキャッチーさは確保できたものの、印象に残る強い個性が欠けていた。

HIEUTHUHAI と制作チームには、「Crocodile Tears」を本当に特別なものにするための現代的な要素と個人的なアイデンティティが欠けていました。

HIEUTHUHAIもこのシングルでは目立ったブレイクを見せていない。メロディーへのアプローチも斬新ではなく、過去のアーティストの影響を色濃く受けている。歌唱力は高いのに、ボーカルは向上していない。特に「Crocodile Tears 」のテーマや歌詞は時代遅れ感があり、 「彼は全てを君のために尽くした／たとえ血が流れても、それは君のためだった」や「悲しみと嘘以外に／君は僕に何を与えてくれた？」といった2000年代のありきたりな表現を多用している。

Y2Kスタイルの音楽に踏み込むと、時代遅れと流行の境界線は非常に曖昧になります。HIEUTHUHAIは、2000年代初頭のダンスポップの要素を新しいシングルに取り入れるというアイデアは秀逸でしたが、古き良き音楽の雰囲気を再現したに過ぎず、これらのサウンドを真に独自のものにするには、まだ多くの個性が欠けています。

出典: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html