映画「ラ・キマイラ」は、古代の墓の中で愛が蘇るアーサー王の精神世界へと観客を誘います。
アリス・ロルヴァケル監督のこの映画は、アーサー(ジョシュ・オコナー)がトスカーナ行きの列車の中で謎の女性の夢を見るシーンで始まる。夢は切符検査官の呼び出し音によって中断され、アーサーは現実に引き戻される。
アーサーは古代の墓を探知する能力を持ったイギリスの霊能者だった。ギャングが故人の財産を盗むのを手助けした罪で刑期を終えた後、貧困のためすぐに彼はスパルタコへの借金を返済するために違法な手段に頼らざるを得なくなった。この男はアーサーの弁護費用を支払い、また彼の遺物を購入した人物でもあった。
この作品は愛というテーマにファンタジー要素を融合させ、斬新で魅力的な物語に仕上げています。アーサーの超能力は、泥棒が骨董品から利益を得るのに役立ちます。しかしアーサーにとって、それは謎の死を遂げた夢の少女ベンジャミナを見つける手段だった。彼女のイメージは常に男性主人公の潜在意識に付きまとい、霊の世界で恋人と再会することを切望させる。
刑務所から釈放された後、アーサーはベンジャミナの母親の家に行くが、そこには彼と恋人の思い出がまだ残っていた。そこで彼はイタリアという名のメイドに出会った。ベンジャミナが過去、死すべき運命、触れることのできない記憶を象徴するのに対し、イタリアは現実の生活を体現しています。アーサーは二人の女性との恋愛に囚われているようだ。一人はこの世を去り、もう一人は生きている。
アーサーとイタリアの関係が徐々に良好になったのは、ベンジャミナと同一の顔をした神の像が埋葬された謎の墓を発見した時でした。主人公の葛藤は、過去と現在、生者と死者との間の内なる葛藤を反映しています。

キメラ この映画は、古典的な映画製作にインスピレーションを受け、16mm と 35mm のフィルムで撮影され、自然光と組み合わされて、1980 年代のイタリアの田舎の雰囲気を呼び起こします。夏の太陽の下に広がる野原、小さな町、古い建物をスローモーションで撮影し、詩的でノスタルジックな世界を創り出します。
この映画のペースはゆっくりだが、墓泥棒の任務にユーモラスな詳細を織り交ぜているため、退屈ではない。この作品はまた、産業化の波に埋もれてしまった古代の文化的価値観以前の人間の貪欲さを風刺的に表現している。
アリス・ロルヴァケル監督は、舞台設定によってイタリアをかつて栄えた文化の廃墟として描いています。墓荒らしという行為は、死者の魂が「復活」する過去の復活の比喩である。しかし、これはまるで生と死の境界線が曖昧になり、2つの世界の間を漂っているかのような奇妙な感じがします。貪欲さゆえに、人々は過去を破壊し、死者の財産を略奪して闇市場で「地下」販売することがあります。
多くのセグメントにはノスタルジックな音楽が織り交ぜられ、古典的なメロディーとイタリアの民族楽器が組み合わされ、ロマンチックな雰囲気が生まれ、観客を過ぎ去った時代へと連れ戻します。
俳優ジョシュ・オコナーは、悲しそうな目とやつれた体を持つ、道に迷った孤独な男の役を演じて印象を残します。彼は身振りや表情を通して骨董品への愛情を表現しています。によると ガーディアンでは、アーサーというキャラクターはもともと40~50歳くらいの中年として構想されていました。しかし、34歳のオコナーのオーディションは監督の考えを変えるきっかけとなった。このページでは、アーサーというキャラクターについて解説します。 キメラ このアーティストのキャリアの中でも傑出したパフォーマンスです。

この映画は専門家から好意的な評価を受けた。評論家のガイ・ロッジ バラエティ 映画の展開は「機敏で滑らか」だと述べ、ロルヴァッハー監督の演出、撮影技術、キャストを称賛した。ピーター・ブラッドショーの ガーディアン この映画を5つ星で評価し、この作品はイタリアを古代文明の宝庫として描いていると述べた。
によると ハリウッド・レポーター誌によると、この作品は批評家から2023年のイタリア映画の中で最高の作品の一つと評価されている。 引用 コメント キメラ ベテラン演出家ピエル・パオロ・パゾリーニの作品を彷彿とさせる、アリス・ロルヴァッハーはストーリーテリングと演出において計算された演技を見せています。
43 歳のアリス・ロルヴァッハーは、現在最も将来が期待される現代映画監督の一人です。以前、 驚異 (2014)は2014年カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞しました。 ラザロのように幸せ (2018年)は2018年カンヌ国際映画祭脚本賞を受賞しました。
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