ハン・マイと永遠の愛

最初の詩から、4つの物語詩節を通して「永遠の愛」の真の姿が現れた。「もう若くはないけれど、愛に年齢はない／髪は白くなっても、私たちはまだすねている／もう若くはないけれど、愛に軽薄さはある／100年経っても、私たちはまだお互いを失うことを恐れている…」。

これらの詩を読むと、愛の本質は基本的に共有することではなく、時間が経ってもあまり変化しないこと、そしてハン・マイの言葉で言えば「感情は岸に打ち寄せる波のように高まる」ということがさらに明らかになります。この詩は詩集のハイライトであり、著者がこの詩集全体のタイトルに選んだのは偶然ではありません。

「永遠の愛」から「秋の愛」にかけて、愛は「愛を思い出す」または「愛を思い出す」に変わります。この詩は「久しぶりだな。寂しいか？」という問いで始まり、「人生の広大さの中で」という状況の中で、「今日の午後、道端のカフェにひとり座っている」というところから、「カップの底の悲しみと喜びを、座って一口飲む」というところまでくると、突然、「君は風のように空をさまよい、僕は一滴の水になる。君とともに蒸発していく」という興味深い相互作用と相互生成との奇妙な連想が生まれる。

詩集の中で、ハン・マイはさらに二つの奇妙な連想を抱いている。それは「Hold the Kite」と「Candle」です。これらはHanh Maiの2つの経験です。 「凧を手に持つ」が「雲の中で凧の糸を引く／地面に座って糸を持ち…凧を持ち続ける」という細かいところまで優れているのなら、「キャンドル」は全体的な形式で優れています。キャンドルを作るための材料には、キャンドル本体とキャンドル本体の紐が含まれます。両方の要素が存在する場合にのみ、キャンドルを作ることができます。 「あなたが香りのついたろうそくなら」私は「その中の擦り切れた糸」であり、「愛の炎が突然燃え上がると／私たちは何も残らなくなるまで溶けてしまう」のです。何かが終わってしまったように見えるが、終わっていない。何も残っていないときこそ愛の炎が明るく燃えているときであり、火の最も素晴らしいところは破壊すると同時に創造もすることであり、破壊することによって生まれ、破壊することによって生まれる、とドイツの哲学者ニーチェは信じていた。

ハン・マイの詩は、リュック・バットというジャンルで印象深い作品に次のようなものがあります。「時々私は機械を置いて沈黙する／心臓の音を聞くために」「あなたははかない世界で遊びに行く／私はあなたを待つ泉を包む」「あなたは少しの無関心を蒔く／しかし私の中で愛の岸辺は死ぬ」「一人で食べるのも寂しい／噛み砕くために悲しみのかけらを拾い上げる箸の不揃い」…

ハン・マイは詩「宮廷の扉の前で」の中で、捨て去らなければならない恋愛について語る、非常に感動的で現実的な六八節を二つ挙げています。「恋愛ははかないものだ／一緒ではない部分として永遠に保っておけ」。 「Ru anh」では、わずか2つの6/8詩節で、ハン・マイは愛への献身と熱意を、同様に印象的な言い回しで表現しています。「私は水の流れをなだめ、浮き草を浮かべます/たとえ座礁したとしても、私たちは同じです。」 「季節外れの嵐」では、夫婦の愛情は本来あるべき形で保たれており、お互いに怒っていても、許しは何よりも大切です。「鼻が痛くなると、コップに水を汲んで…前よりもたっぷりと満たしてください」。

覚えておいてください、詩人にとって、6/8 詩は書くのは簡単ですが、上手にするのは難しいです。形式や韻に依存しすぎると、コンテンツが追求するアイデアから逸脱してしまうことがよくあります。上記の六八詩節は、六八詩を書くことこそがハン・マイの得意分野であり、彼女の魂と性格に合っていることを示しています。

「エイジレス・ラブ」に収録されている詩は、強い人生と個性を持った女性の詩です。時々、彼女はとても奇妙な願望を抱きます。「今生では、私は良い妻になります。来世では、私は夫になりたいです。」しかし、詩においては創造的な個性がとても重要です。そのため、学者のファン・ケ・ビンは生前、詩を書く際に各人の人格を最も重要視し、次いで思想と言語発達能力を重視していた。

出典: https://hanoimoi.vn/hanh-mai-va-tinh-yeu-khong-tuoi-700135.html