フエ皇城のピアノの横に立つスティーブ・バラカット。
アーティストのスティーブ・バラカットは、自身の音楽の旅を通じて、愛する故郷カナダのケベック州(アーティストの出生地)から両親の故郷レバノンまで、観客を世界探検へと導きます。バラカット作曲のユニセフ賛歌の感動的なライブパフォーマンスは、コンサートの最も象徴的な瞬間の一つでした。駐ベトナムカナダ大使ショーン・スティール氏は、「世界的に有名なカナダ人アーティストによるフエ音楽祭でのコンサートは、音楽という世界共通の言語を通じて両国間の架け橋を築き、友好を称える特別な機会となる」と語った。スティーブ・バラカットのコンサート中に輝く神秘的な光。
スティーブ・バラカットは 30 年以上にわたり作曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー、クリエイティブ ディレクターとして活躍し、数々の名誉ある賞を受賞しています。彼の作品は世界中の多くの国でチャートを急速に上昇しました。スティーブ・バラカットは、世界中の何百ものプロジェクトでアーティスト、レコーディング レーベル、スタジオ、大手ブランド、組織とコラボレーションしてきました。彼は5大陸で500回以上のライブショーに出演しています。スティーブ・バラカットの音楽は、FIFA ワールドカップや F1 グランプリなどの主要なテレビ番組やスポーツ イベントだけでなく、何百ものテレビ シリーズや映画でも取り上げられています。現在までに世界中で500万枚以上のアルバムを売り上げており、彼の音楽カタログはYouTubeで2億5000万回再生されている。 「Néoréalité World Tour」は、スティーブ・バラカットの最も評価の高い楽曲を巡る特別な音楽の旅をお届けします。最新アルバムからの世界クラスのピアノ演奏、過去のリリースからの最高の楽曲、そして2009年に国際宇宙ステーションから初公開されたユニセフ国歌など、スティーブ・バラカットの最も有名な国歌が演奏されます。6月10日、国際アート・フエ・フェスティバル・ウィーク2024の一環として、スペインのイスパノ音楽グループが観客を特別な冒険に連れ出し、スペイン文化に浸りました。これは彼らがQuoc Hoc Hueステージで演奏する最初の夜でした。イスパノの芸術プログラムは、タンゴダンス、アルベニスのアストゥリアスのメロディー、サパテオダンス、フラメンコ音楽がもたらす喜びなど、アランフェス協奏曲などのクラシック作品からインスピレーションを得ています。イスパノはスペイン、バルセロナ出身のフラメンコ音楽グループで、ラウル・エレディア(チェロ)、デ・ラ・ベガ(ギター)、ルース・ケサダ(ダンサー)の3人のメンバーで構成されています。イスパノの音楽は、スペイン古典音楽の優雅さとフラメンコのリズムの熱意が融合しています。午後8時、クオック・ホック・フエ・ステージで演奏するスペイン音楽グループ
イスパノグループでは、デ ラ ベガがギターを弾きながら同時に「サパテオ」を踊ります。 3人のメンバーの組み合わせは、観客の拍手が止まらない素晴らしいパフォーマンスを生み出します。パフォーマンスを楽しんでいた観客には幅広い年齢層の人々が含まれていましたが、ほとんどの人がアーティストに魅了されていました。また、Hispano の前の Quoc Hoc Hue ステージでは、ベルギーのワロン地域ブリュッセル出身の Double Impro ダンス グループが、印象的な音楽の夜を演出しました。ヒップホップ文化を背景に持つ Double Impro ダンス グループは、伝統的なプログラムの規範を打ち破り、観客との自発的な交流を求める作品で革新的な芸術を表現しています。ダブル・インプロダンスのパフォーマンスは観客から絶え間ない拍手を浴びた。紫、青、黄、赤などのステージライトと観客の歓声が、雨を覆い隠す活気ある雰囲気を醸し出していました。ダブルインプロダンスグループ。
2020年に設立された4人のアーティストからなるダブルインプロダンスグループは、主に観客との自発的な交流に基づいてパフォーマンスを行います。 Double Impro はダンスを共有できることを証明します。共有と交換はこの芸術形式の中心的な要素です。ダンスのスタイルは多種多様ですが、ダブル・インプロのアーティストは、観客と交流するために自然にバリエーションを適用します。観客はアーティストと直接交流する機会があり、この体験に没頭します。インタラクティブ アートの目的は、さまざまなスタイルを集め、融合させ、規範を打ち破り、上演されるたびに鮮やかでユニークな体験を提供することです。ダンスグループによると、ダブル・インプロがフエ・フェスティバル2024で観客に紹介した「会話」プログラムは、さまざまなプラットフォームのアーティストを集めてダンスを通じてストーリーを共有するパフォーマンス形式です。その名前が示すように、「会話」は本物の交流、質問、相互理解、謙虚さ、バランスを中心に展開されます。大勢の観客がアーティストのパフォーマンスを見るために集まりました。
公演中、ダンサーたちはまるで初めて会うかのように舞台上で出会い、動きを通して親密な会話を紡ぎます。それぞれの動き、ダンス、ジェスチャーは他のダンサーが提供するものに対する反応であり、異なる芸術的表現の間の調和のとれた移行を生み出します。ダンサーたちは技術やテクニックを共有するだけでなく、微妙な表現、経験、感情も共有し、それによって観客との奥深く魅力的な対話を生み出します。 「会話」は、ダンスを通じて多様性、つながり、そして非言語コミュニケーションの力を尊重します。 「フェスティバルを病院に持ち込む」は、フエ中央病院で開催されたプログラムで、エイサー浦梶太鼓舞芸術団(日本)がフエフェスティバル2024の公演に参加しました。機能リハビリテーション科で治療を受けている患者のホー・バオ・Tさんは、早朝から興奮しており、家族の助けを借りて車椅子に乗り、30分早く劇団を待ちました。 Tさんは7か月間入院していたため、気分転換にさまざまな文化公演や音楽を観たいと思っていたという。 「ここ数日、ソーシャルメディアでフエ・フェスティバル2024を追っていただけだったのですが、今夜は思いがけずライブパフォーマンスを観ることができました。楽しかった!」エイサーウラカジ太鼓舞芸術団は、沖縄の伝統芸能の演奏スタイルと特徴を維持しながら、太鼓と獅子を組み合わせた新しいパフォーマンスを構築し、取り入れることを使命として、2002年に沖縄国際大学によって設立されました。エイサー・ウラカジ太鼓舞芸術団がフエ中央病院で公演を行い、患者に奉仕しています。
エイサーは、数百年前に遡る民謡に由来し、日本の最南端の県である沖縄全域で維持され発展してきた、長い歴史を持つ伝統的な踊りです。文:Q.Lien、写真:組織委員会
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