Cela fait 48 ans que la guerre est terminée , mais les chants révolutionnaires (musique rouge) résonnent encore dans tout le pays . Là-bas, depuis 20 ans, Trong Tan a toujours été le nom le plus connu avec une série de spectacles à travers le pays, même si de nombreuses générations successives sont apparues. Comment peut-on expliquer cela ?
- Cela doit probablement être étudié par des experts. Je ne sais pas ( rires) . Peut-être que le public nous accepte trop (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) et qu'il est donc un peu dur avec les gens derrière ? De plus, d'après mes observations, il y a encore beaucoup de jeunes artistes qui apparaissent avec des œuvres musicales de qualité, ils sont également aimés et ont leur propre public.
Il est né en 1976 , un an après la réunification du pays et la libération complète du Sud . Est-ce là votre force par rapport à la génération suivante, lorsque cela vous fait ressentir plus clairement les souvenirs de la guerre , transmettant ainsi plus complètement les chansons de musique rouge ?
- Je ne pense pas. Je suis né juste après la guerre, j'ai connu les difficultés et la pauvreté, mais le sentiment de guerre n'était rien. Tout ce que je sais, je le sais grâce aux films, aux livres et à ce que mes parents m'ont dit. Autrefois, nous étions encore plus défavorisés que vous aujourd'hui. Les supports audiovisuels étaient rares et l'information était limitée et de mauvaise qualité.
Quand j'étais jeune, je me souviens d'écouter de la musique de boléro tout autour de moi, et j'étais également immature dans l'absorption d'histoires sur le pays et les gens. Puis, lorsque nous grandissons et sommes exposés à davantage de choses, tout s’effondre progressivement. Je viens de lire, de comprendre et de ressentir la beauté d’une chanson révolutionnaire.
Je pense toujours que l’important est la perception et l’émotion de l’artiste. L’histoire racontée au public est l’histoire que je ressens dans mon cœur.
Comment évaluez-vous la position de la musique révolutionnaire , de la musique qui fait l'éloge de la patrie et du pays à l'heure actuelle, alors que les circonstances du pays ont beaucoup changé ?
- Pour parler de ce genre musical, je pense que la première chose que l’on peut affirmer est sa longévité. La musique révolutionnaire, la musique qui fait l’éloge de la patrie n’est pas un simple divertissement, elle est plus noble, plus sacrée et plus intense que cela. Bien sûr, il y a des moments où la musique rouge est écoutée par beaucoup de gens, et des moments où elle l'est moins, mais elle existera toujours et occupera une place distincte.
Il faut aussi dire que chaque genre musical, lorsqu’il s’impose dans la vie, a aussi sa propre façon de vivre. On ne peut pas comparer cet amour avec cet amour-là, ni l’importance de cette musique ou de cette autre musique. La musique classique ou pré-classique est apparue aux XVe et XVIe siècles en Occident et est encore aujourd'hui jouée dans les auditoriums du monde entier, recevant un accueil enthousiaste et solennel du public. Il en va de même pour la musique rap récente. Avant, quand le rap est apparu, les gens de ma génération avaient du mal à l’écouter et à le ressentir. Mais maintenant, quand j’entends des jeunes rapper dans une chanson, je me sens très familier. J’ai commencé à entendre le message qu’ils essayaient de transmettre dans cette chanson.
Depuis de nombreuses années, il n'a pas sorti de nouveaux produits musicaux . Êtes- vous quelque peu méfiant à l’égard du marché de la musique actuel, où de nombreux nouveaux genres musicaux et de nouveaux artistes émergent ?
- J'ai dû arrêter de sortir des albums il y a quelques années parce qu'ils ne se vendaient pas. C'est la situation générale du marché, pas seulement la mienne. Avant, j'organisais un spectacle en direct au National Convention Center, vendre 4 000 billets était terrible. De nos jours, YouTube permet aux gens d’atteindre 1 million de vues en une journée. À l'avenir, il y aura très probablement des théâtres numériques - où des artistes grand public, des artistes d'opéra, se produiront et où le public qui veut écouter devra simplement payer via Internet. Le changement est nécessaire et de nouvelles choses comme celle-ci doivent être soutenues pour se développer.
Je maintiens toujours ma chaîne Youtube, réalisant des vidéos pour rencontrer mon public. Je ne me force pas non plus à sortir de nouveaux produits, je le fais simplement quand cela me convient. Avec ce genre de musique, je pense que ce qui gagne le cœur des auditeurs, c'est toujours la sincérité et la simplicité.
En remontant un peu en arrière, il semble que l’une des raisons importantes pour lesquelles vous avez commencé à poursuivre une carrière musicale professionnelle était que vous étiez exempté des frais de scolarité ?
- C’est aussi l’un des facteurs importants, bien sûr pas le facteur décisif. La raison la plus importante reste que je suis vraiment passionné par la musique, non seulement à cause de mon talent mais aussi à cause de mon amour depuis l'enfance. Depuis le collège et le lycée, j'ai appris à jouer du piano, j'ai participé à des activités scolaires et j'ai participé à plusieurs concours provinciaux et j'ai remporté des prix assez élevés. C’est ce qui m’a motivé à penser que je pouvais poursuivre une carrière musicale.
La vie était dure à l’époque et les enfants des zones rurales comme moi étaient tous incertains et inquiets quant à l’avenir. Tout d’abord, ai-je assez d’argent pour les 4,5 prochaines années d’études ? Deuxièmement, que ferai-je après l’obtention de mon diplôme ? Si je choisis la mauvaise carrière, non seulement je décevrai mes parents, mais ma vie sera également difficile et mouvementée.
Quand j'étais jeune, en regardant des artistes professionnels se produire sur VTV, je n'osais sincèrement pas imaginer devenir artiste. J'ai compris que chanter pour le plaisir et chanter professionnellement sont deux choses très différentes. Mais l'amour est comme ça, à cause de l'amour je continue et j'espère toujours que c'est peut-être le bon chemin pour moi.
À la fin du lycée, l'information selon laquelle le programme intermédiaire régulier du Conservatoire de musique de l'époque prenait entièrement en charge les frais de scolarité, n'ayant à s'occuper que de la nourriture et de l'hébergement au dortoir, a été le catalyseur qui m'a poussé à décider de poursuivre la musique. Parce que ma famille est pauvre, il m'est difficile de pouvoir passer l'examen d'entrée dans une autre école, par exemple les écoles que j'aime vraiment et dans lesquelles je peux passer l'examen d'entrée, comme l'architecture ou la finance, par exemple.
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Le premier jour où vous avez mis les pieds à Hanoi , vous deviez être très incertain quant à votre avenir ?
- Je ne peux pas répondre tout de suite. Mais il y a aussi des seniors qui m'ont montré les perspectives de la profession, comme M. Tan Minh, Mme My Linh... - des gens qui ont réussi et mûri grâce au Conservatoire de musique.
En 1995, je suis allé à Hanoi pour passer l’examen d’entrée au Conservatoire de musique, sans savoir que je devais d’abord étudier. Un ami m'a emmené voir Mme Minh Hue (la première enseignante de Trong Tan dans la profession - PV) mais elle n'a pas accepté. Elle a dit : « Il ne reste que 12 jours avant l'examen, vous êtes trop tard, repassons l'examen l'année prochaine. » Terrifiée, je me suis dit : « Je vais probablement échouer cette année. Chante ce qui te passe par la tête. » Nous sommes tous allés dans la salle d'à côté pour répéter ensemble.
De façon inattendue, ma voix chantée a eu la chance d’atteindre ses oreilles. Elle resta dehors à écouter, puis soudain, elle frappa à la porte. Elle a dit : « Tu viens de chanter, chante-le encore pour que je l'entende », puis m'a dit d'aller dans sa chambre pour continuer à tester mon appréciation musicale. Peu de temps après, j'ai été accepté par elle.
Comment avez-vous débuté vos premiers jours au conservatoire (aujourd'hui l'Académie nationale de musique du Vietnam) ?
- Il y avait environ 100 personnes qui passaient l'examen de musique vocale cette année-là et seulement 3 personnes ont réussi, moi y compris, avec des notes parfaites. M. Tran Hieu m'a parrainé devant toute la faculté. Il a affirmé que j'accepterais cet étudiant et que j'en assumerais la responsabilité. C'est aussi la personne qui m'a beaucoup aidé dans mon parcours musical.
J'ai commencé l'école en septembre et en novembre, mon professeur m'a permis de participer au Hanoi Voice Festival, un concours de musique très prestigieux à l'époque. J'ai remporté le prix « Promising Young Voice » et j'ai commencé à être connu de nombreuses personnes. Il y a aussi une histoire à propos de ce concours, que M. Pham Tuyen m'a racontée plus tard, qui m'a fait apprécier davantage les artistes vétérans et vertueux. Il a déclaré : « Lors de sa première participation, les juges et moi-même avons jugé Tan digne du deuxième prix. Mais après discussion, le conseil a convenu qu'il n'était qu'un collégien et qu'il avait encore un long chemin à parcourir. Le comité d'organisation a décidé de lui décerner le prix « Jeune Voix Prometteur », à la fois pour l'aider à concourir l'année prochaine et à remporter un prix plus élevé, et pour l'aider à poursuivre son parcours artistique. »
Il est impossible de ne pas mentionner l'événement marquant de 1999 - lorsque tout le monde, chaque foyer, a écouté « Tieng dan bau » - la chanson qu'il a interprétée et qui a remporté le premier prix du 2e Concours national de chant télévisé , également la chanson qui a fait connaître le nom de Trong Tan ?
- Le sentiment du « son du monocorde » est toujours intact en moi. En entrant dans la soirée finale, je me suis demandé si je pouvais gagner un prix élevé alors que le concours se déroulait à Ho Chi Minh-Ville, les juges et le public penchaient pour la musique lyrique et légère. Lorsque j'ai fini de chanter, "Tieng dan bau" a obtenu une partition presque parfaite, j'ai réalisé que tout ce qui touche le cœur de l'auditeur sera reconnu.
Pendant longtemps, mon emploi du temps était chargé et partout où j'allais, on me demandait de chanter « Tieng dan bau ». On peut dire qu'après « Tieng dan bau », les gens ont commencé à écouter de la musique plus grand public, les vieilles chansons ont été à nouveau accueillies avec enthousiasme. « Le son du monocorde » m'a aussi aidé à façonner mon chemin - c'est-à-dire chanter de la musique rouge, de la musique folklorique - lyrique.
Depuis 1999, le nom de Trong Tan est officiellement considéré comme une star de la musique rouge de premier plan. Il a été classé parmi les grands noms et vétérans tels que les artistes Trung Duc, Thanh Hoa, Thu Hien, alors qu'il n'avait que 23 ans. À cette époque, étiez-vous un peu complaisant ?
- Pouvoir jouer avec M. Trung Duc, Mme Thanh Hoa, Mme Thu Hien, et la jeune génération avec M. Duc Long, M. Tan Minh, dans le Sud avec M. Ta Minh Tam, Mme Anh Tuyet..., je me sens heureux et fier. On peut dire que depuis l'époque de Mme Thanh Hoa, Thu Hien jusqu'à ma génération, les artistes de musique rouge ont été presque interrompus pendant assez longtemps. Je ne suis pas seulement heureux d’être accepté, mais aussi heureux que les gens acceptent fortement les jeunes artistes qui chantent de la musique grand public.
Dans votre parcours rempli de gloire, y a-t-il eu une période où vous avez été déçu par votre carrière, par exemple l’histoire qui s’est produite en 2013 ?
(Après un programme artistique au Laos , le ministère vietnamien de la Culture , des Sports et du Tourisme a envoyé un télégramme demandant la suspension des performances de Trong Tan lors de programmes artistiques nationaux et étrangers - PV).
- Je ne pense pas que ce soit un point bas dans ma carrière, peut-être parce que je suis une personne optimiste, je ne suis pas quelqu'un qui se fixe trop d'objectifs pour l'avenir, que je dois réaliser ceci ou cela en peu de temps.
C’est pourquoi, tout au long de ma vie, je n’ai jamais été triste ou découragé lorsque je trébuche. L’histoire que vous avez mentionnée en 2013 est une grande leçon pour nous, artistes, dans notre interaction au travail avec les agences de gestion de l’État. Après tout, c’est un grand gain pour moi d’avancer plus fermement, sans répéter les erreurs du passé.
Je ne suis pas moi-même celui qui fait intentionnellement des choses qui ne sont pas bonnes pour le collectif. Cet oubli a été pour moi l’occasion de me calmer, de réorganiser mon travail et de mieux interagir avec les organisateurs lors de ma participation à différents programmes, afin que les deux parties puissent se comprendre et prendre la bonne décision.
Ces derniers temps, l’opinion publique parle beaucoup de la pression du halo des artistes ? Avez-vous déjà remarqué que votre aura a parfois un côté sombre ?
- Je ne regarde pas mon chemin dans la direction de la gloire, je le regarde dans la direction de l'amour. Et c'est effectivement le cas.
Pour qu’une soirée musicale soit réussie, le public doit aimer et s’investir dans l’artiste. Dans un tel espace sans distance, c'est la sublimation qui est courante, pas la personne debout sur scène qui est le centre de l'attention. Si vous ne le faites pas bien ou si le public n’interagit pas bien, c’est un échec.
La relation entre les artistes et le public est un lien éternel. Les deux parties ont besoin l’une de l’autre, elles s’aiment. Laissant de côté l’amour entre hommes et femmes, c’est un amour très pur et très beau.
Pensez-y, les gens qui ne savent pas qui vous êtes, même à des milliers de kilomètres, vous aiment, partagent avec vous, montrent leur inquiétude via Youtube, via Facebook. Ce doit être de l’amour, rien d’autre.
Ses duos avec son fils Tan Dat ont attiré près d'1 million de vues sur les réseaux sociaux . Je suis également apparu avec lui sur de nombreuses grandes scènes. Il y a plus de 10 ans, en me parlant , il m'a dit qu'il soutiendrait son enfant s'il suivait le chemin de son père . Est-ce que cela semble devenir lentement une réalité ?
- Je ne force pas mes enfants mais je suis heureuse qu'ils poursuivent tous la musique. Dat a une voix et sa famille s'intéresse à la musique. Le mari et la femme sont d'accord : nous donnerons à nos enfants une direction, des bases, partagerons avec eux le chemin, qu'ils sont tout à fait adaptés au courant dominant, qu'ils peuvent s'approcher davantage de ballades, de pop ou de semi-classique... Au moment où ils naissent, le public peut assez bien écouter de la musique.
D’un autre côté, les jeunes aimeront les nouveautés. Tan Dat lui-même préfère actuellement la pop, il veut être à la fois artiste et producteur pour ses propres œuvres. Dat étudie dans deux écoles : l'Académie nationale de musique et la Faculté de musique appliquée de l'Université Thang Long. J'ai appris la technologie du studio, la composition, la danse, la création musicale et la compréhension des nouvelles tendances musicales. On peut dire que Dat prendra certainement un chemin différent de celui de son père. Et je veux ça aussi.
Quand il s’agit de Trong Tan, le public se souvient toujours d’un homme qui se soucie beaucoup de sa famille et de ses enfants . Peut-être que cela rend sa vie assez paisible maintenant , je le vois aussi rarement apparaître lors de réunions ou d'événements ?
- C'est vrai que je suis introvertie et que j'accorde beaucoup d'importance à la famille. Je peux m'asseoir sur ce toit et boire du thé, m'occuper des plantes et regarder les chats toute la journée sans m'ennuyer. Il y a des moments où je ne quitte pas la maison pendant des jours, mais je me sens toujours très heureux et j'en profite.
J'aime aussi les enfants. En plus du temps de travail, je prends le temps d'être avec mes enfants comme des amis, partageant avec eux toutes sortes de choses. Être ami avec son enfant est plus facile à dire qu'à faire. J'espère pouvoir vous accompagner dans votre développement.
Lui et sa femme sont ensemble depuis le lycée, elle est son premier amour et il a également affirmé que c'était son dernier amour. Les gens s’ennuient souvent les uns des autres lorsqu’ils sont ensemble depuis longtemps . Et vous, comment avez- vous maintenu la chaleur et le romantisme dans votre famille ?
- En fait, personne n'a l'intention de faire quoi que ce soit, car lorsque nous réfléchissons à la manière de maintenir un mariage, cela montre que le mariage a des problèmes.
Ma femme et moi nous connaissons depuis le lycée, ensemble sur un long chemin jusqu'à maintenant. En plus de nourrir notre vie commune, nous nous respectons et partageons également les uns avec les autres. Entre eux deux existe désormais un sentiment qui va au-delà de l'amour ordinaire : c'est l'amour de l'âme sœur.
Le mariage est l'union de deux personnes qui se connaissent et qui se tiennent la main pour parcourir ensemble un long chemin. Lorsque vous vous regardez l’un l’autre et avez l’intention de prendre soin de votre mariage comme vous prenez soin d’une plante, un jour, elle portera de doux fruits. C'est le sentiment de ne pas pouvoir vivre l'un sans l'autre, de se voir comme une partie indispensable de nos vies, il y a beaucoup d'histoires qui ne peuvent être racontées que l'un à l'autre. À ce moment-là, nous surmonterons facilement les difficultés, les soucis ou les choses insignifiantes.
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