L'essor de l'animation indépendante

« Flow » (photo) réalisé par Gints Zilbalodis a été produit en Lettonie avec un budget de seulement 3,7 millions de dollars. L’histoire de « Flow » tourne simplement autour du monde animal et est sans paroles. Pourtant, « Flow » a accompli l’impensable. Les recettes au box-office ont dépassé 10 fois le budget de production, le film a remporté presque toutes les catégories importantes pour les films d'animation lors de grandes récompenses telles que le Golden Globe et l'Oscar. C'est également le premier film letton de l'histoire à remporter un Oscar. Évoquant le succès de « Flow », le réalisateur Gints Zilbalodis a déclaré : « Je suis très touché par l'accueil chaleureux de tous. Avec « Flow », j'espère que le film ouvrira la voie aux animateurs indépendants du monde entier. »

La victoire de « Flow » a amené de nombreuses personnes à reconsidérer la valeur des films d’animation indépendants. Les films indépendants n'ont pas de gros budgets, des effets spéciaux simples, n'ont pas besoin d'acteurs célèbres pour le doublage, un contenu simple mais ont leur propre attrait. Par exemple, « Mémoires d’un escargot », un film d’animation australien indépendant. « Mémoire d'un escargot » a été réalisé par Adam Elliot dans un style d'animation en stop motion, combinant humour noir. Contrairement aux films d’animation qui dressent souvent un tableau idyllique, « Mémoires d’un escargot » donne vie aux dures réalités du monde des adultes. C'est le voyage d'accrochage à la vie des jumeaux Grace et Gilbert qui ont été séparés lorsque leurs parents sont décédés dans les années 1970.

De même, « Le Plus Précieux des Cargos » du réalisateur Michel Hazanavicius ne peint pas la vie en rose. Le monde animé de Michel Hazanavicius dépeint la vie avec ses nombreuses circonstances inévitables et ses douleurs à surmonter. « La plus précieuse des cargaisons » est basé sur une nouvelle de Jean-Claude Grumberg, qui se déroule pendant l’Holocauste. Un couple de bûcherons a risqué sa vie pour sauver un nouveau-né qui avait été jeté d'un train vers le camp de concentration d'Auschwitz du régime nazi. Michel Hazanavicius a partagé qu'il aurait pu faire un film d'action réelle avec ce contenu, mais qu'il a choisi l'animation parce qu'il pensait que l'animation était une approche plus honnête.

En fait, presque toutes les animations indépendantes ont tendance à opter pour des histoires destinées aux adultes. Là, les films seront teintés de plus de réalité et de douleur, comme « Valse avec Bachir » sur la guerre du Liban de 1982, « Persépolis » sur le parcours de croissance d'une jeune fille iranienne pendant la Révolution islamique...

En revanche, les films d’animation indépendants nécessitent une créativité exceptionnelle de la part des cinéastes. Un exemple typique est la manière dont le réalisateur français Michel Gondry se concentre sur la réalisation de films d’animation faits maison. Michel Gondry a créé le conte fantastique absurde « Maya, donne-moi un titre » basé sur les titres que sa jeune fille Maya lui donne. Par exemple, le titre « Maya dans la mer avec une bouteille de ketchup » suggère l’histoire d’une jeune fille qui tente d’empêcher la bouteille de polluer les océans du monde. Parallèlement, Michel Gondry a utilisé pour créer le film une animation colorée à partir de papier découpé, une technique qui remonte à 1926. C'est la technique utilisée dans « Les Aventures du prince Ahmed » de Lotte Reiniger, le plus ancien long métrage d'animation encore existant. Entre-temps, les cinéastes Stephen et Timothy Quay ont préféré utiliser le stop-motion avec des marionnettes pour réaliser l'œuvre « Sanatorium sous le signe du sablier ».

On peut constater que la créativité des animateurs indépendants apporte toujours de nouvelles fonctionnalités, donnant à l'œuvre sa propre identité, attirant les spectateurs.

BAO LAM (Synthétisé à partir du Guardian, du South China Morning Post)

Source : https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html