Ro Bam : Un spectacle de danse khmère unique

Báo Tây Ninh•31/05/2023

Pour le peuple khmer, la danse est un élément culturel distinctif, intimement lié à tous leurs rituels. Elle est devenue un magnifique aspect de leur culture, une source de réconfort spirituel indispensable à leur quotidien, notamment lors des fêtes et des jours fériés. Des danses de cour aux danses folkloriques, des toits des temples aux cours intérieures, dès que la musique retentit, les pas des Khmers deviennent rythmés, gracieux et captivants, épousant chaque mélodie.

Le personnage de Chằn, avec son visage féroce, joue le rôle du méchant dans les pièces de Rô Băm.

Les Khmers de la commune de Hoa Hiep, dans le district de Tan Bien, sont l'une des rares communautés de la province à perpétuer et promouvoir la danse Ro Bam, accompagnée du tambour Chhay-dam. Cet art, qui utilise la danse comme principal langage, était autrefois présenté à la cour royale. Il porte également d'autres noms folkloriques tels que : danse Chan, danse Ram, danse Ong Dat… Outre la danse, les interprètes de Ro Bam doivent aussi recourir au dialogue et au chant pour exprimer les émotions et la personnalité des personnages.

La troupe de danse et de percussions Chhay-dăm du hameau de Hoa Dong A, commune de Hoa Hiep, a été créée grâce au dévouement du peuple khmer pendant plus de huit ans. Afin de collecter des fonds pour les costumes et les accessoires de danse, le conseil d'administration de la pagode Chung Rut, accompagné des anciens du village et de personnalités respectées, a fait du porte-à-porte pour solliciter des dons et a recruté avec soin des professeurs du delta du Mékong pour enseigner les danses dans les règles de l'art. Chaque costume aux couleurs chatoyantes et chaque masque précieux témoignent des efforts constants déployés par la population locale pour préserver ses traditions.

Le personnage démoniaque a un visage féroce.

M. Huynh Bich, figure respectée de la communauté khmère du hameau de Hoa Dong A, commune de Hoa Hiep, a déclaré : « Les membres de l’ancienne troupe de danse sont tous âgés et ont des familles à charge. C’est pourquoi, il y a environ un an, nous avons formé une nouvelle troupe avec de jeunes enfants. Ils sont encore novices et ne maîtrisent pas encore parfaitement la danse, mais ils s’entraînent avec assiduité et application. À chaque cérémonie au temple, la troupe se produit pour les villageois. »

Chaque soir, les membres de la troupe de danse se réunissent à la pagode Chung Rut pour répéter les tambours Chhay-dam et la danse Ro Bam, dans l'attente de pouvoir se produire devant la population locale. Depuis longtemps, l'atmosphère vibrante des tambours Chhay-dam, le mystère des masques, ainsi que les chants et les danses sont devenus des symboles reliant la génération actuelle à sa culture ancestrale et à son patrimoine national.

Thanh Thuan, le jeune homme qui a trouvé sa vocation dans le rôle de l'Ogre, possède un physique robuste mais se montre incroyablement gracieux et souple sur scène. « J'ai appris et maîtrisé environ 70 % des mouvements de ce rôle. C'est assez fatigant car je dois porter un masque lourd et étouffant, mais chaque fois que je joue devant un public, je suis très heureux car je contribue à préserver la culture traditionnelle de mon peuple », a déclaré Thuan.

Les rôles, transmis de père en fils, sont désormais partagés avec la jeune génération dans les villages. Conscients qu'il s'agit d'un aspect culturel, de l'âme même de la nation, les jeunes s'y adonnent avec assiduité, à la fois pour s'approprier la culture et préserver les valeurs traditionnelles de leurs ancêtres.

Le drame dansé Rô Băm exprime le désir de repousser le mal et d'accueillir la paix et la bonne fortune dans la vie.

Van Ty, un jeune homme qui joue du tambour Chhay-dam, a déclaré qu'il aimait cet art depuis son enfance, notamment en regardant les musiciens plus âgés jouer, ce qui a encore plus nourri sa passion. « Quand j'étais petit, j'essayais de m'entraîner, mais je ne savais pas faire la différence entre un rythme rapide et un rythme lent. »

« Après environ deux semaines d'entraînement ici, nous nous y sommes progressivement habitués. Nous consacrons du temps chaque jour à la pratique. Lorsque nous interprétons les morceaux de tambour et que nous voyons tout le monde nous applaudir et nous féliciter, je suis très heureux et encore plus fier de la culture khmère », a déclaré Van Ty.

Au-delà de ses danses visuellement époustouflantes et divertissantes, le drame dansé Rô Băm incarne également des valeurs profondes, exprimant clairement et authentiquement l'aspiration du bien à triompher du mal, le désir de dissiper la négativité et l'espoir d'apporter la bonne fortune et les bénédictions au village à travers son histoire et ses personnages.

Issu de la scène de la cour royale et associé à des histoires anciennes, le drame dansé Rô Băm est aimé et captivé par beaucoup pour ses caractéristiques uniques cachées à travers les danses et les masques, ainsi que les mythes, les légendes et les récits historiques du peuple khmer.

Ces pièces mettent souvent en scène des contes anciens mettant en scène des fées, des bouddhas, des rois, des princes, des princesses, des démons, des singes, des aigles, etc. Dans ces histoires, deux forces opposées, le bien et le mal, s'affrontent, et finalement, le bien triomphe toujours.

Le tambour Chhay-dăm est un élément indispensable des danses et des drames musicaux du peuple khmer.

Le vénérable An Van Pat, membre du conseil d'administration de la pagode Chung Rut, a expliqué que la danse Ro Bam a pour but de conjurer le mauvais sort et d'attirer la chance. La troupe de danse se rendra dans chaque maison pour se produire et souhaiter le meilleur aux habitants.

M. Ngo Van Cam, président du Comité populaire de la commune de Hoa Hiep, district de Tan Bien, a déclaré que, selon le budget local, la commune alloue des fonds pour soutenir l'équipe lors de ses entraînements et représentations et mobilise des ressources de diverses sources pour couvrir ses dépenses. Cependant, aucune réglementation spécifique n'a été mise en place. Ce manque de financement est l'une des raisons pour lesquelles la préservation de cette tradition culturelle est difficile.

Ces masques mystérieux confèrent à chaque personnage sa propre personnalité.

Malgré les nombreux défis auxquels ils sont confrontés, animés par la fierté nationale, les hommes et les femmes khmers de Hoa Hiep s'efforcent quotidiennement, en collaboration avec la communauté, de préserver chaque aspect de leur culture, afin que chaque forme d'art soit un produit de l'intellect, une caractéristique culturelle distinctive, vibrante et unique du peuple khmer.

Ngoc Dieu - Hoa Khang

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