Peintures de paysages célèbres d'artistes de renommée mondiale

Les peintures de paysages, avec leur qualité surréaliste, tissent des histoires au-delà du visible. Ils peuvent non seulement montrer la beauté sauvage de la nature, mais aussi porter la marque de l'homme : des structures artificielles, des figures solitaires ou des couples enlacés. Les chefs-d'œuvre de paysage les plus vénérés combinent harmonieusement ces divers éléments dans des compositions harmonieuses, prouvant que dans une seule peinture, un monde entier peut s'ouvrir, riche d'histoires à découvrir, selon le site de peinture et de photographie Click121.

"La Grande Vague au large de Kanagawa" de Katsushika Hokusai (1831)

L'une des peintures japonaises les plus célèbres, appréciée même en Occident. L'image montre comment de grosses vagues sont sur le point de s'écraser sur des pêcheurs et leurs bateaux. En arrière-plan, le mont Fuji s'élève et ressemble à une étoile du nord.

« Vue de la vallée de Yosemite, Californie » par Albert Bierstadt (1865)

Il s'agissait de la première représentation majeure de Yosemite par Bierstadt, un sujet pour lequel il devint plus tard célèbre. L'image nous donne un aperçu de l'une des plus belles destinations d'Amérique. Sur la base de croquis réalisés en 1863, Bierstadt a représenté la vallée depuis une perspective au-dessus de la rivière Merced, regardant vers l'ouest avec Sentinel Rock et El Capitan encadrant la scène à droite et à gauche, respectivement. La flèche de Middle Cathedral Rock peut être vue au loin.

« La Nuit étoilée » de Vincent Willem van Gogh (1889)

Un ciel étoilé et la lune dominent cette peinture à l'huile sur toile de taille moyenne. Il occupe les trois quarts du plan de l'image et se caractérise par de forts motifs tourbillonnants qui semblent balayer la surface comme des vagues, apparaissant également chaotiques, presque agités. Le tableau est entouré de cercles concentriques de lumière blanche et jaune rayonnante et présente plusieurs orbes lumineux, dont un croissant de lune à l'extrême droite et Vénus, l'étoile du matin, à gauche du centre.

"La Pie" de Claude Monet (1869)

Le tableau « La Pie » représente une pie noire solitaire perchée sur une porte faite d'une clôture en piquets d'acacia tandis que les rayons du soleil frappent la neige fraîchement tombée, créant des ombres bleues. L'une des premières utilisations de l'ombrage des couleurs par Monet, plus tard associée au mouvement impressionniste, peut être observée dans ce tableau.

« Parmi les montagnes de la Sierra Nevada » par Albert Bierstadt (1868)

Le tableau présente des montagnes escarpées sur la gauche et un ciel lumineux avec des rayons de soleil filtrant à travers les nuages ​​en arrière-plan. Sur la droite de l'image se trouve un lac paisible avec des cerfs et des oiseaux aquatiques au bord de la montagne. Si vous faites attention, vous pourrez apercevoir un saumon dans l'eau à gauche, sous l'ombre d'un rocher.

« Nuit étoilée sur le Rhône » de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh a peint « Nuit étoilée sur le Rhône » à quelques pas de la Maison Jaune, place Lamartine, où il habitait. Certaines de ses œuvres les plus célèbres, en particulier « La Nuit étoilée », le tableau le plus célèbre de Van Gogh représentant des étoiles nocturnes, ont été inspirées par le ciel nocturne et les effets de lumière.

"Les Nymphéas" de Claude Monet (1906)

Claude Monet avait complètement abandonné l'horizon au moment où il peignit « Les Nymphéas ». L'artiste regarde vers le bas, se concentrant uniquement sur la surface de l'étang avec son amas de végétation flottante dans le reflet du ciel et des arbres, dans cette œuvre spatialement ambiguë.

« La Reine de Saba en voyage » de Claude Lorrain (1648)

La largeur d'environ deux mètres et la hauteur d'un mètre et demi du tableau ont donné à Claude Lorrain beaucoup d'espace pour développer le sujet qu'il avait choisi. Il a évité de peindre trop de détails sur la toile et a laissé le ciel occuper la moitié de l'espace.

« Vue de Haarlem avec les champs blanchis » de Jacob Van Ruisdael (1670)

Van Ruisdael capture l’essence du paysage hollandais dans ce tableau. Depuis une haute dune, nous pouvons voir la plaine plate en direction de la ville lointaine de Haarlem. Le vaste ciel au-dessus de la ville avec des nuages ​​qui dérivent. Dans son tableau, Van Ruisdael représente le soleil se déplaçant d'une zone lumineuse à une autre. Des champs de lin blanchi à la lointaine cathédrale Saint-Bavon, il entraîne notre regard au cœur du tableau, le long des taches de soleil.

« Les chasseurs dans la neige » de Pieter Bruegel l'Ancien (1565)

Une journée calme et froide avec un ciel maussade, c'est ce que l'on voit en regardant le tableau. Les arbres sont nus, les couleurs sont douces avec du blanc et du gris, et il y a une légère odeur de fumée de bois. Le feu extérieur était utilisé par des adultes, des enfants et un aubergiste pour préparer de la nourriture. Des vallées plates avec des sommets montagneux escarpés visibles du côté opposé composent le paysage du tableau.

« Le voyageur au-dessus de la mer de brouillard » de Caspar David Friedrich (1817)

Dans le tableau, un homme de grande taille se tient debout sur un rebord rocheux, dos au spectateur. Il tenait une canne dans sa main droite et portait un pardessus bleu foncé. Le vagabond regardait le paysage enveloppé d'une mer de brouillard épais, ses cheveux volant au vent.

Le début du printemps de Guo Xi (1072)

Le tableau montre les méthodes créatives de l'artiste pour créer différentes perspectives, qu'il a appelées « perspective totale ». La « perspective flottante », une technique qui déplace le regard fixe du spectateur et souligne la différence entre les styles de représentation spatiale chinois et occidentaux, est un autre nom pour ce type de représentation visuelle. En matière de peinture, Guo Xi est souvent qualifié de « maître de la dynastie des Song du Nord ».

Lien source: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm