Leonard Bernstein - chef d'orchestre, compositeur, auteur, professeur de musique et pianiste américain, « l'un des musiciens les plus talentueux et les plus réussis de l'histoire américaine selon le New York Times » , a déclaré cela lors d'une conférence sur l'acoustique sur CBS, diffusée pour la première fois en 1962.
« Chef d'orchestre » du théâtre
Ce ne sont pas les gens qui tiennent les baguettes et dirigent l’orchestre. C'est un concept différent au théâtre.
La violoniste Caroline Campbell se produit au concert symphonique d'août au théâtre Hoan Kiem
En 1999, lors des Jeux olympiques de Sydney de 2000, le chef d'orchestre de l'Orchestre de chambre de Sydney, Edo de Waart, a déclaré à la chaîne australienne ABC que le système d'amplification sonore des coulisses de l'Opéra de Sydney était extrêmement mauvais, en grande partie à cause du manque d'attention portée à l'acoustique. L'environnement acoustique non traité du théâtre a provoqué une interaction constante entre les ondes sonores directes et réfléchies, s'ajoutant ou s'annulant mutuellement. Cette réflexion sonore incontrôlée crée un environnement chaotique dans lequel les auditeurs qui doivent se concentrer sur l’écoute de la musique sont constamment distraits. Le théâtre a dû « payer » 153 millions de dollars pour embaucher une société de sonorisation afin d'améliorer l'acoustique.
Depuis le « prix » de l'Opéra de Sydney, de nombreux théâtres du monde entier ont de plus en plus mis l'accent sur le rôle de l'acoustique - quelque chose qui peut créer un environnement où le son est optimisé à la fois pour les interprètes et le public, améliorant ainsi l'expérience auditive globale.
Fondamentalement, lorsqu'on écoute de la musique, le public entend deux sons, l'un est le son de l'instrument qui va directement aux oreilles, l'autre est le son qui est réfléchi par les murs et le plafond et atteint les oreilles après un très court laps de temps, appelé écho, mais est souvent confondu avec la réverbération - un tabou dans une salle de concert. Plus il y a de réverbération, plus la musique devient vibrante, forte et riche. Mais s'il y a trop de réverbération, le son sera trop épais et deviendra boueux. Des recherches acoustiques ont montré que le temps de réverbération optimal est d’environ 2 secondes.
Et pour atteindre ce nombre idéal, il est nécessaire de bien contrôler les surfaces de la pièce où se produisent l'absorption et la réflexion telles que les murs, les plafonds, les sols, etc. et de calculer la hauteur, la profondeur ou la largeur du plafond. En d’autres termes, c’est le lien fort entre l’acoustique et l’architecture qui crée un théâtre de qualité. Concevoir une salle de concert revient donc à composer une symphonie dans laquelle l’acoustique joue le rôle de « chef d’orchestre », contribuant à façonner le flux des émotions musicales, tout en créant une expérience auditive captivante pour le public.
Le premier concert international organisé au Théâtre Hoan Kiem
À quel point l’acoustique des théâtres au Vietnam est-elle « résonnante » ?
Considérons les normes acoustiques ci-dessus dans deux théâtres qui peuvent être considérés comme ayant les meilleures installations au Vietnam aujourd'hui, à savoir l'Opéra de Hanoi et plus récemment le Théâtre Hoan Kiem - un projet culturel dédié au ministère de la Sécurité publique et à la ville de Hanoi.
En règle générale, la disposition architecturale des théâtres est conçue avec une courbure pour assurer une transmission et une distribution optimales du son. Les éléments tels que les murs et les plafonds sont tous placés de manière « stratégique », pour éviter que les ondes sonores ne soient piégées ou trop concentrées dans des zones spécifiques. Les deux théâtres dont nous parlons sont conçus pour accueillir une variété de genres musicaux.
L’Opéra n’est donc pas un lieu de musique symphonique. Chaque fois qu'il y a une représentation musicale académique, les gens doivent construire un mur avec 3 murs pour enfermer l'orchestre, afin que le son puisse être réfléchi à l'extérieur. Sans compter que le théâtre utilise du velours pour recouvrir les sièges, les tapis et les rideaux, de sorte que le son est absorbé et non diffusé.
Jusqu'à présent, nous avions une salle de concert avec une acoustique assez standard, qui se trouve à l'Académie nationale de musique. Mais c’est trop petit par rapport aux besoins d’une ville de 8,4 millions d’habitants comme Hanoï.
Qu'en est-il du nouveau théâtre Hoan Kiem ? C'est aussi un théâtre conçu pour répondre aux diverses exigences de performance de nombreuses formes d'art différentes, des plus exigeantes comme l'opéra aux symphonies, comédies musicales, danse, aux performances de musique moderne, séminaires, émissions de télévision...
Le public apprécie le concert symphonique d'août
Depuis la première représentation le 17 août, une série d'expositions artistiques ont été « testées » au théâtre, comme un moyen pour le public, les artistes, les designers et les ingénieurs du son de « vérifier le son » et de perfectionner progressivement un système de sonorisation de théâtre qui, à ma connaissance, est le plus moderne au monde.
Les principes acoustiques dans l'architecture de ce magnifique théâtre, je n'ose pas affirmer qu'ils atteignent aujourd'hui les standards les plus internationaux. Mais l'équipement sonore du théâtre, pour autant que je sache, est l'un des systèmes les plus avancés et haut de gamme au monde, fourni par Meyer Sound - un fournisseur d'équipements sonores pour les scènes et les théâtres de Broadway dans le monde entier.
M. John Pellower, représentant de Meyer Sound Laboratories (États-Unis), a affirmé que le système de haut-parleurs Constellation, les microphones à capteurs autour de l'auditorium et de la zone de la coque de la scène, le processeur de signal numérique sophistiqué... peuvent ajuster les caractéristiques de réverbération, le temps de réverbération idéal à un endroit et distribuer le son uniformément dans tout l'auditorium, créant une expérience sonore naturelle à chaque siège.
Je n'y croyais pas vraiment jusqu'à ce que j'assiste au concert de l'August Symphony au Théâtre Hoan Kiem le soir du 18 août. Le système sonore est encore en cours de développement, mais il a permis aux auditeurs de pouvoir « toucher chaque son ».
Le premier concert au Théâtre Ho Guom a été un succès au-delà des attentes.
Lorsque Caroline Campbell jouait en solo, ses sonorités enchanteresses, ses staccato et ses drop-offs extrêmement individuels et libres ne mettaient pas seulement en valeur le talent de l'artiste féminine considérée comme une « maîtresse » du violon. Ces sons révèlent également autre chose, à savoir le système sonore du théâtre. Jusqu’à ce que Caroline Campbell arrête de jouer, le public pouvait encore entendre les sons flotter dans l’espace, beaux et gracieux.
Trois célèbres chanteurs d’opéra, Oliver Johnston (Royaume-Uni), Corinne Winters (États-Unis) et Dao To Loan (Vietnam), ont également emmené le public vers les niveaux les plus sublimes. La plus impressionnante est Corinne Winters, elle chante sans donner l'impression de chanter. Les sons semblent venir de l'air, traversant le système sonore jusqu'aux oreilles de l'auditeur, aussi naturellement que la respiration, comme le bruit de l'eau qui coule, le son des oiseaux qui gazouillent dans un espace céleste. Dao To Loan semblait être ancrée au début, mais ensuite, elle a joué avec une force intérieure vraiment digne, qui, à mon avis, n'était pas très inférieure à ses aînés.
Le Sun Symphony Orchestra (SSO) n’a plus besoin d’être mentionné. J’ai toujours pensé que c’était le meilleur orchestre symphonique du Vietnam. Sous la direction du talentueux chef Olivier Ochanine, le concert symphonique d'août a été très spécial dans les trois genres, notamment l'opéra. Je n'ai manqué aucune représentation du SSO depuis sa création et je peux également dire que tous les programmes du SSO sont très attrayants. Cette fois, le système audio a franchi une nouvelle étape, comme l'a déclaré Roman Vorobyov, violoniste biélorusse de l'OSM : « Le système audio est superbe. Vous n'avez pas à vous soucier du son, il vous suffit de jouer comme bon vous semble. Les notes sont plus claires. Le système audio 3D crée une sensation magique. »
Si l’orchestre est comme une équipe de football, alors le stade et la pelouse standard contribuent grandement au succès du match de football. Il en va de même pour un concert, l’architecture luxueuse du théâtre et le bon système de son contribuent grandement au succès du spectacle. Le théâtre Hoan Kiem a fait cela, après près d'un siècle, Hanoi n'avait plus qu'une seule cathédrale, l'Opéra - qui est architecturalement sans égal, mais pas pour les concerts symphoniques.
Architecture extérieure du théâtre Hoan Kiem
On dit souvent que l’art académique est exigeant quant à son public. Je pense que la qualité de notre orchestre est peut-être encore faible par rapport au monde, et nous n'avons pas encore de théâtre standard. Les spectacles des orchestres qui se sont produits à Hanoi comme ceux de Philadelphie, de Tokyo, de Berlin, ou les spectacles solo de Dang Thai Son... sont toujours bondés de public, et trouver des billets à des prix élevés n'est pas chose aisée. Alors posez-vous la question : ai-je bien performé ? Est-ce que c'est encore taché ? Avant de se demander : pourquoi le public nous tourne-t-il le dos ? L'or 9999 a toujours de la valeur, partout et à tout moment.
Alors, même si je ne veux pas faire l'éloge du ministre To Lam, mais peut-être pour parler franchement, il a osé penser à l'art et à la culture de Hanoi lorsqu'il a décidé de construire le théâtre Hoan Kiem. Le ministère de la Sécurité publique a réalisé un exploit culturel qu'aucun autre ministère n'a pu réaliser : construire un beau théâtre dans la capitale, ouvrant ainsi une nouvelle page dans les arts du spectacle au Vietnam. Avec l'Opéra, ce sera une nouvelle « cathédrale d'art », un « patrimoine d'art architectural » et un « art acoustique » pour les générations futures. Et avec les choses modernes comme aujourd'hui, nos artistes auront également l'opportunité de mûrir, comme Dao To Loan de l'August Symphony, aux côtés de deux seniors, deux artistes d'opéra de renommée mondiale, Oliver Johnston et Corinne Winters.
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