Le projet pilote de chemin de fer urbain de la ville de Hanoi, tronçon Nhon - gare de Hanoi, n'est pas seulement un projet de transport public moderne, mais aussi un symbole de fusion culturelle, démontrant la forte amitié entre le Vietnam et la France.
Le projet utilise la technologie ferroviaire urbaine française, la plus moderne au monde, et occupe régulièrement une place clé dans les échanges de haut niveau entre les deux gouvernements. Financé par le Gouvernement français à travers la Direction Générale du Trésor (DGT) et l'Agence Française de Développement (AFD), avec le soutien de la Banque Asiatique de Développement (BAD) et de la Banque Européenne d'Investissement (BEI), le projet démontre également l'engagement à long terme de la France à Hanoï en matière de développement urbain durable.
L'œuvre « 5 heures du matin, Hanoi se réveille » est située à la station S8 - Cau Giay.
A l'occasion de l'exploitation commerciale du tronçon surélevé, l'œuvre publique Il est cinqheures , Hanoi s'éveille de l'artiste Nguyen Xuan Lam a été offerte à la ville de Hanoi par l'AFD à travers le fonds Métis.
En collaboration avec le Hanoi Urban Railway Management Board, l'œuvre est située à la station S8 - Cau Giay, l'œuvre mélange histoire, culture et nature, créant un espace interactif vivant, avec la volonté d'améliorer l'expérience des transports publics et d'envoyer un message de protection de l'environnement à chaque passager du voyage vert.
Cinq heures du matin, Hanoi s'éveille - Le titre de l'œuvre rappelle la chanson classique Il est cinq heures, Paris s'éveille de Jacques Dutronc, chanson immortelle sur la vie matinale trépidante de Paris.
Tout comme Paris se réveille à cinq heures, Hanoi commence également à faire circuler ses trains à 5h30 du matin. À ce moment de transition entre la nuit et le jour, à 5 heures du matin, Hanoi s'éveille comme un symbole reliant le passé, le présent et le futur de Hanoi - une ville pleine d'énergie, de vitalité et d'aspirations durables.
L’œuvre mélange histoire, culture et nature, créant un espace interactif dynamique.
Le vice-président du Comité populaire de Hanoi, Duong Duc Tuan, a déclaré : « Dans un monde confronté à de nombreux défis environnementaux, cette œuvre non seulement embellit l'espace public de la ville, mais évoque également un message fort sur notre responsabilité envers la nature et le développement durable.
Chaque détail de l’œuvre rappelle aux spectateurs le lien étroit entre l’urbain et l’écologique, les engagements en matière de protection de l’environnement et de développement vert que poursuit la ville de Hanoi.
Au nom des dirigeants et des habitants de la Capitale, je tiens à exprimer ma profonde gratitude au Gouvernement français et à l’AFD pour ce don significatif. Espérons que l'œuvre deviendra une escale, une source d'inspiration pour chaque Hanoïen et visiteur international, contribuant à créer une capitale dynamique, moderne et durable."
Inspirée de la conception du tramway « Leng keng » de Hanoi au début du XXe siècle, l'œuvre représente un immense wagon fossile composé de plus de 15 000 pièces de céramique, mesurant plus de 2,8 m de haut et 3,5 m de large dans un état de fusion, évoquant des associations avec le phénomène du réchauffement climatique.
La fusion des peintures folkloriques vietnamiennes et de la technique de tissage élégante et sophistiquée de la Toile de Jouy de la culture française est devenue l'inspiration de l'artiste Xuan Lam pour créer ses œuvres.
En interaction avec le parc Thu Le près de la gare S8, un jardin botanique dans les peintures folkloriques de Dong Ho, Hang Trong apparaît de manière vivante sur le corps du train, se fondant dans le paysage du temple Voi Phuc, l'une des quatre villes de Thang Long.
La fusion des peintures folkloriques vietnamiennes et de la technique de tissage élégante et sophistiquée de la Toile de Jouy de la culture française (un type de tissu originaire du XVIIIe siècle qui représente souvent des scènes naturelles poétiques) est devenue l'inspiration de l'artiste Xuan Lam pour exprimer chaque trait méticuleux, avec la technique caractéristique du tissage croisé, créant une caractéristique unique pour le jardin folklorique franco-vietnamien.
L'auteur Nguyen Xuan Lam a partagé : « Un point particulier et aussi le principal défi du projet est que j'étudie à l'étranger, je ne peux donc pas être présent au Vietnam pour diriger le travail. Heureusement, tout s'est bien passé grâce à la coordination étroite et fluide avec mes assistants et partenaires du village de poterie de Bat Trang, à travers des appels vidéo et des messages vocaux tous les jours même si j'étais sur la côte est des États-Unis, à plus de 13 000 kilomètres.
De Paris à Hanoi, avec le soutien de l'AFD, de la Hanoi Urban Railway Management Board et d'une équipe de chantier de 15 personnes, l'idée artistique est progressivement devenue réalité après plus de 5 mois de travail intense. J'ai travaillé 12 heures par jour pendant plus de 2 mois et demi, sur les étapes d'idéation, de recherche, de croquis, de rédaction de propositions, de réalisation de dessins techniques et de création de motifs de jardin.
Motifs des peintures folkloriques de Dong Ho et Hang Trong sur l'œuvre.
L'équipe de construction a également passé 3 mois, du matin au soir, à créer le motif du jardin. L'équipe de construction a également passé 3 mois du matin au soir à réaliser les dessins, depuis les étapes de modelage, puis de coulage des moules, de polissage, de production de céramiques, et d'installation sur chantier.
J'ai divisé mon jardin en plus de 206 pièces, puis les artistes peuvent utiliser des techniques de sérigraphie et transférer progressivement 100 % de leurs dessins directement sur l'argile, créant ainsi des pièces de mosaïque vives.
La sérigraphie, qui a une histoire de plus de 1 000 ans et a contribué à la renommée d’artistes de renommée mondiale tels qu’Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, a été un pont qui m’a aidé à raccourcir la distance géographique.
L’étape la plus difficile a été celle où j’ai reçu l’invitation à réaliser le projet. J’étais enthousiaste, mais aussi inquiet. J’ai dû beaucoup réfléchir pour créer quelque chose qui équilibre les éléments esthétiques, assure les aspects techniques, interagit avec la géographie régionale, l’histoire et la culture des deux pays, mais qui puisse néanmoins transmettre un message et faire réfléchir le spectateur.
Nguyen Xuan Lam a divisé son jardin en plus de 206 pièces, puis les artisans ont pu utiliser des techniques de sérigraphie pour transférer directement 100 % de ses dessins sur de l'argile, créant ainsi des pièces de mosaïque éclatantes.
L'œuvre Cinq heures du matin, Hanoi se réveille de l'artiste Nguyen Xuan Lam est un moment artistique unique, contribuant à diffuser un message profond sur la culture et la créativité au Hanoi Creative Design Festival 2024.
Sous le thème « Creative Crossroads », le festival de cette année vise à relier le passé, le présent et le futur à travers diverses activités artistiques et de design. C'est la quatrième fois que le festival a lieu et chaque année, l'ampleur et l'influence de l'événement ont augmenté, attirant un grand nombre de créatifs, d'amateurs d'art et de la communauté de la capitale.
L'œuvre « 5 heures du matin, Hanoi se réveille » de l'artiste Nguyen Xuan Lam est un moment artistique unique au Hanoi Creative Design Festival 2024.
Le Hanoi Creative Design Festival 2024, avec trois piliers principaux que sont le design, la communauté et la créativité, n'est pas seulement un terrain de jeu pour de nouvelles idées créatives, mais aussi un dialogue entre le patrimoine culturel et la créativité contemporaine.
La présence de l'œuvre Cinq heures du matin, Hanoi se réveille dans le cadre du festival souligne le rôle des jeunes dans la préservation et la promotion des valeurs nationales, tout en encourageant le développement de l'industrie créative de la capitale.
Ce travail a contribué à promouvoir la vision de Hanoi, non seulement en tant que pôle créatif national, mais également vers un statut international au sein du réseau des villes créatives de l’UNESCO.
Le festival ne se déroule pas seulement dans les principaux espaces d’exposition, mais diffuse également l’esprit créatif dans tous les espaces patrimoniaux, les villages artisanaux traditionnels et les rues du cœur de la capitale.
L'événement de cette année devient une opportunité pour les gens et les touristes de ressentir et d'expérimenter la créativité dans chaque coin de Hanoi. Avec l'intégration d'œuvres d'art telles que Cinq heures du matin, Hanoi se réveille, le festival apporte au public des histoires artistiques significatives, créant un pont entre les générations et une source d'inspiration pour ceux qui aspirent à être créatifs et aiment la culture de Hanoi.
Source : https://vtcnews.vn/nam-gio-sang-ha-noi-thuc-giac-hoi-tho-dan-gian-trong-khong-gian-do-thi-moi-ar907159.html
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