« Moderniser » la scène cinématographique vietnamienne

Lors de la préparation du film Cam, le réalisateur Tran Huu Tan a affirmé : « Nous n'avons pas peur des difficultés. Tant que nous parviendrons à l'efficacité du film, quelle que soit la difficulté du contexte, nous serons prêts à l'explorer et à le filmer. »

Trouver l'étrange dans le familier

Avant le tournage en mars et avril dans les provinces de Thua Thien Hue et Quang Tri , le producteur Hoang Quan a partagé qu'il souhaitait trouver de nouveaux décors uniques pour réaliser son imagination d'une version d'horreur de l'histoire de Tam Cam. « Nous voulions particulièrement tourner à Quang Tri car il semble rare que des films choisissent cet endroit comme décor », a déclaré le producteur Hoang Quan. C'est la raison pour laquelle 3/4 des scènes principales du film ont été tournées ici, notamment : la maison communale de Ha Trung (district de Gio Linh), l'étang de lotus de Truong Phuoc (district de Hai Lang) et la forêt de mangrove. La scène principale restante a été tournée dans l'ancien village de Phuoc Tich (Thua Thien Hue).

La scène du village de sel est minutieusement mise en scène à Hai Muoi.

Le nouveau et l’étrange sont à la fois l’objectif et le plus grand défi dans le contexte de la scène pour les cinéastes vietnamiens d’aujourd’hui. Et pour résoudre ce problème inhérent, de nombreuses équipes de tournage ont déployé beaucoup d’efforts. Avant le film Cam, lors du tournage de Tet in Hell Village et Soul Eater, le réalisateur Tran Huu Tan et le producteur Hoang Quan ont découvert le village de Sao Ha, encore plein de nature sauvage au milieu des montagnes escarpées de Ha Giang , malgré une température toujours inférieure à 4-5°C (parfois descendant jusqu'à 0°C) accompagnée de fortes pluies et de vents violents. Ou avant cela, la scène de Ta Nang - Phan Dung dans la forêt menaçant la vie, l'un des plus beaux itinéraires de trekking du Vietnam.

En réalité, toutes les équipes de tournage n’ont pas la chance de trouver des décors qui n’ont jamais été portés sur grand écran et qui correspondent en même temps au plan de production et au budget. Surtout pour les localités qui ont laissé leur empreinte à l’écran grâce à des projets précédents, la pression est encore plus grande. « Nous avons continué à explorer , en parcourant toutes les routes et tous les villages pour trouver des coins de Phu Yen qui conservaient encore l'atmosphère typique des années 1990 au début des années 2000 », a expliqué le réalisateur Trinh Dinh Le Minh à propos du processus de choix des scènes de Once Upon a Time. Auparavant, Phu Yen était le décor principal de Je vois des fleurs jaunes sur l'herbe verte et a créé une fièvre après la sortie du film.

Ou comme l'équipe de tournage de Getting Rich with Ghosts, bien que le film ait été tourné à Ho Chi Minh-Ville, il a fallu 14 jours à l'équipe pour construire 14 maisons. L'emplacement choisi est une zone surplombant la rivière Saigon et des immeubles de grande hauteur juste en face de la rue. C'est l'intention du réalisateur Trung Lun concernant le contenu du film, montrant le contraste entre les riches et les pauvres, les rêves sont parfois à une rivière de distance mais ne peuvent jamais être atteints.

Perfectionnisme pour le public

Avec le désir que les scènes de Hai Muoi soient « naturelles et salées », le réalisateur et artiste émérite Vu Thanh Vinh a demandé à l'équipe de concevoir et de construire de nombreux décors à Ho Chi Minh-Ville et dans le hameau de Thieng Lieng (district de Can Gio) 2 mois à l'avance pour approbation et montage. Pour la scène de l'incendie de la grande maison, il ne voulait pas utiliser d'effets spéciaux mais a construit et brûlé la vraie maison lui-même. En particulier, de nombreuses scènes du film utilisent beaucoup de sel. L'équipe de tournage a acheté des tonnes de sel aux locaux juste pour servir les scènes de tournage. « Pour que l'incendie se produise comme prévu, nous avons construit la maison de sel 3 mois à l'avance afin qu'au moment du tournage, elle ait vieilli comme une vraie maison de sel », a partagé le réalisateur Vu Thanh Vinh.

On voit que lorsque les goûts du public sont de plus en plus élevés et exigeants, il est compréhensible que les cinéastes doivent également être conscients d'eux-mêmes et stricts avec eux-mêmes. Le réalisateur Trung Lun a expliqué le processus de création de « Getting Rich with Ghosts » : « Bien que le décor soit un quartier populaire, ce qui n'est pas difficile à trouver, nous avons tout de même décidé de construire une maison entièrement neuve. Je voulais que la pauvreté conserve sa propre poésie. » La maison a ensuite été méticuleusement détaillée pour donner l'impression que les personnages y avaient réellement vécu pendant des décennies.

Le processus de tournage n'est pas toujours facile lorsque l'équipe de tournage est influencée par des facteurs externes, notamment la météo. Cependant, selon le réalisateur Tran Huu Tan : « Tout le monde sait que filmer en extérieur est à la fois coûteux et risqué, mais filmer dans de tels décors peut apporter de vraies images et émotions au public. »

C'est aussi la raison pour laquelle, bien qu'il soit possible de filmer en intérieur, où les conditions sont favorables, de nombreuses équipes de tournage choisissent encore des choses plus difficiles comme Soul Eater filmé en forêt avec un froid parfois inférieur à 0°C ; Le son est torréfié au milieu de Quang Tri, où la température peut atteindre 42°C-44°C ; Les acteurs du film Ma da ont dû tremper dans l'eau pendant près de 13 heures, parfois dans la nuit froide... tous les efforts visent à créer des produits cinématographiques de qualité, répondant aux besoins du public d'aujourd'hui.

VAN TUAN

Source : https://www.sggp.org.vn/len-doi-cho-boi-canh-phim-viet-post759834.html