Enfance avec la musique
Le chef d'orchestre Dong Quang Vinh est né dans une famille de tradition musicale. Son père était violoncelliste, puis s'est tourné vers la fabrication d'instruments de musique traditionnels, et sa mère était cithare.
« Le premier instrument de musique dont j'ai joué était le T'rung, fabriqué par mon père. Le premier instrument de musique classique que j'ai appris à jouer était la flûte en bambou, à l'âge de 9 ans », a déclaré le chef d'orchestre Dong Quang Vinh. Il a déclaré que le choix de la flûte en bambou venait de son amour pour les films d'escrime, où les chevaliers portent souvent des flûtes avec eux.
« Jusqu'à présent, je pense que cette décision était très judicieuse. Les flûtes en bambou sont compactes, faciles à transporter, ne nécessitent pas beaucoup d'entretien et leur pratique est bénéfique pour la respiration, comme une forme de yoga », a-t-il expliqué.
Non seulement Dong Quang Vinh s'est arrêté à la flûte de bambou, mais il a également appris à jouer du luth lunaire comme instrument secondaire lors de ses études à l'Académie nationale de musique du Vietnam. « Je veux explorer davantage, plus largement, mieux c'est », explique-t-il. « La flûte de bambou appartient aux instruments à vent, le T'rung appartient aux instruments à percussion et le luth lunaire appartient aux instruments à cordes pincées - chacun a une âme différente. »

Souvenirs de performances au Japon à l'âge de 12 ans :
Le moment de la découverte de la passion
Dong Quang Vinh a déclaré que le moment où il a véritablement découvert sa passion pour la musique était à l'âge de 12 ans, lorsqu'il a eu l'opportunité de se produire sur la scène de Narita au Japon.
« Le public japonais était si silencieux qu'on entendait le bourdonnement des mouches. Les personnes âgées se sont même inclinées profondément pour saluer un garçon de 12 ans. J'ai été extrêmement surpris par leur respect pour la musique vietnamienne », a-t-il raconté avec émotion.
C'est cette expérience qui a complètement changé la perspective du jeune Quang Vinh sur la musique folklorique. « Avant, je pensais que la musique folklorique était complexe et difficile d'accès. J'avais besoin d'apprendre beaucoup sur cet instrument, le quan ho, tandis que la musique légère était plus facile à écouter. Mais lorsque j'ai constaté que la musique vietnamienne était si respectée à l'étranger, j'ai été déterminé à m'y consacrer pour avoir plus d'opportunités de faire connaître la culture vietnamienne au monde », se souvient-il.
Devenir chef d'orchestre et tracer son propre chemin
Le tournant de la carrière de Dong Quang Vinh s'est produit lorsqu'il est allé étudier à Shanghai, en Chine, à l'âge de 22 ans. Sa première étape en tant que chef d'orchestre n'a pas eu lieu au Vietnam mais au Conservatoire de musique de Shanghai.
La différence qui crée la marque du chef d'orchestre Dong Quang Vinh est sa combinaison d'instruments de musique traditionnels vietnamiens avec des orchestres symphoniques internationaux. L'idée lui vient de son environnement familial, où il a vu son père - violoncelliste devenu facteur d'instruments traditionnels - et sa mère - cithare - jouer ensemble.
« Depuis mon plus jeune âge, j'ai observé la merveilleuse alliance entre l'Orient et l'Occident. Je n'ai jamais vu de frontière entre les genres musicaux. J'écoute du rock, du rap, de la musique symphonique et j'analyse la beauté de chaque genre », a-t-il déclaré.

Les défis de la combinaison de la musique folklorique et de la symphonie
Dong Quang Vinh admet que combiner la musique folklorique avec la symphonie internationale est un défi. « C'est comme concevoir un ao dai à porter avec un gilet : il faut s'assurer que cela ne paraisse ni bizarre ni déplacé. Combiner la musique folklorique avec une autre forme d'expression est un défi de taille », a-t-il comparé.
Pour ce faire, le chef d’orchestre doit étudier très attentivement pour comprendre la nature de chaque instrument de musique. « Le Dan Day ne peut pas jouer les demi-tons comme le violon, nous devons donc utiliser le violon pour les jouer. Ou comment faire vibrer le violoncelle pour produire des sons comme le Dan Day. Tout cela nécessite de nombreuses heures de recherche approfondie », a-t-il expliqué.
Cependant, les résultats en valent la peine. Il a évoqué son émotion lorsque la mélodie vietnamienne « Beo dat may troi » a été interprétée sur la scène de Tokyo, accompagnée de la chanson japonaise « Sakura » : « Le public a applaudi pendant 15 minutes. Les Japonais sont très exigeants dans leur appréciation, ils ont vu se produire de nombreux orchestres de renommée mondiale. Le fait qu'ils aient ainsi accepté la culture vietnamienne m'a fait fondre en larmes. »
Le public japonais a applaudi pendant 15 minutes cette performance spéciale :
Nouvel orchestre Vitality - une idée originale
Parallèlement à la direction de l'orchestre symphonique de l'Opéra et du Ballet national du Vietnam, Dong Quang Vinh a également fondé son propre orchestre appelé New Life. Il a expliqué : « Mon travail principal au sein de l'agence gouvernementale consiste à travailler avec l'opéra, le ballet ou la symphonie, mais je veux toujours faire quelque chose pour la musique vietnamienne. »
Le New Vitality Orchestra crée des opportunités de pratique pour les étudiants et les jeunes diplômés. En particulier, cet orchestre ne se limite à aucun cadre mais combine de nombreuses formes de musique allant des symphonies occidentales au rap et à la musique pop.
« C'est comme deux épées qui fonctionnent ensemble pour moi. Parfois je joue avec cette épée, parfois avec celle-là, parfois avec les deux, parfois j'aiguise les deux épées ensemble pour les rendre plus tranchantes », a-t-il déclaré.
Photos, vidéos : Documents, VTV

Source : https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html
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