Steve Barakatt à côté d'un piano dans la citadelle impériale de Hué.
À travers son parcours musical, l'artiste Steve Barakatt guide le public à explorer le monde, en partant de sa patrie bien-aimée, le Québec au Canada - où l'artiste est né - jusqu'à la patrie de ses parents, le Liban. L’interprétation émouvante en direct de l’hymne de l’UNICEF composé par Barakatt a été l’un des moments les plus emblématiques du concert. Selon M. Shawn Steil, l'ambassadeur du Canada au Vietnam, a déclaré : « Le concert de l'artiste canadien de renommée mondiale au Festival de Hué offre une occasion spéciale de construire des ponts et d'honorer l'amitié entre les deux pays à travers le langage universel de la musique ».
Les lumières éblouissantes et mystiques lors du concert de Steve Barakatt.
Depuis plus de trois décennies, Steve Barakatt est un compositeur, pianiste, producteur de musique et directeur créatif qui a remporté de nombreux prix prestigieux. Ses œuvres ont rapidement grimpé dans les charts dans de nombreux pays du monde. Steve Barakatt a collaboré avec des artistes, des labels d'enregistrement, des studios, des marques et des organisations de premier plan sur des centaines de projets dans le monde entier. Il a participé à plus de 500 spectacles en direct sur cinq continents. La musique de Steve Barakatt a été présentée dans des centaines de séries télévisées et de films, ainsi que dans des programmes télévisés majeurs et des événements sportifs tels que la Coupe du monde de la FIFA et le Grand Prix de F1. À ce jour, il a vendu plus de 5 millions d’albums dans le monde et son catalogue musical a atteint 250 millions de vues sur YouTube. Le « Néoréalité World Tour » propose un voyage musical extraordinaire à travers les compositions les mieux notées de Steve Barakatt, y compris des performances au piano de classe mondiale de son dernier album, certains des meilleurs morceaux des sorties précédentes et certains des hymnes nationaux les plus célèbres de Steve Barakatt, dont l'hymne de l'UNICEF, qui a été créé depuis la Station spatiale internationale en 2009. Le 10 juin, dans le cadre de la Semaine internationale du festival Art Hue 2024, le groupe de musique hispano d'Espagne a emmené le public dans une aventure spéciale, le plongeant dans la culture espagnole. C'était leur première soirée sur la scène Quoc Hoc Hue. Le programme artistique d'Hispano s'inspire d'œuvres classiques comme le concert du Concierto de Aranjuez à travers des danses de tango, des mélodies asturiennes d'Albéniz, ainsi que des danses zapateo et de la joie que procure la musique flamenco. Hispano est un groupe de musique flamenco de Barcelone, en Espagne, composé de 3 membres : Raúl Heredia (violoncelle), De la Vega (guitare) et Ruth Quesada (danseuse). La musique d'Hispano combine l'élégance de la musique classique espagnole avec la ferveur des rythmes du flamenco.
Groupe de musique hispanique se produisant sur la scène Quoc Hoc Hue à 20h
Dans le groupe Hispano, De la Vega joue de la guitare et danse le "zapateo" simultanément. La combinaison des trois membres crée des performances qui font applaudir le public en permanence. Le public qui a apprécié la performance était composé de personnes de tous âges, mais la plupart ont été captivés par les artistes. Également sur la scène Quoc Hoc Hue, avant Hispano, le groupe de danse Double Impro de Wallonie Bruxelles, Belgique, a offert une soirée musicale impressionnante. Issu de la culture Hip-hop, le groupe de danse Double Impro représente un art innovant car ses œuvres nécessitent une interaction spontanée avec le public, brisant les normes des programmes traditionnels. La performance de danse Double Impro a reçu des applaudissements constants du public. Les lumières de la scène, en violet, bleu, jaune, rouge... ainsi que les acclamations du public, ont rendu l'atmosphère de cet espace vibrante, éclipsant la pluie.
Groupe de danse Double Impro.
Créé en 2020, le groupe de danse Double Impro composé de 4 artistes se produit principalement sur la base d'une interaction spontanée avec le public. Double Impro prouve que la danse peut être partagée. Le partage et l’échange sont les éléments centraux de cette forme d’art. Il existe de nombreux styles de danse différents, mais les artistes de Double Impro appliquent naturellement des variations pour interagir avec le public. Les spectateurs sont immergés dans cette expérience lorsqu’ils ont la possibilité d’interagir directement avec les artistes. Le but de l’art interactif est de rassembler, de mélanger les styles, de briser les normes et de fournir des expériences vivantes et uniques à chaque fois qu’il est exécuté. Selon le groupe de danse, le programme « Conversation » que Double Impro a présenté au public du Festival de Hue 2024 est une forme de performance qui rassemble des artistes de diverses plateformes pour partager leurs histoires à travers la danse. Comme son nom l’indique, « Conversation » s’articule autour d’échanges authentiques, de questions, de compréhension mutuelle, d’humilité et d’équilibre.
Un public nombreux est venu assister aux performances des artistes.
Durant la performance, les danseurs se rencontrent sur scène comme s’ils se rencontraient pour la première fois et, à travers leurs mouvements, ils tissent une conversation intime. Chaque mouvement, danse, geste est une réponse à ce que proposent les autres danseurs, créant une transition harmonieuse entre différentes expressions artistiques. Les danseurs partagent non seulement des compétences et des techniques, mais aussi des expressions subtiles, des expériences et des émotions, créant ainsi un dialogue profond et captivant avec le public. « Conversation » honore la diversité, la connexion et le pouvoir de la communication non verbale à travers la danse. « Amener le festival à l'hôpital » est un programme organisé à l'hôpital central de Hue, où la troupe d'art de danse du tambour Eisa Urakaji (Japon) a participé aux représentations du festival de Hue 2024. Excité depuis le petit matin, le patient Hồ Bảo T., en traitement au service de réadaptation fonctionnelle, a été aidé en fauteuil roulant par des membres de sa famille pour attendre la troupe 30 minutes plus tôt. T. a déclaré qu'il avait été hospitalisé pendant 7 mois, il était donc impatient de regarder la variété des spectacles culturels et de la musique pour changer d'atmosphère. « Ces derniers jours, je suivais uniquement le Festival de Hué 2024 sur les réseaux sociaux, mais ce soir, contre toute attente, j'ai pu assister aux spectacles en direct. Quel plaisir ! » La troupe d'art de danse du tambour Eisa Urakaji a été créée par l'Université internationale d'Okinawa en 2002, avec pour mission de créer et d'infuser de nouvelles performances combinant tambours et lions, tout en conservant le style de performance et les caractéristiques de l'art traditionnel d'Okinawa.
La troupe de danse du tambour Eisa Urakaji se produit à l'hôpital central de Hué, au service des patients.
L'Eisa est une danse traditionnelle avec une longue histoire, issue d'une chanson folklorique datant de plusieurs centaines d'années, maintenue et développée dans tout Okinawa - la préfecture la plus au sud du Japon.
À travers la danse Eisa, les Japonais expriment leur révérence envers leurs ancêtres lors de festivals d'été animés. Les danseurs aux mouvements magnifiques et énergiques ainsi que le son des tambours Taiko créent une vigueur puissante et jeune, rappelant le nom « Urakaji » (traduit par : rafraîchissant).Texte : Q.Lien, Photo : Comité d'organisation
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