Patrimoine musical unique du peuple Ba Na

Vivant sur le plancher de bois, réunis autour d'un feu flamboyant, ivres d'ivresse, résonnent la musique mélodieuse et les chants du peuple Ba Na, pleins de charme et d'engouement...

Artistes jouant avec des instruments traditionnels Bana.

Récemment, la cour Thai Hoc du site de reliques nationales spéciales Van Mieu - Quoc Tu Giam a attiré de nombreux touristes venus profiter de la musique Ba Na - une activité significative organisée par le British Council en collaboration avec l'Institut national de la culture et des arts du Vietnam.

Dans l'espace musical du peuple Ba Na, les artistes les plus typiques du village de Mo Hra, commune de Kong Long Khong, district de Kbang, province de Gia Lai apportent des histoires d'amour, des scènes de vie professionnelle dure mais passionnante avec de brillants espoirs pour une vie prospère et épanouissante.

Musique dans la tête, danse dans le corps

Dans la vie quotidienne, les parquets, les cheminées et les casiers à vin sont des objets indispensables pour le peuple Ba Na. Alors que l'alcool prenait de l'ampleur, ils commencèrent à jouer du K'ni, chantant et se balançant au rythme de la musique, et quand il n'y avait plus personne avec qui boire, ils restaient allongés là toute la nuit, les sons résonnant pour toujours.

La musique Ba Na exprime souvent l'amour des couples, et en amour, une nuit ensemble est trop courte, c'est pourquoi la chanson "Le ciel s'éclaire trop vite" est née avec la musique du Ting Ning (ou dans le langage courant, le Goong) interprétée par l'artiste Dinh Van Minh.

Le peuple Ba Na suit un système matriarcal, de sorte que les paroles d'amour dans les chansons sont souvent exprimées activement par les filles Ba Na aux garçons du village.

Partant de la vie professionnelle, la chanson "Khai thien muong rai" parle des difficultés de la première saison, l'amour naissant à cette époque pousse la jeune fille à exprimer ses sentiments : "En ce moment, tu vas aux champs pour travailler, tu coupes des arbres pour faire des huttes, je suis très désolé pour toi".

Et quand elle l'aimait vraiment, la jeune fille chantait une chanson exprimant son désir de l'épouser : « Tu me plais, tu es très bien, mettons-nous ensemble, aimons-nous pour prendre soin de nos enfants dans le futur, afin que la famille soit complète. »

Puis, lorsque le garçon accepta son amour, la fille continua à chanter avec un sourire sur les lèvres.

Au son de ces douces mélodies d'amour, les Ba Na dansent rythmiquement leurs pieds au rythme de leur danse unique Tay Nguyen Xoang. Un pas en avant, deux pas en arrière, tandis que le feu s'embrasait et que les mains se joignaient, formant un grand cercle, le peuple Ba Na se mélangeait, sans distinction d'âge ou de sexe.

On ne sait pas exactement où et quand ce mouvement a commencé, mais la musique et la danse ont imprégné le sang des garçons et des filles de Ba Na.

Sachez seulement que le peuple Ba Na transmet l'histoire de leurs grands-parents se mariant « mari 45 ans (45 ans), femme 32 ans (32 ans), ayant un enfant pendant 7 ans puis composant cette chanson, puis cet homme la transmet à cette femme, cette femme la transmet à la grand-mère paternelle, grand-mère maternelle, père, fils, frère, frère cadet, quand le frère cadet était faible, il la transmettait alors au petit-fils... ». Il y a des chansons qui ont jusqu'à 100 ans, transmises de génération en génération.

Lors d'une représentation à Hanoï, l'artiste Dinh Van Minh a raconté qu'à chaque fois qu'il était invité par les anciens du village à s'asseoir ensemble, il jouait la musique, ils chantaient, puis il jouait : « Je la garde toujours en tête et je répète toute la chanson. Quand j'en ai l'occasion, je la ressort. »

Qu'il se produise à l'intérieur ou à l'extérieur du village, ces mélodies restent les mêmes dans son esprit : « La musique est dans ma tête, la danse est dans mon corps, peu importe le lieu, il n'y a pas de différence. »

L'artiste Dinh Thi Menh et l'artiste Dinh Van Minh interprètent la chanson "Exploiting Muong Ray".

« Pour le garder, il faut le laisser vivre »

Chaque mélodie, chaque parole avec des instruments rustiques et traditionnels tels que le K'ni, le Ting Ning, les tubes de bambou... sont préservés par le peuple Ba Na de génération en génération d'une manière très particulière.

Elles ne sont pas enregistrées dans des notes de musique sur du papier, mais à travers la communication quotidienne et les activités de la vie du village telles que les occasions de culte, les festivals, les nouvelles fêtes du riz...

Les enfants ont grandi entourés des sons mélodieux des danses, des chants, des instruments de musique et des gongs, et ont commencé à imiter, danser et chanter. La musique et la danse s'infiltrent progressivement dans leur corps et lorsqu'ils atteignent l'âge adulte, ils savent comment se produire.

Le peuple Ba Na vit dans un endroit plutôt caché du district et vit dans des communautés villageoises, avec peu de contacts avec la société extérieure. Par conséquent, les valeurs culturelles et les coutumes restent presque intactes, non affectées par les cultures étrangères et le développement des technologies de l’information actuelles.

Plus important encore, le peuple Ba Na chérit et est conscient de la nécessité de préserver ses valeurs traditionnelles.

Non seulement le peuple Ba Na préserve, mais il promeut également constamment ces valeurs culturelles en composant de nouvelles chansons, en encourageant les gens à aller à l'école puis à revenir les transmettre à leurs enfants et petits-enfants, enrichissant et enrichissant le trésor culturel de la communauté et de la société. Par exemple, la chanson sur le brocart est chantée pendant les activités quotidiennes de tissage du brocart des filles Ba Na ; Les chansons sur la circulation encouragent les gens à respecter le code de la route.

Les sœurs, les enfants et les petits-enfants se sont transmis les chansons « Merci au Parti et à l'État », « Célébration de la libération du pays », « Célébration du Parti et célébration du printemps » et bien d'autres chansons pour célébrer les grandes fêtes du pays.

Les instruments de musique ont également été améliorés pour exprimer différents genres de musique et de chansons. Selon Minh, le Ting Ning n'avait autrefois qu'une seule corde, mais maintenant il peut avoir jusqu'à 13 ou 18 cordes.

Le gouvernement local du district de Kbang mène actuellement de nombreuses activités pour aider la population à préserver et à développer les valeurs culturelles actuelles.

M. Dinh Dinh Chi, chef du département de la culture et de l'information du district de Kbang, province de Gia Lai, a déclaré : « Lors de l'organisation de programmes et d'événements, les autorités locales incluent systématiquement les chants et danses de gong des Ba Na. Les 30 premières minutes du programme artistique local sont réservées aux Ba Na.

Nous intégrons également la musique Ba Na dans les activités parascolaires à l’école. Actuellement, presque tout le monde dans le village sait jouer du gong. Il y a 24 artisans reconnus dans le village.

En parlant davantage du plan de développement du village du groupe ethnique Ba Na, M. Chi a déclaré que le tourisme communautaire est actuellement un sujet brûlant dans la région. Avec les ressources disponibles et les conditions d'exploitation touristique favorables, le village de Mo Hra a un grand potentiel pour développer le tourisme à l'avenir.

L’histoire de la préservation du patrimoine et de sa mise en scène est une véritable préoccupation pour les anciens et les artisans du village. Ils se sont assis ensemble pour choisir les performances appropriées.

M. Chi a souligné : « Le plus important pour préserver les chants folkloriques Ba Na aux fortes influences nationales est l'environnement dans lequel ils sont interprétés. Pour les préserver, nous devons les laisser vivre, les associer étroitement à la vie, de la spiritualité aux activités quotidiennes, en passant par l'alimentation et la vie quotidienne… Nous devons créer des chants étroitement liés à la vie, aux rituels et aux fêtes afin que la jeune génération puisse en hériter, y vivre et laisser la musique Ba Na imprégner son corps naturellement. »

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Odessa, originaire d'Ukraine, ne pouvait cacher sa joie de faire partie des personnes qui découvrent cette culture : « C'est une expérience passionnante et c'est la deuxième fois que je suis conquis par cette mélodie traditionnelle. J'ai appris que la musique bana est jouée dans les temples des villages. Le lieu où ils vivent et le lien entre spiritualité et nature de cette musique traditionnelle sont très intéressants. »

Lors de la chanson finale, le public du Temple de la Littérature a été invité à monter sur scène pour se joindre à l'expérience. Ils se tenaient la main et dansaient la danse Tay Nguyen Xoang au rythme de la musique, sans distinction d'âge, de couleur de peau ou d'origine ethnique. Tout se fond dans la mélodie des luths Tinh Ning et K'ni...

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