De la fièvre du film « Pêche, Pho et Piano », le scénariste Trinh Thanh Nha pense que nous devrions laisser le cinéma se développer selon ses lois naturelles et que l'éducation historique de la jeune génération devrait être faite de manière prudente et délicate.
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| Scénariste Trinh Thanh Nha. |
Ces derniers jours, « Pêche, Pho et Piano » – un magnifique film sur Hanoi – fait fureur. Selon vous, quelle est la raison pour laquelle « Pêche, Pho et Piano » crée un si bon effet ?
Tout d’abord, c’est un beau film. Belle histoire et belles images et mise en scène. L'histoire est simple, pas « grande et audacieuse » avec des slogans comme « Déterminé à mourir pour la Patrie, déterminé à vivre » que l'on voit souvent dans les films sur cette période. Ces slogans représentent la réalité historique de cette période, mais les téléspectateurs, surtout les jeunes d’aujourd’hui, ne les acceptent toujours pas facilement.
Avec « Dao, Pho et Piano » , les spectateurs ressentent cet esprit à travers le destin de personnes considérées comme petites et cachées dans la vie urbaine alors que cette ville est encore étincelante et animée.
Dans leurs derniers instants, ils brillaient par une dévotion naturelle à la terre sur laquelle ils avaient vécu. La simplicité permet au public de ressentir l’esprit du patriotisme sans être « manipulé » ou avoir à essayer quoi que ce soit. C’est le premier facteur qui donne envie au public de voir ce film.
Pour exprimer cet esprit, le réalisateur a choisi des acteurs qui « ne pouvaient pas être plus justes ». Ils sont comme des gens soulevés par le réalisateur et placés dans ce contexte. Ils vivent avec le personnage avec leur subconscient, avec leur amour pour Hanoi comme une partie de leur être, il suffit de le révéler.
Le film est apprécié pour son scénario bien écrit et son casting talentueux. Mais quels sont les autres facteurs qui entrent en jeu, selon vous ?
J'ai parlé du scénario et des acteurs, mais cela ne suffit pas à lui seul à créer un « charme » suffisant pour qu'un film fasse forte impression. Avec une histoire qui n’a « pas de méchants », créer un conflit dramatique est difficile. En retour, la scène minutieusement construite, calculée dans les moindres détails pour créer une sensation réaliste de l'image est un autre facteur très important.
Sur le fond chaotique de ce champ de bataille, une belle histoire d'amour a pris son envol, les morts « légères comme l'air » de Hanoi ont suscité plus d'admiration que de tristesse. De plus, le rythme raisonnable du film est également un gros plus. Les petits événements imprévisibles qui se succèdent donnent au film un rythme jeune, adapté aux spectateurs d'aujourd'hui.
Finalement, la musique est utilisée de manière très intelligente. Ca Tru mélangé à de la musique occidentale, le son est libéré au bon moment et au bon endroit... Je pense qu'il y a peu de films où la musique est utilisée autant, aussi diversement, sans provoquer une sensation de bruit ou de trouble psychologique.
Selon vous, que faut-il faire pour que des films comme « Peach, Pho and Piano » puissent toucher un plus grand nombre de publics ?
Je pense que l’histoire de la sortie au public de films réalisés avec le budget de l’État est toujours un problème difficile. Ce genre n’a jamais eu de budget média. Même lorsque des producteurs et distributeurs privés contribuent, la politique de partage des bénéfices est très floue (cela s'est produit avec le film « J'ai vu des fleurs jaunes sur l'herbe verte » réalisé il y a plus de dix ans).
Dans un avenir proche, avec « Dao, Pho et Piano » , les agences de gestion de films devraient peut-être envisager une méthode de coopération à court terme avec des distributeurs privés dans un esprit de bénéfice mutuel. Faites-le une fois pour toutes, afin d’avoir une base pour réfléchir à une politique à long terme et incorporer progressivement les principes de collaboration dans la loi sur le cinéma. Le fait que les films doivent atteindre le public obligera également les cinéastes à s'orienter, à ajuster leur réflexion, à en apprendre davantage et à être plus ouverts d'esprit pour que des films réalistes existent pour le public.
Mais il faut aussi dire que dans le monde, aucune industrie cinématographique n’ose prétendre que ses films sont gagnants. Le cinéma comporte de nombreux genres, y compris des films d'art et des films commerciaux, dans chaque pays. Il y a trop de facteurs professionnels à analyser pour avoir une vision juste des œuvres d’art.
Vu la fièvre suscitée par ce film, les jeunes doivent sûrement être très intéressés par l’histoire ? Avons-nous besoin de plus de films comme celui-ci ?
Si les films historiques sont bien réalisés, ils seront bien sûr bien accueillis par le jeune public. Mais si à cause de ça tout le pays se précipite pour faire des films historiques, ce serait très… drôle. Je pense qu’il faut laisser le cinéma se développer selon ses lois naturelles et que l’éducation historique des jeunes générations doit être faite avec soin et délicatesse.
Dans la situation actuelle où le capital d'investissement de l'État pour le cinéma est encore faible, exiger de nombreux films historiques est irréaliste. Des drames historiques sur des destins individuels avec un cadre soigné et esthétiquement agréable sont possibles.
Mais à cette époque, les exigences pour le scénario devaient être extrêmement strictes et le scénariste devait être très compétent. Parallèlement, à partir du moment où le scénario n’est qu’une ébauche ou une esquisse, l’écrivain doit savoir écouter les besoins du public, notamment du jeune public, qui constitue un segment important du grand public.
C'est-à-dire que les jeunes ne sont pas indifférents aux sujets historiques, l'important c'est que les films soient faits sérieusement et aient une approche nouvelle ?
Je pense que les jeunes et les moins jeunes ne sont pas indifférents aux films historiques. Cependant, à chaque étape du développement social, les besoins du public ne sont pas les mêmes. Il n’est plus pertinent aujourd’hui de considérer les événements historiques sous un angle sombre, celui des victoires ou des défaites.
Mais comment l'approche du roman doit-elle être équilibrée pour que le public ne « voie » pas d'erreurs excessives, tout en évitant que le message de ces événements ou personnages historiques ne devienne sec, rigide ou excessif... cela dépend sur le sédiment historique du créateur lui-même. En bref, les films historiques resteront à jamais le désir du public et un défi « difficile » pour les créateurs.
Merci!
Trinh Thanh Nha est une des rares scénaristes du cinéma vietnamien à avoir réussi à la fois au cinéma et à la télévision. Il y a plus de 35 ans, elle entre dans l'industrie cinématographique et connaît le succès avec son premier scénario « Conte de fées pour les jeunes de 17 ans » avec le prix du meilleur scénariste au 8e Festival du film du Vietnam en 1988. En tant que scénariste, elle est l'auteur de plusieurs films : Contes de fées pour les jeunes de 17 ans, Le destin des sorcières, Bodhisattva, Piège d'amour... Elle est également l'auteur de nombreux scénarios de séries télévisées telles que : Larmes entre deux siècles, La fourchette du temps, L'araignée verte, Le code magique, Tourner, Les roses vertes, L'histoire du village, Toucher la paix Minh, Hué - La saison des abricots rouges, L'obsession verte, Contre la Les vagues, le jeu de la vie... |
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