Ajustez votre état d'esprit pour avoir des films qui

À partir de la fièvre du film « Pêche, Pho et Piano », le scénariste Trinh Thanh Nha estime que nous devons laisser le cinéma se développer selon ses lois naturelles et que l'éducation historique de la jeune génération doit être faite avec soin et délicatesse.

Scénariste Trinh Thanh Nha.

Ces derniers jours, « Peach, Pho and Piano » – un magnifique film sur Hanoi – fait fureur. Selon vous, quelle est la raison pour laquelle « Pêche, Pho et Piano » crée un si bon effet ?

Tout d’abord, c’est un beau film. Belle histoire et belles images et mise en scène. L'histoire est simple, pas « grande et audacieuse » avec des slogans comme « Déterminé à mourir pour la patrie, déterminé à vivre » que l'on voit souvent dans les films sur cette période. Ces slogans sont la réalité historique de cette période, mais les téléspectateurs, en particulier les jeunes d’aujourd’hui, ne les acceptent toujours pas facilement.

Avec « Peach, Pho and Piano » , les téléspectateurs ressentent cet esprit à travers le destin de personnes considérées comme petites et cachées dans la vie urbaine alors que cette ville est encore étincelante et animée.

Dans leurs derniers instants, ils brillaient d’un dévouement naturel à la terre sur laquelle ils avaient vécu. La simplicité permet au public de ressentir l’esprit du patriotisme sans être « manipulé » ou avoir à essayer quoi que ce soit. C’est le premier facteur qui donne envie au public de voir ce film.

Pour exprimer cet esprit, le réalisateur a choisi des acteurs qui « ne pouvaient pas être plus justes ». Ils sont comme des gens soulevés par le réalisateur et placés dans ce contexte. Ils vivent avec le personnage avec leur subconscient, avec leur amour pour Hanoi comme une partie de leur être, il suffit de le révéler.

Le film est apprécié pour son scénario bien écrit et son casting talentueux. Mais quels sont les autres facteurs qui entrent en jeu, selon vous ?

J'ai parlé du scénario et des acteurs, mais cela ne suffit pas à créer un « charme » suffisant pour qu'un film fasse forte impression. Avec une histoire qui n’a « pas de méchants », créer un conflit dramatique est difficile. En retour, la scène méticuleusement construite, calculée dans les moindres détails pour créer une sensation réaliste de l'image est un autre facteur très important.

Sur le fond chaotique de ce champ de bataille, une belle histoire d'amour a pris son envol, les morts « légères comme l'air » de Hanoi ont suscité plus d'admiration que de chagrin. De plus, le rythme raisonnable du film est également un gros plus. Les petits événements imprévisibles qui se succèdent donnent au film un rythme jeune, adapté aux spectateurs d'aujourd'hui.

Finalement, la musique est utilisée de manière très intelligente. Ca Tru mélangé à de la musique occidentale, les sons sont captés au bon moment et au bon endroit… Je pense qu’il y a peu de films où la musique est utilisée autant, de manière aussi diversifiée, sans provoquer une sensation de bruit ou de trouble psychologique chez le spectateur.

Selon vous, que faut-il faire pour que des films comme « Peach, Pho and Piano » puissent toucher un plus grand nombre de publics ?

Je pense que l’histoire de la sortie au public de films réalisés avec le budget de l’État est toujours un problème difficile. Ce genre n’a jamais eu de budget média. Même lorsque des producteurs et des distributeurs privés contribuent, la politique de partage des bénéfices est très floue (ce qui s'est produit avec le film « J'ai vu des fleurs jaunes sur l'herbe verte » réalisé il y a plus de dix ans).

Dans un avenir proche, avec « Dao, Pho et Piano » , les agences de gestion de films devraient peut-être envisager une méthode de coopération à court terme avec des distributeurs privés dans un esprit de bénéfice mutuel. Faites-le une fois pour toutes, afin d’avoir une base pour réfléchir à une politique à long terme et intégrer progressivement les principes de collaboration dans la loi sur le cinéma. Le fait que les films doivent atteindre le public obligera également les cinéastes à s’orienter, à ajuster leur réflexion, à en apprendre davantage et à être plus ouverts d’esprit pour avoir des films qui existent vraiment pour le public.

Il faut cependant dire que dans le monde, aucune industrie cinématographique n’ose prétendre que ses films sont gagnants. Le cinéma comporte de nombreux genres, y compris les films d’art et les films commerciaux, dans chaque pays. Il y a trop de facteurs professionnels à analyser pour avoir une vision juste des œuvres d’art.

Vu la fièvre suscitée par ce film, les jeunes sont sûrement très intéressés par l’histoire ? Avons-nous besoin de plus de films comme celui-ci ?

Si les films historiques sont bien réalisés, ils seront bien sûr bien accueillis par le jeune public. Mais si à cause de ça tout le pays se précipite pour faire des films historiques, ce serait très… drôle. Je pense que si le cinéma doit se développer selon ses lois naturelles, l'éducation historique de la jeune génération doit être faite avec soin et délicatesse.

Dans la situation actuelle où les capitaux d'investissement de l'Etat pour le cinéma sont encore faibles, exiger de nombreux films historiques est irréaliste. Des drames historiques sur des destins individuels avec un cadre soigné et esthétiquement agréable sont possibles.

Mais à cette époque, les exigences du scénario devaient être extrêmement strictes et le scénariste devait être très compétent. Parallèlement, à partir du moment où le scénario n’est qu’une ébauche ou une esquisse, l’écrivain doit savoir écouter les besoins du public, en particulier du jeune public, qui constitue un segment important du grand public.

C'est-à-dire que les jeunes ne sont pas indifférents aux sujets historiques, l'important est que les films soient réalisés sérieusement et aient une approche nouvelle ?

Je pense que les jeunes et les moins jeunes ne sont pas indifférents aux films historiques. Cependant, à chaque étape du développement social, les besoins du public ne sont pas les mêmes. Aujourd’hui, il n’est plus approprié de considérer les événements historiques sous un angle sombre, celui du gagnant ou du perdant.

Mais comment l'aborder d'une manière suffisamment nouvelle pour que le public ne « voie » pas d'erreurs excessives, tandis qu'en même temps le message de ces événements ou personnages historiques ne devienne pas sec et tendu... dépend du sédiment historique du créateur lui-même. En bref, les films historiques resteront toujours le désir du public et un défi « difficile » pour les créateurs.

Merci!

Trinh Thanh Nha est une scénariste féminine rare dans le cinéma vietnamien qui connaît du succès à la fois au cinéma et à la télévision. Il y a plus de 35 ans, elle entre dans l'industrie cinématographique et connaît le succès avec son premier scénario « Conte de fées pour les jeunes de 17 ans » avec le prix du meilleur scénariste au 8e Festival du film du Vietnam en 1988.

En tant que scénariste, elle est l'auteur de plusieurs films : Contes de fées pour les jeunes de 17 ans, Le Destin des sorcières, Bodhisattva, Piège d'amour...

Elle est également l'auteur de nombreux scénarios de séries télévisées telles que : Larmes entre deux siècles, Carrefour du temps, L'araignée verte, Code magique, Tour, Roses vertes, Histoire du radeau du village, Toucher l'aube, Hue - saison des abricots rouges, Obsession verte, Contre les vagues, Jeu de la vie...

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