Un « couple d'artisans » fait découvrir la poterie traditionnelle au-delà de la

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Dans le village de poterie de Bat Trang (district de Gia Lam, Hanoi), les deux noms Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau se distinguent non seulement par leur talent artistique mais aussi par leur histoire d'amour et leur dévouement inlassable à diffuser l'art céramique vietnamien sur le marché international.

Avec ses mains talentueuses et son sens artistique, Nguyen Van Loi est rapidement devenu célèbre dans le village de poterie de Bat Trang dès son plus jeune âge. Il est célèbre pour son émail Raku unique, un émail de style japonais qui a été modifié et créé pour s'adapter à la culture et à l'esthétique vietnamiennes. Les produits en céramique de Nguyen Van Loi ne sont pas seulement des objets décoratifs mais contiennent également l'âme et les émotions de l'artisan.

La combinaison de tradition et de modernité dans ses œuvres a attiré l’attention des amateurs d’art nationaux et étrangers. Il ne se contente pas de créer, mais participe également à l’enseignement et à la transmission d’expériences aux jeunes générations, contribuant ainsi à préserver et à développer le village artisanal.

L'artisane Pham Thi Minh Chau, avec sa personnalité tout aussi talentueuse, a créé un couple parfait avec son mari dans le village de poterie de Bat Trang. Elle n’est pas seulement une artiste, mais aussi une partenaire de vie, une compagne et une inspiration pour Nguyen Van Loi. Diplômée de l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoi, Pham Thi Minh Chau apporte des créations délicates, alliant art moderne et traditionnel.

Ses œuvres sont souvent très artistiques, chaque détail est méticuleusement soigné et démontre le talent de l'artiste. Elle joue également un rôle important dans la gestion et le développement de la marque de céramique familiale, contribuant à rapprocher leurs produits du public et des marchés internationaux.

Non seulement ils sont talentueux individuellement, mais Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau forment également une « équipe solide » lorsqu'ils sont combinés. Ils ont traversé des épreuves et des tribulations ensemble, mais ont toujours conservé leur amour et leur passion pour l’art de la céramique. Grâce à leur consensus et à leur coopération, ils ont créé des œuvres en céramique uniques, portant leur propre marque personnelle et leur style distinctif.

En 2023, le mari et la femme ont tous deux reçu le titre d'artisan du village artisanal traditionnel, une reconnaissance méritée pour leurs contributions et leur dévouement au village artisanal de Bat Trang.

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Le voyage de Nguyen Van Loi et de sa femme Nguyen Thi Minh Chau est une histoire de persévérance, de passion et de courage pour surmonter les défis. Il a contribué à rapprocher la poterie de Bat Trang du public et à affirmer la position des villages artisanaux traditionnels dans la nouvelle ère.

Après 1986, lorsque le village de poterie de Bat Trang a été autorisé à se développer librement, lui et sa famille ont ouvert leur propre atelier de poterie. Tout en héritant de la quintessence de la poterie traditionnelle, il recherche et innove constamment pour créer de nouveaux produits céramiques uniques avec une forte touche personnelle.

Après de nombreuses années de tests minutieux, Nguyen Van Loi a trouvé la bonne formule pour aider la poterie Raku à résister aux chocs thermiques tout en conservant sa beauté magique. Il a partagé : « Au début de la recherche, les produits se cassaient souvent lorsqu'ils étaient cuits à haute température. Mais je n’abandonne pas, car je sais que dans l’échec, il y a toujours une opportunité.

La glaçure Raku est apparue au Japon au XVIe siècle et est célèbre pour la beauté sauvage et unique de chaque œuvre. Cependant, la production de glaçure Raku au Vietnam est confrontée à de nombreux défis en raison des différences de climat, de matières premières et de techniques de cuisson.

La glaçure Raku est cuite à une température inférieure à celle de la céramique traditionnelle, soit environ 850 à 1 000 degrés Celsius. Après la cuisson, le produit est retiré du four alors qu'il est encore rouge vif et refroidi rapidement en le plongeant dans l'eau ou en l'aspergeant de colorants tels que de la cendre ou de la sciure de bois. Ce processus crée des fissures et des couleurs inégales, conférant au produit une beauté naturelle et inattendue.

La surface de la glaçure Raku présente souvent de petites fissures, appelées craquelures. La craquelure fait référence à de petites fissures sur la surface d'une peinture, souvent causées par le vieillissement, la sécheresse ou d'autres facteurs physiques. Ces fissures peuvent apparaître dans la couche de peinture ou dans la couche de préservation de surface, créant un effet esthétique particulier et sont parfois considérées comme la preuve du « vieillissement » de l'œuvre d'art, créant une beauté antique et unique. Ces fissures sont le résultat de changements brusques de température lorsque le produit est immergé dans l’eau ou d’autres liquides de refroidissement. Chaque produit Raku est unique, aucun n'est exactement identique.

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Les émaux Raku sont disponibles dans une riche gamme de couleurs, des teintes vibrantes comme le rouge, le bleu, le vert, aux tons neutres comme le noir, le marron et le gris. Le mélange de couleurs naturelles et de réactions chimiques crée des effets de couleurs magnifiques et imprévisibles.

L'émaillage Raku n'est pas simplement une technique de poterie, mais contient également un profond esprit philosophique et esthétique. Le Raku est originaire du Japon et était utilisé dans les cérémonies du thé, où la simplicité, le naturel et la tranquillité étaient mis en valeur. Chaque produit Raku porte en lui l’esprit d’acceptation et d’appréciation de la beauté dans les imperfections.

Les caractéristiques ci-dessus ont créé le charme et l'unicité de la glaçure céramique Raku, captivant les amateurs d'art et ceux qui apprécient la beauté naturelle et rustique. Le couple d'artisans Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau a réussi à rapprocher cette glaçure du public tout en préservant et en développant les valeurs traditionnelles du village de potiers de Bat Trang.

C'est pour cette raison que la combinaison de valeurs fondamentales traditionnelles avec un vent nouveau a conquis des marchés exigeants tels que les Pays-Bas, l'Angleterre et le Canada.

Le village de poterie de Bat Trang, avec les contributions d'artisans tels que Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau, continuera à se développer et à maintenir sa position sur la scène artistique traditionnelle vietnamienne. Ce sont des exemples brillants, non seulement de talent, mais aussi d’amour, de dévouement et de créativité./.

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