Cannes récompense le Studio Ghibli : Palme d'or pour un monde de rêve

Affiche de Cannes conçue pour honorer le Studio Ghibli

Le Studio Ghibli a été fondé en 1985, ce studio de cinéma nourrit les rêves de nombreux enfants, ou de toute personne ayant été enfant.

Les gens qui ont commencé à regarder des dessins animés à l'âge du petit garçon dans Ponyo et qui se retrouvent maintenant plus âgés que l'ingénieur aéronautique dans Le Vent se lève.

Quarante ans en revue

Les deux films ci-dessus appartiennent à la période créative « post- Le Voyage de Chihiro » de Miyazaki Hayao, après qu'il ait annoncé sa retraite et soit revenu plus fort et plus énergique.

Miyazaki Hayao a associé son nom au Studio Ghibli ou vice versa.

Né en 1941, Miyazaki avait la soixantaine lorsqu'il a créé le chef-d'œuvre Le Voyage de Chihiro, le film d'animation oscarisé de 2002.

Plus de vingt ans plus tard, il réitère l'exploit lorsque Le Garçon et le Héron remporte un Oscar en 2024. Cet exploit, au Japon, n'a été réalisé que par lui et il avait 83 ans à l'époque.

Par son travail persistant, Miyazaki prouve qu’il n’est jamais trop tard en art. Bien que le monde de l’art soit aujourd’hui menacé par la technologie, le mot blockbuster ne désigne pas seulement les chefs-d’œuvre, mais aussi les films à gros budget et à forte rentabilité.

Soirée des Ghibli Awards à Cannes 2024

Cela ne veut pas dire que les films du Studio Ghibli sont exigeants. Au moment de la sortie de Princesse Mononoké (1997), le film le plus rentable de tous les temps au Japon, Miyazaki a annoncé sa retraite.

Mais cette position a été usurpée par le Titanic . Miyazaki a décidé de revenir à l'animation, sa passion et son agonie. Mais pourquoi toutes ces souffrances ?

Si vous regardez le documentaire de la NHK « 10 ans après Miyazaki Hayao » , vous le saurez clairement. Le processus de réalisation du film a été pour lui une véritable torture.

Le vieux réalisateur perdait le sommeil et l'appétit, se grattait la tête et s'arrachait les cheveux, sa poubelle pleine de croquis inutiles. Cette tension s’est propagée à ses collègues et à ses subordonnés.

Ses exigences de perfection absolue et d’extrémisme ne sont pas à la portée de tous.

Des articles ont analysé le côté obscur du « pays des fées », où les beaux rêves de millions de personnes sont créés à partir de la souffrance de quelques individus.

C'est aussi une petite fissure dans l'image de vie du plus grand réalisateur d'animation vivant.

Mais sans ce perfectionnisme implacable, Miyazaki serait-il si grand ?

Son talent ne lui a pas seulement apporté la célébrité, il a également changé la façon dont le monde percevait l’animation. Ce n'est pas seulement un film pour enfants mais un véritable chef-d'œuvre cinématographique, où le septième art se sublime fortement avec la peinture.

Le perfectionnisme, la recherche de la perfection en toutes choses, vient de l’identité japonaise. Avant Miyazaki, le cinéma japonais avait Ozu et Kurosawa.

Miyazaki est très proche de Kurosawa dans son esprit de travail. Les amateurs de cinéma doivent connaître l'histoire de Kurosawa construisant un château pour le brûler dans une scène de son chef-d'œuvre Ran (1985).

Toujours au 77e Cannes, un fan de Kurosawa, Coppola, revient avec le film Megalopolis , à l'âge de 85 ans. Une fois de plus, il démontre que le cinéma mondial peut encore faire confiance à des vieux comme Coppola ou Miyazaki.

Lors de la cérémonie de remise de la Palme d'or du Festival de Cannes, le 20 mai, les organisateurs ont projeté quatre courts métrages écrits et réalisés par Miyazaki Hayao. Un événement sans précédent puisque trois des quatre courts métrages n’ont jamais été diffusés hors du Japon.

L'automne des anciens

L'ombre de Miyazaki est si grande que beaucoup de gens pensent à tort que le Studio Ghibli n'a que lui. Non, le studio est également la maison de feu Takahata Isao, co-fondateur du Studio

Ghibli, réalisateur du Tombeau des Lucioles, Princesse Kaguya. Et Suzuki Toshio, le producteur derrière le succès du studio.

Au cours des dix années qui ont suivi Miyazaki Hayao , le public peut également voir le rôle de Suzuki en tant qu'organisateur, en lien avec les membres du studio de cinéma ou en tant qu'« ambassadeur » du père et du fils Miyazaki.

Miyazaki Goro représente le Studio Ghibli pour recevoir la Palme d'Or d'honneur à Cannes 2024

Goro est le fils de Hayao, mais ils ne s'entendent pas très bien. Le père de Miyazaki n'était pas très content lorsque son fils suivait sa carrière.

Pour Miyazaki Sr., le métier de réalisateur est extrêmement ardu et n'est pas pour les faibles, il faut travailler jusqu'à saigner du nez pour pouvoir créer d'excellentes œuvres.

Face à de telles difficultés, Miyazaki Hayao a annoncé sa retraite à plusieurs reprises, même si les fans du Studio Ghibli attendent toujours sa prochaine œuvre.

Cependant, la survie d’un studio de cinéma ne dépendra pas seulement de quelques individus exceptionnels, c’est aussi la contribution de toute l’équipe, de ceux qui sont fidèles aux anciens principes pour assurer la naissance d’œuvres qui honorent la créativité et le talent humains.

La vérité est qu'après le décès de Takahata Isao en 2018, peu importe la force de Miyazaki Hayao, il n'a pas pu vaincre le temps.

Et la capacité du Studio Ghibli à maintenir sa gloire dépend de la prochaine génération de réalisateurs, représentée par Miyazaki Goro.

Dans les films de Miyazaki Hayao, le monde est toujours menacé par des prémonitions sombres et inquiétantes. À cause de la guerre, à cause de la destruction de l’environnement, à cause de la cupidité humaine.

Les déclarations de Miyazaki sont devenues virales sur les réseaux sociaux, mais derrière elles se cachait un certain scepticisme quant à l'avenir.

Gorō Miyazaki reçoit la Palme d'or honorifique des mains de Juan Antonio Bayona à Cannes 2024

Cependant, les personnages de ses films ne cessent jamais de se battre pour des idéaux et pour l’amour. Tout comme Miyazaki reste fidèle au dessin à la main pour résister aux films réalisés à la machine, alors que l’industrie cinématographique abuse de plus en plus du rôle des effets spéciaux et de l’intelligence artificielle.

La Palme d'Or du Studio Ghibli ne récompensera pas qu'un seul studio de cinéma. Il rend également hommage à une époque de l’animation qui, à son apogée, menaçait de décliner.

Non pas parce que les goûts du public ont changé, mais parce que les créateurs semblent avoir perdu confiance dans les possibilités illimitées des êtres humains.

Source : https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm