La mort de Caravage liée à la peinture à l'âge de 39 ans

Le Caravage était un grand peintre aux effets d'éclairage scéniques saisissants. Lui-même a eu une vie tout aussi dramatique, remplie de dangers en raison de sa personnalité inhabituelle. Selon le magazine Daily Art , « toutes les deux semaines de travail, Caravage se pavanait pendant un mois ou deux avec une épée à ses côtés et un serviteur qui le suivait, toujours prêt à se battre ou à discuter ».

Le tableau « La diseuse de bonne aventure » a été peint par Caravage en 1595.

Les dernières années du Caravage furent remplies de violence. En 1606, le peintre italien tue un jeune homme et s'enfuit de Rome. Il fut ensuite impliqué dans une rixe à Malte en 1608, puis à Naples en 1609, qui laissa Caravage gravement blessé.

Durant cette période, les peintures et l'humeur de Caravage devinrent de plus en plus sombres et lugubres. Il portait même des armes au lit et déchirait des tableaux après chaque critique.

Pendant ce temps, des amis à Rome ont demandé avec succès une grâce papale qui permettrait à Caravage de revenir.

Mort mystérieuse depuis 400 ans

Caravage avait l'intention de monter à bord d'un navire pour rentrer chez lui, mais le voyage échoua car il fut arrêté et emprisonné. Lorsqu'il fut libéré, le navire et tous ses bagages avaient déjà pris la mer. Caravage tomba malade et mourut quelques jours plus tard seul en 1610 dans la ville de Porto Ercole (Toscane, Italie).

Il existe plusieurs théories sur la mort de Caravage, notamment la malaria, la syphilis et le meurtre par des ennemis. Cependant, après 400 ans, les archéologues et les médecins légistes ont trouvé une cause plus convaincante : la mort due à une blessure contaminée au plomb.

Ils sont « certains à 85 % » d’avoir retrouvé les ossements du Caravage, grâce à la datation au carbone 14 et aux tests ADN effectués sur des restes découverts en Toscane.

Le tableau « Garçon mordu par un lézard » a été achevé en 1596.

Le chercheur Silvano Vinceti est entré en action lorsqu'un document a montré que le peintre était enterré dans le petit cimetière de San Sebastiano, dans la ville de Porto Ercole. Vinceti et ses collègues ont recueilli des informations sur le squelette d'un homme aux caractéristiques similaires à celles du Caravage : grand, décédé à l'âge de 38-40 ans en 1610.

L'étape suivante de l'équipe était la ville natale de Caravage pour comparer l'ADN du squelette suspect et celui des proches de l'artiste. Les résultats ont une compatibilité de 50 à 60 %.

Selon le Guardian , le squelette contenait des niveaux très élevés de plomb. L’intoxication au plomb peut provoquer une infection grave des plaies existantes et entraîner la mort.

« L’indice pourrait provenir des peintures de Caravage, qui a vécu une vie très désordonnée », explique le chercheur Vinceti. Les historiens de l'art ont un jour soupçonné que Goya et Van Gogh étaient également affectés par le plomb dans leurs peintures.

Tableaux controversés

Caravage est né en 1571 à Milan, son père était architecte. À l'âge de 13 ans, il commence un apprentissage de quatre ans auprès du peintre Simone Peterzano, se familiarisant avec les œuvres de maîtres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Titien et Raphaël.

Caravage est connu pour son réalisme et sa technique du clair-obscur - le fort contraste entre la lumière et l'obscurité. C’est une caractéristique importante de l’art baroque. Il a également utilisé des gens ordinaires comme modèles pour des scènes religieuses et mythologiques, leur donnant un sentiment d'authenticité et d'intimité.

De nombreuses œuvres de Caravage furent placées dans les églises de Rome, ouvrant la voie à sa carrière et lui faisant connaître. Cependant, certains ont été rejetés en raison de leur style inhabituel, de leur intensité dramatique, de leurs références à la mort et d'images considérées comme vulgaires pour l'époque.

Caravage et ses œuvres ont eu un impact significatif sur la peinture de son temps et continuent d'être admirés aujourd'hui. Son influence se retrouve dans l'œuvre de nombreux peintres tels que Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer et Diego Velazquez.

(Source : Vietnamnet)

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