La musique et ses transformations réelles et fausses

Les réseaux sociaux seraient à l'origine de nombreux produits musicaux « indésirables ».

« Regarder de la musique » et non écouter de la musique

Avec le fort développement de la technologie, la musique évolue beaucoup avec des façons de travailler et d’approcher le public complètement nouvelles. La technologie numérique a rendu la production musicale plus facile et plus rapide. Les musiciens et les producteurs de musique peuvent utiliser des logiciels et des outils numériques pour créer de la musique sur des ordinateurs et des appareils mobiles avec une grande commodité.

Ou dans le domaine de la performance, avec le soutien de la technologie, les chanteurs qui se présentent devant le public ne sont pas seulement attrayants en termes de son mais aussi en termes d'apparence, avec des effets de son et de lumière.

Le développement des technologies numériques entraîne également des changements dans la manière dont le public reçoit et apprécie la musique. Au lieu d'aller à un spectacle, désormais avec juste un appareil intelligent, n'importe où, le public peut profiter d'une variété de produits musicaux comme il le souhaite, critiquer librement, exprimer ses points de vue et ses opinions... sur le programme et les artistes.

Cependant, outre son utilité, la technologie sème également la confusion chez les personnes concernées et chez le public en raison de ses conséquences. Ayant participé à la formation et à la recherche musicales pendant de nombreuses années, le professeur associé Dr. Nguyen Thi My Liem, de l'Université de Saigon, a déclaré que pour les produits musicaux, si nous ne discutons que de la qualité, nous pouvons facilement voir que le contenu artistique et culturel, y compris les valeurs culturelles traditionnelles... peuvent tous être repoussés parce que la technologie a la capacité de les remplacer. De nos jours, de nombreuses personnes « regardent de la musique » au lieu d’en écouter.

Mme Liem a expliqué que parfois la technologie participe à la « falsification » de l’art, ce qui peut transformer une voix ordinaire en une voix inhabituelle, voire « extraordinaire ». De nos jours, il existe de nombreux logiciels capables de « transformer » la voix pour la rendre plus épaisse et plus colorée. Les artistes en studio peuvent être rassurés car la technologie peut aider à corriger les erreurs de hauteur et de rythme. Sans compter que les gens peuvent séparer la partie « beat » de la musique de quelqu'un d'autre (musique de fond, accompagnement) pour y mettre leur propre partie chantée et la transformer en... leur propre produit.

« Ainsi, le talent artistique, l’émotion artistique et la virtuosité exigés de l’artiste deviennent moins nécessaires, et l’œuvre d’art perd son « âme » parce que l’artiste n’a pas à penser ou à exprimer quoi que ce soit mais s’appuie sur la technologie », a partagé Mme Liem.

Trouver la vraie valeur dans la musique

Ces dernières années, le rap est devenu un phénomène musical populaire et a pris le dessus sur tous les autres genres de musique de divertissement. Parallèlement à cette explosion, la situation de chaos informationnel, de confusion entre le vrai et le faux, comme le plagiat, la fausse musique et la musique parodique sur le cyberespace, est également à un niveau alarmant. Même les succès soudains créent des idées fausses chez le public sur la véritable valeur de la musique.

Ce qui est plus alarmant, c’est que de nombreux produits musicaux faciles à vivre, voire vulgaires et offensants, viennent d’apparaître et ont immédiatement suscité des réactions négatives de la part du public, des médias et des chercheurs culturels. Plus récemment, « Fever » de Tlinh et Coldzy contient des termes faisant référence aux « 18+ », provoquant l'indignation du public. Dans cette chanson, les deux artistes de la génération Z ont utilisé des mots offensants, vulgaires et vulgaires, faisant honte aux auditeurs... Sorti le 4 juin, après plus de 3 semaines, "Fever" a eu près d'un million d'écoutes et des milliers de commentaires sur YouTube. De plus, cette chanson est devenue virale sur les sites de musique en ligne avec des interactions très élevées ; Même sur la plateforme TikTok, « Fever » est utilisé comme musique de fond pour plus de 4 000 vidéos.

Selon le musicien Hoai An, un produit musical qui veut atteindre le public doit avoir une unité dans les trois étapes : compositeur, interprète et producteur. Si une seule de ces trois étapes échoue, le produit ne peut pas naître. Par exemple, un compositeur qui voit les paroles de sa chanson être modifiées a le droit de ne pas être d’accord ; Si un chanteur trouve les paroles trop vulgaires, il a le droit de ne pas les chanter ; Les producteurs n'investiront pas d'argent s'ils voient que le produit n'apporte rien de positif à la vie... Cependant, certaines chansons d'aujourd'hui sont négatives de l'image aux paroles, nues, offensantes, vulgaires, ce qui fait que les auditeurs sont facilement affectés négativement, en particulier les jeunes qui n'ont pas beaucoup d'expérience de vie.

On peut dire qu'avec le soutien de la technologie et des plateformes de réseaux sociaux, les produits anti-art et les « déchets culturels » ont suscité la curiosité d'une partie de la jeunesse d'aujourd'hui. À partir de là, de nombreux artistes, même s’ils savent que leurs créations ne valent rien, choisissent encore cette voie pour attirer l’attention et rechercher le profit.

C'est pourquoi le musicien Hoai An estime qu'en plus d'accepter la quintessence de la technologie, il est nécessaire d'ajuster la réglementation sur les sanctions, en limitant éventuellement l'âge de visionnage, en émettant des avertissements ou des retraits, en émettant des avis de violation... De plus, il est nécessaire d'augmenter le niveau des sanctions pour les produits musicaux qui utilisent un langage obscène ou des images offensantes et vulgaires, les produits qui promeuvent les maux sociaux...

De nombreux avis affirment également qu’il n’est pas facile d’empêcher ce genre de musique sans la coopération des autorités et des producteurs de musique eux-mêmes. De plus, les auditeurs devraient également être sélectifs, afin que la musique trash avec un langage et des images offensants n'ait plus sa place.

Selon daidoanket.vn

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