La musique est le miracle qui me fait renaître !

En 2023, il a donné le concert live « Alone and Vast » pour marquer les 30 ans de sa carrière de compositeur . Lors de cet événement, les experts ont exprimé leur admiration car il a assumé de nombreux rôles en même temps , du choix des chansons, de l'édition et de l'arrangement des chanteurs, de l'arrangement de la musique, de la guitare et du fait d'être un MC pendant près de 4 heures. Mais certaines personnes pensent que vous prenez trop de travail et que vous vous rendez malheureux ?

- Je suis quelqu'un qui veut toujours que tout soit le meilleur, donc je suis obligé de faire face à une telle charge de travail. Peut-être que chacun a une opinion différente, mais pour moi, ce n'est pas de la souffrance, j'essaie juste d'avoir la meilleure soirée musicale, de satisfaire au maximum le public et aussi de réaliser mon rêve le plus complet.

Comme je l'ai confié lors de ce concert live, cette soirée musicale est plus qu'un rêve car il y a des rêves qui ne prennent que 5-10 ans, un ou deux ans ou quelques mois. Mais ce rêve est un rêve de 30 ans, car depuis que j'ai commencé à écrire de la musique, je voulais un jour organiser des soirées musicales dans les villes de tout le pays.

Pour avoir un concert live comme "Alone and Vast", j'ai travaillé sans un jour de repos pendant 3 mois. Avant cela, j'ai eu 14 mois consécutifs sans un jour de congé, du programme Sao Mai 2022 à certains programmes tels que « La Route de la Musique », « Phu Quang - Do Bao avec le titre « Hanoi dans la Saison Changeante », le programme « Dan Chim Viet - Van Cao 100 ans ».

Le processus de préparation et l’intensité du travail artistique doivent être tels, donc pour moi, pour atteindre l’objectif, il n’y a pas d’autre moyen que de m’épuiser.

De nombreux musiciens ont partagé que dans chaque chanson d'amour, il y a toujours une véritable histoire d'amour du musicien dans cette chanson. Pour lui, il y a aussi beaucoup de chansons sur l'amour , notamment dans l'émission en direct "How Alone", il a avoué un jour qu'une chanson avait été composée à partir des sentiments d'une fille qui lui avait exprimé son amour lorsqu'il était à Saigon. Alors, elle n'était sûrement pas la seule fille à exprimer ses sentiments pour toi, mais il y en avait plus que ça dans tes chansons ?

- Je suis assez occupé, j'assume de nombreux rôles différents tels que composer, enseigner, faire mes propres spectacles, arranger des chansons pour des chanteurs, être responsable de la musique lors de spectacles et d'événements musicaux... donc je ne semble pas avoir le temps de me soucier de ce qui se passe autour de moi, y compris si quelqu'un a le béguin pour moi. Quand j'étais étudiant, j'étais très attirant et joyeux, mais malheureusement, comme je n'aimais que la musique, j'étais toujours la dernière personne à savoir que quelqu'un l'aimait (rires).

Je dis souvent à mes amis que j’ai une vie plutôt ennuyeuse. Je ne bois que du café, j'écoute de la musique et je compose sans manger ni boire, et je sors rarement avec des amis… Je ne me sens pas non plus à l'aise pour aborder et parler aux gens en général et aux femmes en particulier. Plus tard, lorsque j'ai eu une famille, j'ai semblé être plus stoïque à ce sujet, donc je n'ai jamais eu de vraie petite amie, une amie, avec qui parler ouvertement et confortablement. Je pense que les filles m’admirent principalement parce qu’elles aiment mes compositions.

Quelques vieilles chansons de ma jeunesse, des chansons sur l'amour, mentionnant une certaine fille qui pourrait être associée à des souvenirs, à chaque destin à ce moment-là. Parfois, un simple aperçu peut se retrouver dans mon travail, mais il y a aussi des sentiments très profonds qui n'apparaissent dans aucune chanson. J'aimerais arrêter ici l'histoire d'amour dans mon écriture, car je pense que je suis encore jeune et que ce n'est pas le bon moment pour parler de ces choses. Quand je serai vieux, je partagerai.

Il a dit qu'il y a des sentiments très profonds qui ne sont pas dans ses compositions, mais avec certains musiciens comme Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... des histoires d'amour profondes sont souvent mises dans des chansons, elles sont le matériau de leurs compositions, et ces chansons laissent souvent beaucoup d'émotions , créant une impression sur le public. Alors tu penses que tu vas à l'encontre de ces musiciens ?

- Parce que les gens continuent d'entendre ces anecdotes et pensent que les compositions ne sortent que d'une seule façon, je n'en suis pas sûr. L’amour profond est souvent un matériau précieux pour les chansons d’amour. Pour moi, peu importe la profondeur de l’amour, c’est toujours une petite histoire d’un moment de la vie. Ce qui est profond pour une personne peut être fade pour une autre, pour soi-même à un autre moment, et vice versa. Par exemple, maintenant que nous regardons l'amour, quand nous étions des étudiants naïfs, nous sourions et pensons : « Oh, ce n'est pas nécessairement de l'amour. » De même, j’ai très peur de regarder en arrière une création naïve de ma part au nom d’un amour profond. C'est pourquoi, depuis longtemps, j'aime contempler tout l'amour que j'ai eu, que j'ai eu, et celui de tous les autres, tout cela comme un océan plus vaste d'émotions ou d'expériences, et ensuite écrire la plupart de mes œuvres. Bien sûr, lorsque la source des émotions envers quelqu'un, un sentiment spécifique est trop fort mais suffisamment mature, une composition peut naître et rester tout de suite.

Je peux composer en observant un couple dans la vraie vie et en composant une chanson, ou en voyant un phénomène social apparaître beaucoup dans le journal, des histoires qui sont assez fortes, assez pour m'intéresser, alors je peux composer. Pour les écrivains professionnels, quelles que soient les conditions, ils peuvent toujours écrire.

Beaucoup de gens m'ont également posé la question, le musicien aime sûrement beaucoup. Je trouve cela assez difficile de répondre, car je ne sais plus comment répondre. Si j'aime cent amours, je n'aurai pas le temps de faire quoi que ce soit, sauf un cœur en difficulté, tournant dans tous les sens juste pour aimer. (rire).

Lorsqu'on évoque le musicien Do Bao, le public se souvient souvent de la série de chansons « Love Letter », de « First Love Letter » à la 2e, 3e, 4e et 5e. En particulier, « Second Love Letter » est devenu un grand succès pour Ho Quynh Huong, aidant le chanteur à devenir plus connu et célèbre. Alors à ce moment-là, est-ce que Ho Quynh Huong est venu et a demandé à chanter cette chanson ou est-ce vous qui avez invité Ho Quynh Huong à chanter ?

- La chanson "Love Letter 2" était le moment où j'avais prévu de faire l'album "Canh Cung 1". C'est moi qui ai envoyé cette chanson à Ho Quynh Huong pour qu'il l'écoute, puis je l'ai enregistrée avec Ho Quynh Huong chez Ho Guom Audio, rue Hang Bo, en 2003.

À cette époque, j’étais jeune, innocent et je pensais que je continuerais la série de lettres d’amour sans penser au sort de l’œuvre. Je ne pensais pas que la chanson aurait une vie aussi longue et serait si bien reçue et aimée par le public. Et après 20 ans, les chansons sont toujours bien reçues, aimées, et la vie est toujours belle, ce qui me rend heureux.

Pour un compositeur, lorsqu'il écrit une chanson, il la considère comme son « idée originale », donc lorsque son sort est bon, les « parents » sont les plus heureux.

Avec la chanson "First Love Letter", je l'ai composée pour mon ex-petite amie quand j'étais jeune. Et « La deuxième lettre d’amour » a été écrite en souvenir de la première rencontre avec ma femme.

Lorsqu’une chanson est bien accueillie, le chanteur devient également célèbre. Cependant, cette popularité n'est pas tout à fait égale à celle du musicien ou du compositeur de la chanson, car le public ne connaît que le chanteur qui a interprété la chanson et prête peu d'attention à qui est l'auteur de la chanson. Et le plus désavantageux, c'est que le salaire du chanteur est également supérieur au droit d'auteur de la chanson. Qu'est-ce que tu penses de ça ?

- Je pense que c'est un gros problème social, donc c'est difficile à dire. En bref, je pense que c'est la culture, la conscience artistique, les règles spontanées dans l'industrie, et plus largement, c'est l'histoire du droit et de la culture, le mode de vie de tout le pays, la façon dont les choses ont été construites et ce que nous avons maintenant. Si la loi sur le droit d'auteur est bien appliquée et qu'il existe une bonne technologie, je pense que cela créera un nouveau code de conduite, où il y aura plus d'équité, les gens n'auront pas besoin de se demander mutuellement de la gratitude à l'ancienne, par exemple.

Personnellement, je ne suis pas contrarié par le fait que le public en sache plus sur les chanteurs ou que leurs cachets soient supérieurs à leurs droits d'auteur. Le problème urgent est que nous devons tous avoir le temps d’attendre que la vie se développe, tout comme l’infrastructure d’une ville ou d’un pays change et progresse tous les 5 à 10 ans et cela rend automatiquement les gens plus civilisés et sait comment se comporter correctement. À cette époque, même si vous vouliez vous tromper, vous ne pouviez pas le faire. Et en attendant, je pense que je devrais faire quelque chose de positif.

Dans une chanson que j'ai écrite un jour : « Toujours innocent, toujours en attente », c'est ma perspective sur la vie. Je me retrouve à vivre positivement, de sorte que tout ce que je fais est positif. Et soyons optimistes pour savoir attendre, alors nous serons plus civilisés. La civilisation sous de nombreux aspects, notamment la musique, le droit d’auteur, le comportement entre artistes et un espace médiatique de meilleure qualité.

Et vous personnellement, un chanteur s'est-il déjà comporté d'une manière qui vous a blessé ?

- Oui, c'est vrai. En attendant la planification du développement, il est courant que les artistes fassent des erreurs entre eux, donc je laisse généralement la porte ouverte (rires). Je comprends comment fonctionne l’industrie, donc je ne vois pas les inconvénients que les gens mentionnent souvent. Si nous avons peur de perdre quelque chose, pourquoi poursuivons-nous quelque chose ?

Cela peut se comprendre, un musicien doux Do Bao ou un Do Bao qui n'a pas besoin d'argent ?

- Ce n’est pas vrai que je n’ai pas besoin d’argent, mais je ne travaille pas dans le seul but de gagner de l’argent. Je ne me soucie pas de l'argent, mais j'arrive toujours à joindre les deux bouts car mes prix ne sont pas bon marché. Un de mes amis m'a taquiné dans l'industrie de la musique en disant que j'étais comme un Richkid, qui semble prendre l'argent à la légère. C'est juste que je comprends les règles de l'espace dans lequel je vis, je suis satisfait de moi-même donc il n'y a pas de frustration en ce moment.

Si dans le passé, quand j’avais 20 ans, j’étais très frustré, je pouvais être frustré pour n’importe quoi. Je pense que je dois avoir une perspective sur la société avec mes propres pensées, puis avancer des contre-arguments, sous forme de résistance, de lutte ou de réforme ou quelque chose comme ça...

Je pense que c'est le processus par lequel j'apprends à être un adulte jusqu'à ce que je comprenne les règles, les inconvénients, les pitoyables et même les forces, alors je ne suis plus contrarié. Tout comme vous comprenez la carte, ce chemin, si vous continuez à vous tromper, c'est de votre faute.

Et maintenant, pour les jeunes, peut-être que vous étudiez, donc à mon avis, vous devriez simplement étudier, étudier et ensuite apprendre vos leçons rapidement pour gagner du temps. La société préserve une personne de la contrariété causée par une mauvaise façon, par une contrariété causée par une façon inefficace.

Vous êtes un musicien pop très réputé, alors comment évaluez-vous le marché actuel de la musique pop, alors que le marché de la musique pop est de plus en plus dynamique et nécessite un divertissement de haut niveau ?

- Je constate que la musique légère vietnamienne s’est très bien développée avant et après la pandémie de Covid-19. La raison pour laquelle je dis bien, c'est parce que la qualité de la composition est meilleure qu'avant. Les compositions des auteurs ont désormais accès au monde des tendances, des instruments de musique, des arrangements, des compositions...

Sans parler des informations académiques, des recherches, des techniques, de l'expérience de production... tout est vendu, beaucoup partagé sur Internet, les programmes... ont élevé la qualité de la musique à un nouveau niveau. Fondamentalement, je pense que la musique contemporaine vietnamienne répond bien au public vietnamien.

Quant aux jeunes artistes, ils sont très bons, maîtrisant toutes les techniques et tendances. Ils sont entrés dans l’industrie de la musique tôt et avec confiance. Je pense que c’est un changement très réussi dans la musique contemporaine. Cependant, tout a deux côtés, par exemple, les smartphones ont à la fois des avantages et des inconvénients. Il en va de même pour la musique : l’utilisation de la technologie exige donc que les artistes soient conscients et capables de maîtriser la technologie et d’exploiter ses atouts et ses avantages sans en abuser au point de perdre leur propre créativité.

Quant à suivre les tendances, je pense que c'est tout à fait normal. C’est un besoin humain d’imiter ce qui est bon, amusant et beau. En raison de ce besoin d'imitation, la qualité de la production et de l'art augmente également et il y a davantage de bons produits, disons, que tout le monde peut consommer.

Je pense toujours que dans chaque domaine, chaque art a désormais une part que les gens appellent encore musique de marché, je pense que ce sont des produits pour la société de consommation, pour la communauté des consommateurs. C'est nécessaire et si le produit est bon, le public en bénéficiera. Mais ce qui m’inquiète le plus, c’est que si la majorité se concentre sur la production de biens de consommation, il y aura très peu d’individualité, de personnalité musicale et un manque de personnalités créatives exceptionnelles.

Par exemple, s’il y a 100 musiciens et chanteurs qui participent à la production et à l’interprétation de musique destinée au grand public, seulement 10 % d’entre eux créent de manière créative des choses nouvelles et uniques.

Ou comme les chanteurs qui chantent dans des spectacles, chantent lors d'événements, chantent sur demande, à cet endroit de chant le public demande de chanter ces chansons et qu'elles soient bonnes ou mauvaises, ils chantent toujours, chantent pour gagner de l'argent, pas pour chanter ce qu'ils aiment. Si 90 % des chanteurs chantent comme ça, alors seul un très petit pourcentage d’entre eux chantent ce qu’ils aiment et d’une certaine manière le public n’en bénéficie pas. Le public n’appréciera pas la créativité, la recherche de nouveautés.

J'ai entendu dire un jour que lorsqu'il était jeune , lorsque ses parents l'envoyèrent à l'école de musique, il promit à sa mère : « Quand j'aurai 50 ans , je serai un musicien célèbre. » Et en effet , il est désormais un musicien célèbre, aimé par de nombreux publics. Ce jour-là, pourquoi as-tu promis cela fermement à ta mère et jusqu'à présent, qu'as- tu promis d'autre à ta mère ?

- (Rires) Maintenant, je ne promets plus rien à ma mère. Je pense que c’est la plus grande promesse à ce jour. C'est vrai que ce jour-là, alors que j'avais seulement 15 ans, j'ai promis à ma mère qu'à 50 ans, je serais un musicien célèbre. À cette époque, j'ai dit cela à ma mère parce que c'était le rêve d'une adolescente avec beaucoup d'ambitions.

Lorsque mes parents m’ont envoyé à l’école de musique, j’ai eu l’impression de voir un trésor. J'étais tellement fasciné que je me suis simplement entraîné à jouer de l'instrument. Ma journée se résume à manger et à pratiquer le piano. Puis sont venues les années où j'ai étudié les instruments, la musique, l'orchestration, la pratique musicale, puis j'ai passé l'examen d'entrée au Conservatoire national de musique du Vietnam, aujourd'hui l'Académie nationale de musique du Vietnam, pour étudier la composition... J'ai appris toutes les compétences avec passion et travail acharné.

Je comprends que lorsqu'il était jeune, il avait le surnom de « Deaf Bao », ce qui semble un peu inapproprié pour un musicien professionnel. Pourquoi les gens t'appellent comme ça ?

- Je pense qu'à cette époque, j'ai contribué à ma musique plus tard. À cette époque, je jouais de la musique, je produisais des spectacles et des événements musicaux, je travaillais constamment au bar, peut-être à cause de cela, mon audition était surchargée. Je me souviens qu'une fois, j'ai participé en tant que chef d'orchestre au programme de l'oncle Ngoc Tan. Après la fin du programme, je suis rentré chez moi, j'ai dormi toute la nuit et le lendemain matin, j'ai ressenti une vive douleur à l'oreille. Je ne sais pas si c'est dû à une blessure ou à une irritation, mais mes oreilles entendent des sons amplifiés plusieurs fois plus que les personnes normales. Écouter la radio à un niveau normal me donnait mal à la tête, j'ai donc dû arrêter de faire de la musique pendant 2 ans.

Pendant ces 2 années, si je sortais, je devais me boucher les oreilles. Honnêtement, j'ai été choqué, car à l'époque, j'avais seulement 19 ans, j'étais responsable de la musique pour un grand spectacle et je gagnais beaucoup d'argent. Ensuite, j'ai joué de la musique dans la salle de danse avec le groupe de Quoc Trung et Tran Manh Tuan. L'avenir était grand ouvert mais maintenant la porte s'est refermée, tout est devenu noir du jour au lendemain, me laissant dans le désespoir...

Pendant deux ans, je suis allé dans de nombreux hôpitaux pour me faire soigner, mais je n'ai pas réussi à découvrir quelle était la maladie spécifique et j'ai été obligé de vivre avec, puis un jour, le cauchemar a disparu. C'est le jour où je suis allé voir le Trio 3A chanter la chanson "Thăng ngày cho mong" au Lan Song Xanh à Giang Vo (Hanoi). Je suis allé le voir et j'ai quand même dû me boucher les oreilles, mais en voyant le public aimer et accueillir chaleureusement la chanson, j'étais très heureux. Cette nuit-là, j'étais très heureux, car c'était la première fois qu'une de mes chansons était jouée sur une grande scène. Ensuite, je me suis endormi et le lendemain matin, lorsque je me suis réveillé, mes oreilles étaient revenues à la normale, comme si de rien n'était.

La musique est un miracle pour moi, elle peut me faire descendre au fond de mes émotions pendant 2 ans et aussi me faire revivre en un instant. Tout cela m’est arrivé comme un interrupteur, du jour au lendemain.

Mais je dois aussi dire que pendant les 2 années où j'étais à la maison (1997 - 1999), j'ai composé beaucoup de chansons. Avec le recul, je pense que la période où j’étais malade a été un moment extrêmement précieux pour moi. Parce que la musique me fait vivre deux émotions extrêmes, positives et négatives.

Quelque part dans la vie, les gens parlent du destin et ce n’est pas mal. Ces deux années-là, j’ai pensé que cela pourrait être mon destin.

Il y a une chose que je me rappelle toujours de ne pas oublier, peu importe ce que je fais, combien je compose ou contribue à la musique, tout cela n'est qu'une petite chose dans cette vaste vie. Je veux juste être toujours en paix dans mon travail, ne pas être arrogant, savoir ce que je fais et être heureux en suivant le chemin que j'ai choisi.

Merci au musicien Do Bao pour cette conversation !

Source: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm