Beyoncé en el vídeo de Cowboy Carter
Beyoncé comenzó una canción de su nuevo álbum, Cowboy Carter, con una autonarración de Linda Martell, como se muestra arriba.
En 1970, Linda Martell se convirtió en la primera artista negra en alcanzar cierto éxito en la música country, un género tradicionalmente asociado con el público blanco.
Poco después, un conflicto con su discográfica la obligó a abandonar la industria musical y a aceptar diversos trabajos para subsistir, desde conducir un autobús hasta cantar en bodas. Tras su aparición en el álbum de Beyoncé, ¡según se informa, las cifras de streaming de Martell aumentaron un 127 430 %!
Más de 50 años después de Linda Martell, Beyoncé se convirtió en la primera mujer negra en alcanzar el número 1 en la lista de música country de Billboard.
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Cowboy Carter fue lanzado poco después de que One Thing At A Time, el álbum country de Morgan Wallen, tuviera su semana número 19 en el número uno del Billboard 200, convirtiéndose en el álbum con la posición más alta en el ranking desde el 21 de Adele en 2011-2012.
One Thing At A Time es un álbum con una temática country inigualable. Su creador es un hombre blanco de Tennessee. Sus canciones cuentan historias de gente de clase trabajadora, con la piel roja que viene del trabajo en el campo y que nació con una botella de cerveza en la mano.
Comparado con One Thing At A Time, Cowboy Carter es algo que no encaja en ninguna definición de música country.
Antes de Cowboy Carter, ocho años antes, en su álbum Lemonade, Beyoncé tenía una canción inspirada en el country llamada Daddy Lessons.
Las lecciones de papá de Beyoncé
Beyoncé relata la historia de las advertencias de un padre a su hija en un entorno musical que recuerda a una pequeña taberna de carretera en una noche de fiesta en Estados Unidos.
Su voz era como vino desbordándose en una copa, como llamas bailando en una chimenea.
Cowboy Carter es un auténtico viaje a través del legado de la música country. En la portada del álbum, Beyoncé sostiene una bandera estadounidense boca abajo a lomos de un caballo blanco, y la música que interpreta no es la típica música country "agradable" de Morgan Wallen.
Beyoncé
El espectáculo de Beyoncé no sólo contó con leyendas como Willie Nelson, una voz esculpida en la campiña estadounidense, sino también con Dolly Parton, uno de los nombres más importantes que la música country haya producido jamás.
La fiesta se amplió para incluir a jóvenes, desde Miley Cyrus —la chica de Tennessee— hasta artistas menos conocidos. Y quizás solo Beyoncé tiene la capacidad de invitar a gigantes como Stevie Wonder o Paul McCartney a tocar para ella.
Es imposible describir los momentos sublimes que tuvo Beyoncé en Cowboy Carter, un álbum cuyo estatus de clásico también previó Stevie Wonder.
Ese fue el momento en que Beyoncé cantó un falsete de ópera del siglo XVIII sobre la soledad en la canción "Daughter", que explora sentimientos de odio y remordimiento.
Fue el momento en el que trajo su voz melosa a una animada canción sobre la vida nocturna del oeste americano en Texas Hold'Em.
Fue el momento en que transformó Jolene, la clásica canción de Dolly Parton, de una súplica de una esposa a la amante de su marido en una advertencia altiva, amenazante e intimidante.
Como tejana, la música western y country siempre estuvo presente en la naturaleza de Beyoncé. Pero no fue hasta que estuvo en la cima de su carrera que lanzó un álbum centrado en estos géneros.
Tuvo que luchar para lograrlo, combatiendo el prejuicio de que ella "no era lo suficientemente country", como confesó en American Requiem.
Ya nadie puede detener a Beyoncé. Remezcló "Blackbird" de los Beatles, una canción que McCartney escribió inspirada en el movimiento de liberación negra, con el siguiente verso: "El pájaro negro canta en la noche que se desvanece, aprendiendo a volar con las alas rotas, toda su vida ha esperado este momento para remontar el vuelo".
Beyoncé probablemente ha estado esperando este momento toda su vida.
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