Orgullosos de los valores culturales nacionales

Nacido en 1993 (en la ciudad de Long Xuyen, provincia de An Giang), comenzó su carrera como director en 2013, hasta ahora, Kawaii Tuan Anh es conocido como un "mago maestro" con videos musicales, trayendo nuevas tendencias a cientos de millones de espectadores, Top 1 Tendencias como: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Directora Kawaii Tuan Anh.

El número total de productos Kawaii ha alcanzado los 2 mil millones de visualizaciones en YouTube. Además, ha ganado numerosos premios, como los Wechoice Awards 2017, los Devotion Music Awards 2018 y los Green Wave Awards 2020, y es un rostro destacado en Forbes Vietnam. El 14 de marzo, Ka-waii Tuan Anh estrenó el documental musical "We are Vietnamese" con proyecciones especiales y limitadas.

El director Kawaii Tuan Anh comparte las formas y los medios para crear videos musicales de tendencia en Vietnam que sean ampliamente aceptados por la audiencia internacional.

El documental musical "Somos vietnamitas" es un paso importante para posicionarme en el vibrante mercado actual del entretenimiento y el arte. Además, sigo desarrollando nuevos guiones para estrenar más obras próximamente.

A través de una serie de videos musicales con muchos de los nombres destacados mencionados anteriormente, ¿qué has hecho no solo para liderar las tendencias, sino también para crear nuevas tendencias?

No intento crear tendencias; creo en la historia y los personajes, y en los artistas con los que colaboro; todos trabajan con seriedad y, afortunadamente, comparten su trabajo con el público. Para mí, crear productos de entretenimiento no es solo para que alguien los vea, sino también un momento de comprensión y de compartir con alguien al ver y escuchar la voz del autor a través de la obra.

Mirando los videos musicales que Kawaii ha hecho, se puede ver que a menudo quieres transmitir una historia, un problema, transmitir ideas a través de él, además de las letras y la música.

Para mí, la parte visual de un video musical siempre busca aclarar el mensaje y las emociones de la canción. Elijo historias que ayuden a resaltar las emociones de la canción; esa es mi máxima prioridad. Luego, aplico técnicas cinematográficas para estructurar la narrativa, seleccionando detalles interesantes.

Una vez que tengo una historia que encaja con la canción, empiezo a respetar el mundo del personaje, a detallar cada detalle y a escribir cada toma con antelación para controlar la duración, conectar con la canción e intentar transmitir las emociones del personaje al público. Al mismo tiempo, tanto los elementos visuales como la música transmiten la misma emoción al público.

Una canción puede tener muchas interpretaciones e historias diferentes. Es importante que un creador de videos musicales vea diversas direcciones de desarrollo y elija la mejor para resaltar las emociones de la canción.

El director Kawaii Tuan Anh y el equipo de producción del MV "Ha Phom".

Se puede observar que a menudo utilizas técnicas modernas y avanzadas en tus videos musicales. ¿Qué opinas al respecto?

Al comenzar mi carrera, me interesaba mucho la calidad de los videos musicales internacionales. Veía muchos y me di cuenta de que la mayor diferencia con los videos musicales nacionales de la época residía en el uso de muchos efectos especiales de alta gama. Con el conocimiento y el equipo que tenía, me tomé muy en serio mi sueño de incorporar efectos especiales a los videos musicales vietnamitas. A finales de 2013, se lanzó mi primer video musical con muchos efectos especiales: "This Love", del cantante Thao Trang. En 2014, creé el video musical "On And On" para el cantante Phuong Vy y Antoneus Maximus, con efectos especiales en resolución 4K. En aquel entonces, los canales de música asiáticos decidieron emitirlo, pero lamentablemente no tuvo una gran difusión en Vietnam. Después, tuve paciencia con muchos proyectos hasta que cambié por completo de rumbo y me dediqué a contar historias emotivas, y entonces me di a conocer. Me di cuenta de que el amor es lo que conmueve al público vietnamita; por muy novedosa que sea la técnica, debe estar al servicio del alma de la obra. Poco a poco me di cuenta de que podía seguir incorporando efectos especiales al video musical de una forma diferente, más emotiva, más sutil. A veces, el público no necesita darse cuenta de que son efectos especiales; ese es el éxito del equipo.

Actualmente, también he abierto un estudio de producción de efectos especiales, que es a la vez un lugar que me ayuda a seguir haciendo realidad mi ambición con el cine y un espacio para que los jóvenes tengan la oportunidad de acceder a un entorno de producción de efectos especiales profesional, y también una forma de aumentar la cooperación con empresas de producción cinematográfica de todo el mundo.

Según Kawaii, ¿qué condiciones se necesitan para que un vídeo musical de calidad atraiga a una gran audiencia?

Actualmente, la música vietnamita ha experimentado un gran avance, con la aparición de más géneros, una calidad de producción comparable a la de otros países de la región, algunos proyectos reconocidos a nivel mundial, la aparición de nuevos empleos entre los jóvenes, en particular el de productor musical... Todos estos éxitos de la industria musical también han provocado cambios profundos en el mercado de los videos musicales. Por lo tanto, la diferenciación en calidad es cada vez más evidente.

Se requiere mucha coordinación desde la música, las técnicas de filmación, la historia y el mensaje, el estilo artístico, o incluso la moda y la coreografía... todo debe ser cuidadosamente invertido para crear un proyecto con gran difusión. Hoy en día, un video musical de calidad se puede grabar con un teléfono, sin depender completamente de invertir en un elemento específico, sino que generalmente debe incluirlo todo. Dado que el público vietnamita también ve constantemente productos internacionales, la necesidad de disfrutar se acerca cada vez más a la calidad de estos. Creo que esa es también la motivación para que todos los artistas que trabajan en el mundo artístico sean siempre responsables, progresistas y se desarrollen constantemente.

¿Cómo convencer a un cantante para que acepte hacerlo a su manera creativa?

- Cuando comienzo el proceso creativo de un proyecto, a menudo miro hacia atrás, a los productos anteriores del artista e investigo su audiencia para escuchar qué les gusta y qué esperan.

Algunos artistas también acuden a mí con sus ideas listas, y mi equipo y yo comenzamos a desarrollarlas. En otros proyectos, los artistas ya comprenden mi estilo personal, por lo que confían en mí para generar ideas y desarrollar el guion. Creo que la razón por la que los cantantes confían en mí es porque siempre me enfoco en la experiencia del público al crear un video musical y lo hago con mi estilo personal en cuanto a producción cinematográfica. Quiero usar mi capacidad para contribuir a la creación de un producto de calidad para el público de ese artista. Equilibrar el objetivo común con la personalidad creativa individual es mi mensaje para quienes confían en mí.

Como director joven que ha alcanzado un éxito temprano, ¿cómo ha transmitido sus habilidades profesionales, su pasión y sus objetivos definidos a otros colegas jóvenes?

En mi trayectoria profesional, he aprendido que la autoconciencia es tan importante como el conocimiento profesional. Al responder a las preguntas: ¿Para quién hago esto? ¿Para qué lo hago?... Me doy cuenta fácilmente de cómo lo hago o qué tipo de conocimiento se aplicará. Todo será más fácil de lograr si entiendo claramente mis objetivos, los de mis compañeros y el trabajo en sí desde el principio. Asegurarse de comprender claramente los objetivos, la dirección y un conocimiento profesional completo es responsabilidad de una persona creativa al embarcarse en un proyecto.

Traigo esta reflexión para compartirla con mis colegas, quienes se inician en la profesión, con la convicción de que fomentará un pensamiento creativo con propósito. Creo que es lo suficientemente amplia como para no imponer una forma de pensar diferente, pero también lo suficientemente clara como para lograr una alta eficiencia laboral.

Después de muchos años de experiencia laboral, ¿cuáles son sus comentarios generales sobre los gustos de la juventud actual?

Para mí, siempre existe una estrecha relación entre el artista y el público en el proceso de crear un flujo de gustos. Si son artistas, por muy dedicados que sean, les resulta difícil estar seguros de que sus próximos productos se convertirán en nuevos gustos. Si son público, tampoco pueden saber cuán sorprendentes son las nuevas creaciones que los artistas crean discretamente, y al público le siguen gustando las obras que ya se han publicado. Entonces, ¿los artistas crean nuevos gustos para el público o el público dirige a los artistas según sus deseos? Siempre creo en la relatividad de esto. Los buenos artistas siempre están al frente de las tendencias, trabajando con seriedad para crear nuevos valores creativos, y el público seleccionará y apoyará las buenas ideas. Cuando los artistas crean mejores obras, los gustos del público se volverán gradualmente más exigentes, y viceversa, cuando el público tenga la necesidad de disfrutar de buenas obras, los artistas se sentirán más motivados a crear más.

Esto ha sucedido a una velocidad sin precedentes en Vietnam durante la última década. Las generaciones más jóvenes de público han tenido un acceso más fácil que nunca a todo tipo de obras y su nivel de disfrute ha mejorado significativamente. Al mismo tiempo, han surgido artistas de nueva generación que han contribuido significativamente a ese flujo de productos de calidad. La industria del entretenimiento y el cine ha cambiado drásticamente y ha aumentado el valor cultural de Vietnam a nivel mundial. Creo que las generaciones más jóvenes de artistas y público profundizarán la relación con el gusto y se acercarán a la corriente del gusto a mayor escala, a nivel regional o incluso global.

¿Está claro que los productos musicales influyen mucho en el pensamiento y el estilo de vida de los jóvenes?

Para mí, no es solo ahora que existe. El valor de la música, el cine o el arte en general reside en compartir con el alma humana. Quizás la diferencia con la generación Z en adelante radica en que la visión de la libertad y la justicia en la vida es mucho mayor; también son la generación que promueve el respeto por la diversidad. Esta es una motivación creativa para los artistas, pero, como se analizó anteriormente, desde la perspectiva del artista, también se requiere una gran responsabilidad por su creatividad y su público.

Consciente de esto, ¿qué quiere transmitir Kawaii a través de sus productos musicales?

Tras una trayectoria creando numerosos productos con apoyo, me di cuenta de que soy apto para temas como el amor, el cariño familiar y la cultura nacional. Centrándonos en ese tipo de contenido, mi equipo y yo siempre intentamos adquirir más conocimientos y nuevas habilidades para seguir creando productos más comprometidos. Considero que mi misión, tanto en la profesión como con el público, es compartir emociones. A través del lenguaje del género, un arte siempre cuidado o técnicas avanzadas de postproducción, siempre busco compartir emociones, ya sea la gratitud hacia los padres, el consuelo tras una triste historia de amor o, aún más importante, el orgullo por los valores culturales de la nación.

Esto se aprecia claramente al ver una serie de videos musicales que has creado, entre los cuales el más destacado es "See Tinh". Junto con la cantante Hoang Thuy Linh, ¿cómo lograron usted y su equipo debatir e incorporar ingeniosamente la belleza de la cultura nacional e indígena?

La cultura es un concepto trascendental y el orgullo de toda nación y pueblo. Es un orgullo común y debe practicarse continuamente para preservarla y desarrollarla.

Me enorgullece ser vietnamita y, en la medida de mis posibilidades, siempre quiero contribuir a la transmisión de la cultura a las masas y a darla a conocer en otros lugares. Desde mi época de estudiante, me han apasionado los efectos especiales y la tecnología moderna. Me di cuenta de que lo mejor es usar la modernidad para expresar los valores tradicionales y únicos de Vietnam. Creo y persigo esa filosofía en la mayoría de mis productos.

La oportunidad de trabajar con la cantante Hoang Thuy Linh pareció fortalecer esa creencia. Con "See Tinh", me atreví a transmitir la cultura del suroeste, donde nací y tengo un conocimiento profundo de esa zona. Para el público general, la historia de la sirena probablemente sea demasiado familiar, pero en "See Tinh", la sirena se encuentra bajo el río Hau, con casas flotantes encima, a ambas orillas del río hay numerosos hornos de ladrillos en animación 2D, el colorido mercado flotante recreado en animación 3D, o el traje está formado por nueve dragones con el significado del delta del Mekong... Muchos detalles se insertan a lo largo de los pocos minutos del video musical, combinados con la encantadora música juvenil, "See Tinh" se ha extendido por todo el mundo.

Cuando viajé al extranjero, los vi tocar mucho ese MV, vi a sus cantantes cantando en vietnamita para servir en restaurantes,... el orgullo era indescriptible y ese fue el momento en que me di cuenta de que necesitaba seguir intentando tener más momentos de orgullo como ese, no por mí mismo, era un sentimiento de orgullo porque era vietnamita.

Al entrar en contacto con Kawaii, se nota un profundo orgullo nacional. ¿Es esa la base para transmitir ese espíritu a tus productos musicales?

Sin duda, al realizar cualquier trabajo, la sinceridad es siempre uno de los factores clave para el éxito. Especialmente en el cine, es necesario sentir, escuchar, comprender y transmitir con la mayor sinceridad posible para que el público pueda comprender lo que se quiere decir. Al principio, no me dedicaba a temas culturales porque a la gente le gusta ver. Busqué en mi interior emociones destacadas, seleccioné las más profundas para expresarlas con confianza al público. Entonces, afortunadamente, vi surgir el orgullo nacional. Amo la cultura y el arte nacionales y, aunque me siento pequeño, sin saber lo suficiente, siento más entusiasmo y curiosidad por saber más. El proceso de implementación de cada proyecto también es el momento en que aprendo más, comprendo más y se vuelve cada vez más atractivo. Es un viaje que incluye muchas emociones de descubrimiento, expansión y orgullo.

¿Cómo conciliar la cultura tradicional con la vida moderna, donde los gustos cambian cada día?

Dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, el creador deberá elegir la mejor manera de expresar la belleza cultural: puede ser una reproducción exacta de esa belleza o puede estilizarse con una nueva forma de expresión, conservando su valor original. Para ello, siempre intento comprender a fondo la belleza desde su raíz y luego reflexionar sobre el objetivo y el espíritu del proyecto para encontrar la forma adecuada de expresarla. Creo que el creador que explota el tema cultural debe conservar la esencia de esa cultura. Si se comprende con claridad, independientemente del método utilizado, la cultura se mantendrá fiel a su valor original.

Kawaii también aprende y actualiza periódicamente información relacionada con la profesión, así como nuevas herramientas, accesorios, máquinas y tendencias en la música.

Para mí, la experiencia vital es lo más importante, y expresarla al público de forma estándar e inspiradora es lo más difícil de aprender. El conocimiento de los factores técnicos es más fácil de acceder y actualizar. Antes de cada proyecto, en cada etapa de mi carrera, necesito preguntarme qué quiero compartir con el público. Con confianza en mí mismo, tengo la motivación para investigar y explorar nuevas tecnologías, técnicas y formas de comunicarlo de forma más interesante y sencilla.

Para aprender sobre el alma, necesito practicar la sensibilidad ante lo que sucede en mi vida y en la de mis seres queridos. Para aprender sobre tecnología, iré a la escuela, aprenderé de quienes son mejores en cada aspecto, aprenderé de internet, de mis colegas o de otros buenos productos del mundo.

¿Tus planes y deseos para el futuro?

Este año, también me enfoco en desarrollar una compañía de efectos especiales. Contribuir a la industria cinematográfica en este campo también es mi sueño. Hay muchos jóvenes que buscan este campo, con experiencia y responsabilidad. Quiero ser un puente para brindar oportunidades a muchos jóvenes y, viceversa, para proporcionar recursos humanos de alta calidad a la industria vietnamita de efectos especiales.

Gracias por compartir tan sinceramente, ¡te deseo mucho éxito en tu camino y pasión!

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Fuente: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html