El auge de la animación independiente

“Flow” (en la foto), dirigida por Gints Zilbalodis, se produjo en Letonia con un presupuesto de solo 3,7 millones de dólares. La historia de “Flow” simplemente gira en torno al mundo animal y no tiene palabras. Sin embargo, “Flow” ha hecho lo impensable. Los ingresos de taquilla superaron 10 veces el presupuesto de producción, la película ganó casi todas las categorías importantes para películas de animación en premios importantes como el Globo de Oro y el Oscar. Esta es también la primera película letona de la historia que gana un Oscar. Al hablar sobre el éxito de "Flow", el director Gints Zilbalodis comentó: "Estoy realmente conmovido por la cálida acogida que ha tenido todo el mundo. Espero que "Flow" abra las puertas a los animadores independientes de todo el mundo".

La victoria de “Flow” hizo que muchas personas reconsideraran el valor de las películas de animación independientes. Las películas independientes no tienen grandes presupuestos, efectos especiales simples, no necesitan actores famosos para doblar, contenido simple pero tienen su propio atractivo. Por ejemplo, “Memorias de un caracol”, una película de animación independiente australiana. “Memorias de un caracol” fue dirigida por Adam Elliot en estilo de animación stop motion, combinando humor negro. A diferencia de las películas animadas que a menudo pintan un panorama optimista, “Memorias de un caracol” da vida a las duras realidades del mundo adulto. Es el viaje de aferrarse a la vida de los gemelos Grace y Gilbert, quienes fueron separados cuando sus padres fallecieron en la década de 1970.

De la misma manera, “The Most Precious of Cargoes”, del director Michel Hazanavicius, no pinta la vida en tonos color de rosa. El mundo animado de Michel Hazanavicius representa la vida con sus muchas circunstancias inevitables y dolores que superar. “El más precioso de los cargamentos” está basada en un cuento de Jean-Claude Grumberg, ambientado durante el Holocausto. Una pareja de leñadores arriesgó su vida para salvar a un bebé recién nacido que fue arrojado desde un tren al campo de concentración de Auschwitz del régimen nazi. Michel Hazanavicius compartió que podría haber hecho una película de acción real con este contenido, pero eligió la animación porque sintió que la animación era un enfoque más honesto.

De hecho, casi todas las animaciones independientes tienden a optar por historias destinadas a adultos. Allí, las películas estarán teñidas de más realidad y dolor, como "Vals con Bashir" sobre la guerra del Líbano de 1982, "Persépolis" sobre el viaje de crecimiento de una niña iraní durante la Revolución Islámica...

Por otro lado, las películas de animación independientes requieren de una creatividad excepcional por parte de los realizadores. Un ejemplo típico es el modo en que el director francés Michel Gondry se centra en la realización de películas de animación caseras. Michel Gondry creó la absurda historia de fantasía “Maya, dame un título” basada en los títulos que le da su pequeña hija Maya. Por ejemplo, el título “Maya en el mar con una botella de ketchup” sugiere una historia sobre una niña que intenta evitar que la botella contamine los océanos del mundo. Al mismo tiempo, Michel Gondry utilizó una animación con recortes de papel de colores para crear la película, una técnica que se remonta a 1926. Esta es la técnica utilizada en “Las aventuras del príncipe Achmed” de Lotte Reiniger, el largometraje animado más antiguo que se conserva. Mientras tanto, los cineastas Stephen y Timothy Quay prefirieron utilizar el stop-motion con marionetas para realizar la obra “Sanatorio bajo el signo del reloj de arena”.

Se puede observar que la creatividad de los animadores independientes siempre aporta novedades, dando al trabajo su propia identidad, atrayendo a los espectadores.

BAO LAM (Sintetizado de The Guardian, South China Morning Post)

Fuente: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html