La persona que encendió la llama de la pintura tradicional.

Los sencillos temas de inspiración popular presentes en las pinturas de Dong Ho, Hang Trong y Kim Hoang, obra del hábil artista de la laca y pintor Luong Minh Hoa, han adquirido una nueva dimensión. Mediante técnicas como el tallado, el pan de oro y el pan de plata, estas pinturas populares se transforman en obras de arte lujosas y de gran valor.

Un área de exhibición de pinturas en el estudio. (Foto: George Newman)

Con los primeros tonos otoñales del invierno, mientras charlaba con amigos de la comunidad artística, pregunté: "¿Hay algo nuevo en el arte popular últimamente?". Sin esperar respuesta, tuve la suerte de recibir una respuesta del arquitecto Tran Vinh: "Sí, lo hay. Está el artista de laca Luong Minh Hoa, del grupo Latoa Indochine (abreviatura de 'Lan Toa', que significa 'extender'), con sus pinturas de laca tallada. Esto puede considerarse un nuevo estilo, no la pintura de laca tradicional".

El investigador y artista Phan Ngoc Khue afirmó: «Las pinturas en laca del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine conservan la esencia y el espíritu de las pinturas populares, pero crean nuevos matices mediante técnicas de tallado, pan de oro y pan de plata, creando colores contrastantes y reflejos de luz que otorgan a las pinturas una imagen nueva y más suntuosa. Esta es una forma verdaderamente significativa de preservar y promover las pinturas populares, y debe ser ampliamente replicada y desarrollada».

Esto hizo imposible para mí retrasar mi visita al taller del artista de laca Luong Minh Hoa, ubicado debajo del dique Nguyen Khoai en las orillas del Río Rojo.

Nueva serie de pinturas

Los artistas no solo aportan una diferencia significativa a sus obras, sino que también las impregnan de invaluables valores humanísticos. El pintor Luong Minh Hoa es uno de ellos. El espacio vital y de trabajo de Hoa, podría decirse, está densamente repleto de arte. Una vez que entras en este lugar —un espacio artístico dispuesto como páginas de la historia con deslumbrantes pinturas lacadas, que reflejan profundamente la vida espiritual y material, representando los antiguos sueños de los trabajadores por una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y por una sociedad justa y buena—, ¡simplemente no puedes irte! Esa fue mi sensación al entrar en el espacio artístico de Luong Minh Hoa y sus colaboradores en una tranquila tarde de otoño.

La pintura en laca requiere cáscaras de huevo, pan de oro y plata, y pigmentos dorados que luego se pulen. Las pinturas en laca son magníficas bajo la luz, revelando ángulos de color cambiantes al observarlas, pero su capacidad para crear líneas suaves es limitada, por lo que se requiere tiempo y experiencia considerables para lograr un acabado impecable. La talla en laca, en cambio, es hermosa gracias a sus líneas fluidas y la textura en capas que crea.

Estaba absorto observando, mientras Hoa continuaba con su trabajo. Me cautivó todo, desde las pinturas de Dong Ho como "La boda del ratón" y "El niño abrazando a un pollo", hasta las pinturas de Hang Trong Tet, las solemnes pinturas de altar, y luego las pinturas de Kim Hoang como "El tigre - Ông 30", con sus ricos tonos rojos y amarillos que resultaban familiares y novedosos a la vez, vibrantes y nítidos...

La luz del sol inundaba el taller, iluminándolo todo. Levanté la vista y pregunté, mientras Hoa acababa de tallar a un adorable niño abrazando a un pollo: "¿Así que has combinado tres estilos de pintura tradicionales: laca, xilografía y pintura popular?"

Hòa respondió con calma: "¿Por qué no? Nuestros antepasados ​​crearon y perfeccionaron las técnicas de la pintura magistral, así que ¿por qué no aprovechamos y combinamos las fortalezas de esos diferentes estilos de pintura?"

Me pregunté: "¿Podría esto malinterpretarse como mera copia o integración?"

Hòa dijo con calma: «Lo importante es transmitir plenamente el espíritu de la pintura tradicional, dándole nueva vida y un nuevo atractivo. ¿Por qué tiene que ser una obra completamente nueva, una creación única? ¿Por qué no nos aferramos a la tradición, aprendemos del talento de nuestros antepasados ​​y la apreciamos, cuidamos y preservamos, tal como bebemos la leche de nuestra madre para crecer y madurar?».

Entonces Hoa me mostró la sombra del marco reflejada en el suelo. Dijo: «El pasado ya pasó, pero sigue siendo la base para que podamos crear a un nivel superior. Como dijo el compositor austriaco Gustav Mahler: «La tradición no significa venerar las cenizas, sino mantener viva la llama». La sociedad cambia, las necesidades de las personas cambian, las perspectivas cambian, por lo que debemos crear de forma que adaptemos la tradición a los tiempos sin alterar su esencia».

Confesó: «Es fácil decirlo, pero en realidad, una vez que empiezas a trabajar, te das cuenta de que combinar esos elementos no es sencillo. Si eres demasiado meticuloso, se convierte en mera artesanía, pero si eres demasiado libre, no es diferente a imprimir gráficos en madera, sin sofisticación ni frescura emocional. Aquí practicamos el arte».

Hoa explicó que la pintura con laca requiere huevos, pan de oro y plata, y posteriormente pulido. Las pinturas con laca son magníficas bajo la luz, revelando ángulos de color cambiantes al observarlas, pero tienen limitaciones en cuanto a líneas finas, ya que requieren mucho tiempo y experiencia para lograr la suavidad. El tallado con laca, por otro lado, es hermoso gracias a la combinación de capas y formas. La desventaja del tallado con laca es que los colores se secan y las líneas son rígidas porque se pierde el fondo original y se utilizan colores negros o rojos (tradicionales). Por lo tanto, la combinación de estos dos métodos realza el valor de cada forma de arte, maximizando las fortalezas de ambas técnicas y aumentando el cautivador impacto de la luz en las líneas.

El autor y artista de lacas Luong Minh Hoa conversa en el estudio de arte Latoa Nguyen Khoai en Hanoi . (Foto: George Newman)

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Tras charlar un rato, Hoa se levantó a hervir agua para el té. En el taller, él mismo se encarga de todas las tareas de la cocina. Hoa confesó: «Mi pasión probablemente despegó cuando aprobé el examen de admisión a la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói en 1999. Empecé a pintar con laca y se convirtió en parte de mí. Empecé pintando con laca en el taller KIMA durante unos dos años antes de pasarme al diseño y trabajar en este campo durante unos 20 años. Este campo abarca una amplia gama de estéticas (arquitectura, bellas artes, diseño gráfico, performance, etc.), lo que me dio la oportunidad de comprender mejor la pintura».

Añadió que, mientras trabajaba como diseñador, había visto muchas hermosas aplicaciones del arte popular en el empaquetado de productos. Su tesis de graduación en diseño de alfombras trataba sobre la boda de un ratón, por lo que comprendió el atractivo del sistema de líneas en el arte popular. Y quizás el factor decisivo fue el estallido de la pandemia de COVID-19, cuando Hoa se vio inmerso en la pintura con laca. Él y el grupo Latoa Indochine llevaban unos cinco años desarrollando y practicando, pero no comenzaron oficialmente hasta 2020. Sin embargo, el éxito no comenzó hasta 2022, cuando el grupo presentó la exposición "El Camino" en el Museo de Hanói.

Las pinturas del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine son pinturas lacadas que conservan la esencia y el espíritu del arte popular, pero crean nuevos matices mediante el tallado, el pan de oro y el pan de plata, creando colores contrastantes y reflejos de luz, lo que confiere a las pinturas populares un aspecto más suntuoso. Esta es una forma verdaderamente significativa de mantener y promover el arte popular, y debe ser replicada y desarrollada. - Investigador y artista Phan Ngoc Khue

Mantenga viva la llama y difúndala entre sus amigos internacionales.

Tras años de observación, el grupo de Hoa se dio cuenta de que muchas personas estaban interesadas en las pinturas populares, pero no había forma de hacerlas más valiosas y elegantes. La dificultad de la pintura con laca radica en las líneas creadas con ella. Si los detalles son suaves y precisos, se crea una calidad artística, pero si son demasiado extravagantes, se vuelve desordenada y pierde el espíritu de la pintura popular. A partir de ahí, Hoa intentó combinar las líneas de laca tallada con los materiales de la pintura con laca, y los resultados fueron sorprendentemente buenos. A partir de entonces, denominó a este estilo "pintura con laca tallada".

Las pinturas lacadas se han exhibido en numerosos países como Japón, Corea del Sur, China, Francia, India, etc., y han sido seleccionadas como obsequios diplomáticos para promover la cultura. Los productos y obras del grupo han sido elegidos como obsequios para amigos internacionales, contribuyendo así a la difusión de la cultura popular y los materiales tradicionales en todo el mundo.

Actualmente, el grupo de Hoa está desarrollando la idea de construir un espacio para una aldea artesanal tradicional para crear un entorno de desarrollo a mayor escala donde la gente pueda experimentarlo. El grupo espera crear una imagen amplia de los lugares emblemáticos, la cultura y la gente de Vietnam, que se extienda a lo largo de la historia para que coincida con el nombre Latoa, que significa difundir el amor por la cultura a muchas personas.

El artista Luong Minh Hoa compartió su deseo de contribuir a la creación de obras que ayuden a las personas a amar el arte, la cultura y los valores que nuestros antepasados ​​preservaron con esmero. El grupo Latoa se complace en titular la exposición "El Camino", con el deseo de "llegar al final de la tradición", preservando la esencia de la cultura tradicional para vivir en la era moderna.

Fuente: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html