Nân, Mỹ Anh, Cece Trương y Mono, música F2: Después del otoño llega el otoño otra vez

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

El músico Hong Kien dijo una vez en una entrevista que no estaba destinado a ser famoso.

Apoyó a muchos artistas y a muchos programas, pero la persona que el público más recuerda no es él, sino la persona que estaba detrás.

Parece que ese rechazo a la fama se transmitió a su hija.

No persigas lo que es fácil.

Nân (nombre artístico de Nguyễn Hồng Trang), de 23 años, es una artista independiente que acaba de lanzar su primer álbum en solitario el año pasado después de un período como vocalista principal de la banda Windrunner en Hanoi.

XT-TX, como se llama este álbum, es un álbum que no está escrito para que lo escuche mucha gente y tiene una personalidad que se niega a ser domesticada o restringida dentro de los límites del género.

A veces la música aquí suena como si viniera de una ópera de amor climática, intercalada con innumerables conversaciones o monólogos espontáneos y espontáneos, y un uso de palabras que a veces está fuera del vocabulario de las personas que no pertenecen a la Generación Z.

Incluso mientras trabajaba en el grupo Windrunner, Nan demostró ser alguien que no persiguió lo fácil.

En un mundo donde la gente a menudo lamenta el declive de las guitarras eléctricas y la música rock, ella y sus amigos se dedican al género de rock más duro, el metal y el hardcore rock.

La voz clara de Nan flota como una hoja sobre el feroz fondo de la guitarra y los gruñidos explosivos del álbum TAN lanzado en 2022.

Padre e hijo claramente persiguen tipos de música diferentes, como la luna y las estrellas: si el músico Hong Kien persigue música convencional con gustos de mediana edad, Nan se adentra en los estrechos callejones de la música para hacer malabarismos con los experimentos.

Aquí, la conexión musical entre dos generaciones de la familia no es tangible en el sonido en sí: escuchar la música de Nan no es como escuchar la música de una "tradición familiar", sino que tiene la travesura y la exploración de un aficionado, dispuesto a derrocar las reglas y las convenciones.

Sin embargo, al recordar el contexto del músico Hong Kien en los años 90, cuando el período Doi Moi cambió la cara de la música popular, los logros de Hong Kien y la banda Anh Em surgieron en última instancia de la exploración y no necesariamente de la educación escolar.

Lo que hicieron en ese momento, como el álbum Toc Ngan 2 o Made in Vietnam, también era música desconocida para la mayoría del público vietnamita en ese momento.

Ninguna versión es absolutamente mejor que la otra, es solo que los tiempos han cambiado. Los otoños se van pero aún quedan otros otoños por venir.

Mira cómo va el otoño

La generación F2 de la banda Anh Em no solo cuenta con Nan, quien hereda la tradición musical familiar, sino también con My Anh, nacida en 2022, hija del músico Anh Quan y la cantante My Linh, quien busca un enfoque más equilibrado hacia el público masivo y perfeccionar una personalidad musical distintiva.

Hace dos años, My Anh lanzó un video musical en el que aparecía sentada en el LP Club, un lugar familiar para los amantes de los discos de vinilo en Hanoi, cantando "Looking at the Autumns Go", una clásica canción de amor de Trinh Cong Son.

My Anh vestía de manera cómoda pero también muy a la moda, calzando un par de zapatillas blancas, cantó la música de Trinh con toda la alegría de una joven de veinte años que recién comienza en la vida.

La brecha generacional hace que los poemas estén cargados de recuerdos, cargados de tristeza por el paso del tiempo, la "tristeza del arrepentimiento" o la "tristeza en los ojos azules" del músico también se desvanecen. El tratamiento R&B moderno hace que la canción sea más relajada, aunque menos lírica.

Esto está en completo contraste con My Linh cuando cantó "Watching the Autumns Go" en un programa llamado "Intersection of Time", mientras Khanh Ly estaba sentado debajo como público.

Ella eligió una forma suave de manejarlo, creando una atmósfera cargada de los sentimientos profundos y apasionados de una persona experimentada que sabe lo que es la nostalgia, haciendo que incluso Khanh Ly escuchara con los ojos medio cerrados.

Y volviendo al pasado, aunque su nombre nunca estuvo asociado con la música de Trinh, My Linh, como muchos cantantes de su edad, también lanzó un álbum cantando canciones de Trinh, llamado Trinh Cong Son's Love Songs.

My Linh tenía la misma edad que My Anh ahora, pero en lugar de elegir canciones de amor, eligió canciones cuyas verdades tal vez uno necesitaría toda una vida para comprender, como Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Sin embargo, al escuchar a My Linh, de veintitantos años, cantar letras filosóficas sobre las dificultades de la vida como "Cuántos años han pasado y aún no se han ido / ¿Dónde has vagado para cansar la vida?", "¿Cuántos años has sido humano? / De repente, una tarde, tu cabello es tan blanco como la cal", no vemos ninguna diferencia de edad o falta de experiencia.

Su voz es vieja más allá de sus años.

My Linh y el músico Hong Kien eran jóvenes en los años 90.

Sus sentimientos tienen una continuidad y una conexión más estrecha con los artistas mayores y la tradición de la música ligera vietnamita, tendiendo hacia el romance, el lirismo, los pensamientos profundos y las emociones hermosas, y las interpretaciones de "significado más allá de las palabras".

Mientras tanto, sus hijos, los artistas de la Generación Z cuya juventud tuvo lugar en la tercera década del siglo XXI, parecen no haber sido eclipsados ya por emociones sollozantes, expresiones metafóricas y dispositivos lingüísticos que toman prestadas las nubes para señalar la luna.

Expresaron sus emociones de manera directa, franca y audaz, sin miedo a usar verbos fuertes al comienzo de las oraciones, algo que debe haber sido influenciado por la difusión del inglés en la época en la que crecieron, como se puede ver en las composiciones de Nan:

"Hoy tomo tijeras y corto / Corto imágenes / Corto escenas / Corto las palabras innecesarias que fluyen de mis labios, las palabras amargas de la vida" (Hoy Corto).

O una línea de la composición de My Anh: "Toma mi mano, abrázame, di mi nombre, bésame". [Honesto] Incluso cuando elijo cantar una vieja canción como "Looking at the Autumns Go", My Anh elegirá cantarla sin eliminar los matices tristes de la canción.

La versión pura de My Anh, puedes escucharla mientras trabajas, tomas café o charlas con amigos sin sentirte distraído.

Es la música popular de la era digital, la era de los dispositivos móviles, la era de la multitarea, la era en la que la gente a menudo escucha música mientras hace otras cosas, y la música popular debería ser lo suficientemente atractiva pero no necesariamente arrastrar a los oyentes a abismos emocionales.

Esto es muy diferente de las interpretaciones tradicionales de la música de Trinh Cong Son, que a menudo son tan emotivas que nos absorben en su mundo como un agujero negro.

Ninguna versión es absolutamente mejor que la otra, es solo que los tiempos han cambiado. Los otoños se van pero aún quedan otros otoños por venir.

Cece Truong

Los huecos se rellenan

La música de Trinh es un lugar donde a menudo tienen lugar "reuniones" familiares musicales. No sólo My Linh y My Anh cantan la música de Trinh, sino que otra pareja de madre e hija es la veterana cantante Cam Van y su hija Cece Truong, nacida en 1998.

En un programa previo al estreno de la película "Em va Trinh", la madre y el hijo también cantaron un dueto de la canción "Tuoi da buon" de Trinh Cong Son.

Tal vez porque se trataba de un dueto en vivo, Cece Truong eligió un tratamiento no tan inusual para combinar con la voz gruesa y resonante de su madre, que parecía evocar su pasado.

Cece Truong no parece tener miedo de ser eclipsada o de que la llamen "la hija de Cam Van y Khac Trieu".

Ella no hizo ningún intento de escapar de la influencia de sus padres. Muchas veces ella y sus padres se combinaban para cantar tanto las canciones de su época como las canciones de su época, desde Listening to Spring Coming hasta Dad Tell Me o Stranger.

La imagen de una familia feliz viajando y cantando juntos se ha convertido en una parte muy esperada de su canal de YouTube.

Pero eso no significa que Cece Truong no tenga su propio mundo musical independiente, fuera de la sombra de sus padres y sus amigos (como el cantante Tuan Ngoc, por ejemplo).

Cece Truong usó la voz gruesa de su madre para crear canciones pop R&B como "Phan tam mot hich" o "Doi mat biet lie" (Ojos mentirosos), una dirección algo similar a la de My Anh.

Los sencillos de Cece Truong o el álbum debut de My Anh, Em, en 2023, aunque realmente no pudieron explotar, tal vez por su limpieza y falta del necesario "desorden" como puntos destacados, pero también fueron los primeros ladrillos que establecieron el nacimiento de una generación F2 en la música.

Todavía tengo que recordarle a Mono

Además de la generación F2 literal, es decir, los hijos de artistas de mediana edad, la música pop moderna también es testigo de generaciones sucesoras con distancias más cercanas, como Mono, el hermano menor de Son Tung M-TP.

Con "visuales", carisma y capacidad de interpretación no muy inferiores a los de su hermano, Mono hereda la gran comunidad Sky de Son Tung, Onionn, el antiguo productor cercano de Son Tung, e incluso el estilo musical de Son Tung, un estilo que, cuando tienes más de 30 años, si todavía lo persigues, parece un poco vacío, pero cuando lo persigues en tus 20, es completamente adecuado.

Y durante el año pasado, mientras Son Tung ha estado luchando y estancándose con productos esporádicos, estancado en términos de ideas, sin mostrar mucho progreso y madurez en la música, Mono ha demostrado cada vez más ser una nueva fuerza en la generación Z con dos EP consecutivos en dos años, demostrando una productividad que incluso el propio Son Tung nunca ha tenido.

Dondequiera que vayas, podrás escuchar los éxitos de Mono como "Em xinh", "Em là" y "Waiting for you".

Em xinh y Em là tienen la apariencia de canciones pop perfectas: ya sea que te parezca buena o mala la melodía, no se puede negar que es extremadamente pegadiza, te hace querer balancearte al ritmo, te hace memorizar la letra sin siquiera darte cuenta, y después de escucharla, sus frases simples, incluso algo infantiles, permanecen en tu mente para siempre, haciéndote tararearla.

Por supuesto, todavía queda un largo camino para que Mono logre la posición única que alguna vez tuvo Son Tung, cuando la Generación Z es una generación demasiado dividida en gustos musicales, lo que hace que sea más fácil convertirse en una estrella de rango medio que antes, pero convertirse en una gran estrella es mucho más desafiante.

Superar a alguien no es el objetivo de los F2.

Sin embargo, ser la generación F2 en una familia de artistas nunca ha sido fácil. ¿Cuántos F2 podemos contar que realmente superen a sus padres? Incluso a escala global, esa cifra no es tan grande.

Aunque está Miley Cyrus que es igualmente famosa, quizá incluso más famosa que su padre Billy Ray Cyrus o Norah Jones que es más conocida por el público que su padre, el legendario intérprete de sitar Ravi Shankar, pero miren a los hijos de John Lennon, Paul McCartney o las hijas de Elvis Presley, Johnny Cash,... casi ninguno de ellos puede alcanzar la estatura de sus padres.

Pero quizá llegaron a la música porque era algo natural cuando se vivía en una familia llena de música, como Nân contó en su entrevista la razón por la que llegó a la música, a pesar de haber estudiado otra carrera:

“Mi papá hace música, mi mamá ama a mi papá y ama la música, así que desde pequeña he escuchado todos los géneros”. Quizás nunca superar a alguien ha sido la meta de quienes llegan a la música por amor.

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