El momento fatídico que cambió la vida del director Dong Quang Vinh

Infancia con música

El director Dong Quang Vinh nació en una familia con tradición musical. Su padre era violonchelista y luego se dedicó a fabricar instrumentos musicales tradicionales, y su madre era artista de cítara.

"El primer instrumento musical que toqué fue el T'rung, fabricado por mi padre. El primer instrumento musical formal que aprendí a tocar fue la flauta de bambú, cuando tenía 9 años", dijo el director Dong Quang Vinh. Dijo que la elección de la flauta de bambú surgió de su amor por las películas de esgrima, donde los caballeros a menudo llevan flautas consigo.

"Hasta ahora, sigo pensando que esa decisión fue muy acertada. Las flautas de bambú son compactas, fáciles de transportar, no requieren mucho cuidado y tocarlas es bueno para la respiración, como una forma de yoga", compartió.

Dong Quang Vinh no se limitó a tocar la flauta de bambú; también aprendió a tocar el laúd lunar como instrumento secundario cuando estudiaba en la Academia Nacional de Música de Vietnam. "Quiero explorar más, cuanto más ampliamente, mejor", explica. "La flauta de bambú pertenece al instrumento de viento, el T'rung pertenece al instrumento de percusión y el laúd lunar pertenece al instrumento de cuerda pulsada: cada uno tiene un alma diferente".

El director Dong Quang Vinh nació en una familia de músicos y aprendió a tocar la flauta de bambú desde los 9 años.

Recuerdos de actuar en Japón a los 12 años:

El momento de descubrir la pasión

Dong Quang Vinh dijo que el momento en que realmente descubrió su pasión por la música fue a la edad de 12 años, cuando tuvo la oportunidad de actuar en el escenario de Narita en Japón.

"El público japonés estaba tan silencioso que se podía oír el zumbido de las moscas. Los mayores incluso hicieron una profunda reverencia para saludar a un niño de 12 años. Me sorprendió muchísimo el respeto que tenían por la música vietnamita", relató con emoción.

Fue esa experiencia la que cambió por completo la perspectiva del joven Quang Vinh sobre la música folclórica. "Antes, pensaba que la música folclórica era compleja y difícil de abordar. Tenía que aprender mucho sobre este instrumento, esa melodía del quan ho, mientras que la música ligera me resultaba más fácil de captar. Pero cuando vi que la música vietnamita era tan respetada en el extranjero, decidí dedicarme a ella para tener más oportunidades de llevar la cultura vietnamita al mundo", recordó.

Convertirse en director y su propio camino

El punto de inflexión en la carrera de Dong Quang Vinh llegó cuando fue a estudiar a Shanghai, China, a la edad de 22 años. Su primera etapa como director no fue en Vietnam sino en el Conservatorio de Música de Shanghai.

La diferencia que crea la marca del director Dong Quang Vinh es su combinación de instrumentos musicales tradicionales vietnamitas con orquestas sinfónicas internacionales. La idea surgió en su entorno familiar, donde vio a su padre, violonchelista convertido en fabricante de instrumentos tradicionales, y a su madre, cítaraista, tocar juntos.

Desde joven, he visto la maravillosa combinación de Oriente y Occidente. Nunca he visto fronteras entre los géneros musicales. Escucho rock, rap, música sinfónica y analizo la belleza de cada género.

El director Dong Quang Vinh, fundador de la Orquesta Nueva Vida, creó un espacio de juego para estudiantes de música y combinó una variedad de géneros, desde la sinfonía hasta el rap y la música pop.

Desafíos en la combinación de la música folclórica con la sinfonía

Dong Quang Vinh admite que combinar la música folclórica con la sinfónica internacional es un desafío. "Es como diseñar un ao dai para llevarlo con un chaleco: cómo asegurarse de que no quede mal ni ridículo. Combinar la música folclórica con cualquier otra forma es un gran desafío", comparó.

Para ello, el director debe estudiar con mucho cuidado para comprender la naturaleza de cada instrumento musical. "El Dan Day no puede tocar los semitonos como el violín, así que tenemos que usar el violín para tocar esos semitonos. O cómo hacer vibrar el violonchelo para producir sonidos como el Dan Day. Todo esto requiere muchas horas de investigación exhaustiva", explicó.

Sin embargo, los resultados valen la pena. Habló de sus sentimientos cuando la melodía vietnamita "Beo dat may troi" se interpretó en el escenario de Tokio junto con la canción japonesa "Sakura" : "El público aplaudió durante 15 minutos. Los japoneses son muy estrictos en su apreciación; han visto actuar a muchas orquestas de fama mundial. El hecho de que aceptaran la cultura vietnamita de esa manera me hizo estallar en lágrimas".

El público japonés aplaudió durante 15 minutos por la actuación especial:

Orquesta Nueva Vitalidad - creación propia

Paralelamente a la dirección de la orquesta sinfónica de la Ópera y Ballet Nacional de Vietnam, Dong Quang Vinh también fundó su propia orquesta llamada New Life. Explicó: "Mi trabajo principal en la agencia gubernamental es trabajar con ópera, ballet o sinfónica, pero aún así quiero hacer algo por la música vietnamita".

La Orquesta Nueva Vitalidad crea oportunidades para que estudiantes y recién graduados practiquen. En particular, esta orquesta no se limita a ningún marco, sino que combina muchas formas de música, desde sinfonías occidentales hasta rap y música pop.

"Esto es como un par de espadas que trabajan juntas para mí. A veces juego con esta espada, a veces juego con aquella, a veces juego con ambas, a veces afilo las dos espadas juntas para afilarlas aún más", dijo.

Fotos, vídeos: Documentos, VTV

El director Dong Quang Vinh dirige un concierto con un nuevo artista solista de 13 años . En la noche del 17 de agosto, muchos jóvenes artistas de la Orquesta Sinfónica Juvenil VNAMYO - Academia Nacional de Música de Vietnam actuarán por primera vez como solistas bajo la dirección del director Dong Quang Vinh.

Fuente: https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html