A partir del "escándalo" de la película Southern Forest Land, según el guionista Trinh Thanh Nha, disfrutar o criticar una película en particular y una obra de arte en general debe partir de una actitud imparcial y científica.
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| La Sra. Trinh Thanh Nha cree que, a partir de la controversia sobre la película Southern Forest Land, el público debería disfrutar del arte de manera imparcial. (Foto: NVCC) |
Del "escándalo" de Southern Forest Land
Ante las opiniones encontradas en torno a la película Southern Forest Land , en mi opinión, cualquier obra de arte que cause revuelo en la opinión pública cuando se "estrena" es una buena señal, que demuestra que la obra "tiene algo que decir". Los debates profesionales sobre el trabajo son invaluables para los equipos creativos.
Pero la manera de dar comentarios en forma de crítica y “etiquetar” al autor y la obra es una actitud de apreciación artística poco amable, injusta, poco objetiva y poco científica. Esto ha sucedido antes y ha llevado a muchos artistas a la ruina.
En el caso de la versión de 2023 de Southern Forest Land , creo que la razón del ruido reciente es porque una parte de la audiencia, en una "fiebre" de espíritu nacional, miró y examinó la película con la sugerencia de que estaban guardando dentro de sí mismos.
Se han exagerado las inferencias a partir de detalles muy pequeños, lo que ha llevado a la comunidad en línea a una comprensión unilateral. Incluso hay personas que nunca han visto la película pero "han seguido su ejemplo", creando una ola innecesaria de reacciones hacia una obra de arte.
En general, creo que disfrutar o criticar una película en particular y una obra de arte en general debe partir de una actitud justa y científica. Puedes criticarlo, pero empieza desde la comprensión de un verdadero científico.
La adaptación literaria es un término literario que se refiere a un método general de escritura llamado adaptación, en el que hay al menos 3 formas comunes de hacerlo:
Adaptación original significa ser absolutamente fiel al original, sólo utilizando un lenguaje de expresión diferente. Sin embargo, esta práctica no es seguida estrictamente por los autores que realizan la adaptación. Al menos son lectores con una psicología receptiva propia, por muy leales que sean, las obras derivadas aún llevan marcas personales (emociones, detalles, situaciones...) del creador.
La adaptación es una manipulación más libre de la obra original, basada en los temas centrales, situaciones, personajes, etc. de la obra original. El adaptador puede añadir o quitar a la obra derivada situaciones dramáticas, escenarios o personajes que no estén en el original, siempre que ello haga la obra derivada más atractiva, más clara y presente la obra fundamentalmente desde su fuerte perspectiva personal.
“Inspirado” es un acto de adaptación aún más liberal. En las obras derivadas, podemos ver cómo el escenario, el tiempo, los personajes, etc. se modifican o amplían significativamente, siempre que no haya una desviación de la personalidad del personaje establecida en la obra, así como del propósito de acción del personaje. Es decir, manteniendo intacta la temática última del original.
Esto ocurre tanto en el cine como en el teatro. Con estos tres métodos básicos de adaptación, es completamente legal siempre que exista un acuerdo entre el autor original (o propietario de los derechos de autor) y el autor de la obra derivada.
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| Tuan Tran interpreta a Ut Luc Lam y Hao Khang interpreta a An en el póster de Southern Forest. (Foto: Thanh Huyen) |
Disfrutar del arte debe ser saludable
La creación de arte basada en materiales históricos es siempre un tema delicado y controvertido, no sólo en Vietnam sino en todo el mundo. Así pues, a partir del caso de Southern Forest Land , debemos ser más abiertos a la hora de aceptar el arte. La historia es un tema/material fascinante y desafiante para los creadores.
Sin embargo, también sabemos que el concepto de “lealtad a la historia” es bastante vago. Porque si queremos lealtad absoluta, debemos recurrir a libros de historia o documentales. En cuanto a las obras de ficción, incluidas la literatura, el teatro, el cine, la pintura, etc., los temas históricos son "terreno" donde se elevan la imaginación y el razonamiento filosófico de los creadores.
Últimamente he notado que la literatura y el teatro van mucho por delante del cine en este tema. Muchos autores literarios y teatrales han escrito obras basadas en temas históricos. Con el cine, como el presupuesto que se requiere para producir una obra es tan grande, hay más cautela.
Pero eso basta para ver que la historia no es un “grillete” para el creador. La creatividad debe basarse en la capacidad especulativa del creador y en su rica imaginación, siempre y cuando no se distorsione el espíritu de la época que explota.
Para darle nueva vida a la ficción histórica y a sus adaptaciones en la sociedad actual, creo que el problema tiene dos caras. Por parte del autor, al abordar un tema histórico o relacionado con la historia, los autores deben consultar a expertos históricos o documentos históricos impresos oficialmente. Pero esto no basta, también es necesaria la operación de “cruce” con fuentes documentales y dictámenes periciales, para a partir de esos documentos poder crear y ficcionalizar con libertad y seguridad.
En cuanto al espectador, uno no debería ver películas ni leer libros desde una perspectiva propia y sesgada, porque no está seguro de si lo que sabe es correcto. Disfrutar del arte para evaluar la lógica interna de la obra misma, situándola en el espíritu de la época. No juzguemos los valores históricos de siglos pasados por las insinuaciones de hoy. Ésta es una actitud justa, sana y civilizada hacia la apreciación del arte.
El cine vietnamita se enfrenta a muchos desafíos y dificultades. Ha habido ocasiones en que un solo detalle en una obra puede convertirse en un desastre para el autor y la obra surge de un razonamiento no literario. Pienso que debemos evitar estos desastres tanto como sea posible, para que la literatura en general y el cine en particular puedan tener una vida inocente y liberal y brindar muchas emociones hermosas al público.
Trinh Thanh Nha es una guionista poco común en el cine vietnamita que tuvo éxito tanto en cine como en televisión. Hace más de 35 años, ingresó a la industria cinematográfica y logró el éxito con su primer guión " Cuento de hadas para jóvenes de 17 años " con el Premio al Mejor Guionista en el 8º Festival de Cine de Vietnam en 1988. Como guionista, es autora de varias películas: Cuentos de hadas para jóvenes de 17 años, El destino de los muertos, Bodhi Warrior, Love Trap... También es autora de numerosos guiones de dramas televisivos como: Lágrimas entre dos siglos, Encrucijada del tiempo, Araña verde, Código mágico, Giro, Rosas verdes, Historia de la balsa del pueblo, Tocando el amanecer, Hue - temporada de albaricoques rojos, Obsesión verde, Contra las olas, Juego de vida... |
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Fuente
![[Foto] Admirando las flores de algodón naranja en el primer "árbol del patrimonio de Vietnam" en Quang Binh.](https://vstatic.vietnam.vn/vietnam/resource/IMAGE/2025/3/28/7476a484f3394c328be4ac8f9c86278f)
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