Steve Barakatt junto a un piano en la Ciudadela Imperial de Hue.
A través de su viaje musical, el artista Steve Barakatt guía al público a explorar el mundo, desde su amada tierra natal de Quebec en Canadá, donde nació el artista, hasta la tierra natal de sus padres, el Líbano. La emotiva interpretación en directo del himno de UNICEF compuesto por Barakatt fue uno de los momentos más emblemáticos del concierto. Según el Sr. Shawn Steil, Embajador de Canadá en Vietnam: "El concierto del artista canadiense de renombre mundial en el Festival de Hue ofrece una oportunidad especial para construir puentes y honrar la amistad entre los dos países a través del lenguaje universal de la música".
Las luces deslumbrantes y místicas durante el concierto de Steve Barakatt.
Durante más de tres décadas, Steve Barakatt ha sido compositor, pianista, productor musical y director creativo que ha ganado numerosos premios prestigiosos. Sus obras escalaron rápidamente las listas de éxitos en muchos países alrededor del mundo. Steve Barakatt ha colaborado con artistas, sellos discográficos, estudios, marcas líderes y organizaciones en cientos de proyectos en todo el mundo. Ha actuado en más de 500 espectáculos en vivo en los cinco continentes. La música de Steve Barakatt ha aparecido en cientos de series de televisión y películas, así como en importantes programas de televisión y eventos deportivos como la Copa Mundial de la FIFA y el Gran Premio de F1. Hasta la fecha, ha vendido más de 5 millones de álbumes en todo el mundo y su catálogo musical ha alcanzado las 250 millones de visitas en YouTube. El "Néoréalité World Tour" trae un viaje musical extraordinario a través de las composiciones más valoradas de Steve Barakatt, incluyendo interpretaciones de piano de clase mundial de su último álbum, algunas de las mejores piezas de lanzamientos anteriores y algunos de los himnos nacionales más famosos de Steve Barakatt, incluido el himno de UNICEF, que se estrenó desde la Estación Espacial Internacional en 2009. El 10 de junio, como parte de la Semana Internacional del Festival Art Hue 2024, el grupo de música hispana de España llevó a la audiencia a una aventura especial, sumergiéndolos en la cultura española. Esta fue su primera noche actuando en el escenario Quoc Hoc Hue. La programación artística de Hispano se inspiró en obras clásicas como el Concierto de Aranjuez pasando por los bailes de tango, las melodías asturianas de Albéniz, junto a los bailes de zapateo y la alegría que aporta la música flamenca. Hispano es un grupo de música flamenca de Barcelona, España, formado por 3 miembros: Raúl Heredia (violonchelo), De la Vega (guitarra) y Ruth Quesada (bailarina). La música hispana combina la elegancia de la música clásica española con el fervor de los ritmos flamencos.
Grupo de música hispana actuando en el escenario Quoc Hoc Hue a las 20:00 horas
En el grupo Hispano, De la Vega toca la guitarra y baila zapateo simultáneamente. La combinación de los tres miembros crea actuaciones que mantienen al público aplaudiendo continuamente. El público que disfrutó de la actuación incluyó personas de todas las edades, pero la mayoría quedaron cautivados por los artistas. También en el escenario Quoc Hoc Hue, antes de Hispano, el grupo de danza Double Impro de Wallonia Bruxelles, Bélgica, ofreció una noche musical impresionante. Con un trasfondo cultural Hip-hop, el grupo de danza Double Impro representa un arte innovador ya que sus obras requieren interacción espontánea con el público, rompiendo las normas de los programas tradicionales. La actuación de danza Double Impro recibió aplausos constantes del público. Las luces del escenario, de color violeta, azul, amarillo, rojo… junto con los vítores del público, hicieron vibrar el ambiente de esta zona, eclipsando la lluvia.
Grupo de baile Doble Impro.
Fundado en 2020, el grupo de danza Double Impro con 4 artistas actúa principalmente basándose en la interacción espontánea con el público. Double Impro demuestra que la danza se puede compartir. Compartir e intercambiar son los elementos centrales de esta forma de arte. Hay muchos estilos de baile diferentes, pero los artistas de Double Impro aplican naturalmente variaciones para interactuar con el público. Los espectadores se sumergen en esta experiencia cuando tienen la oportunidad de interactuar directamente con los artistas. El propósito del arte interactivo es reunir, mezclar estilos, romper normas y brindar experiencias vívidas y únicas cada vez que se realiza. Según el grupo de danza, el programa "Conversación" que Double Impro presentó a la audiencia en el Festival Hue 2024 es una forma de actuación que reúne a artistas de diversas plataformas para compartir sus historias a través de la danza. Como su nombre lo indica, "Conversación" gira en torno a intercambios auténticos, preguntas, comprensión mutua, humildad y equilibrio.
Un gran público acudió a ver la actuación de los artistas.
Durante la actuación, los bailarines se encuentran en el escenario como si se conocieran por primera vez y, a través de los movimientos, tejen una conversación íntima. Cada movimiento, danza, gesto es una respuesta a lo que los otros bailarines ofrecen, creando una transición armoniosa entre diferentes expresiones artísticas. Los bailarines no sólo comparten habilidades y técnicas, sino también expresiones sutiles, experiencias y emociones, creando así un diálogo profundo y cautivador con el público. "Conversación" honra la diversidad, la conexión y el poder de la comunicación no verbal a través de la danza. Llevar el Festival al hospital es un programa que se lleva a cabo en el Hospital Central de Hue, donde la Compañía de Danza de Tambores Eisa Urakaji (Japón) participó en las presentaciones del Festival de Hue 2024. Emocionado desde temprano en la mañana, el paciente Hồ Bảo T., que recibe tratamiento en el Departamento de Rehabilitación Funcional, fue ayudado en silla de ruedas por miembros de su familia para esperar al grupo 30 minutos antes. T. dijo que había estado hospitalizado durante 7 meses, por lo que estaba ansioso por ver la variedad de actuaciones culturales y musicales para cambiar la atmósfera. "Durante los últimos días, solo he estado siguiendo el Festival de Hue 2024 en las redes sociales, pero esta noche, inesperadamente, pude ver las actuaciones en vivo. ¡Qué divertido!" La Compañía de Danza de Tambores Eisa Urakaji fue fundada por la Universidad Internacional de Okinawa en 2002, con la misión de crear e infundir nuevas representaciones combinando tambores y leones, manteniendo al mismo tiempo el estilo de interpretación y las características del arte tradicional de Okinawa.
El grupo de danza con tambores Eisa Urakaji actúa en el Hospital Central de Hue y atiende a los pacientes de esta ciudad.
Eisa es una danza tradicional con una larga historia, que tiene su origen en una canción popular que data de hace cientos de años, mantenida y desarrollada en toda Okinawa, la prefectura más al sur de Japón.
A través de la danza Eisa, el pueblo japonés expresa su reverencia a sus antepasados durante los animados festivales de verano. Los bailarines con movimientos hermosos y enérgicos junto con el sonido de los tambores Taiko crean un vigor poderoso y juvenil, que recuerda el nombre "Urakaji" (traducido como: refrescante).Texto: Q.Lien, Foto: Comité Organizador
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