Cannes premia a Studio Ghibli: Palma de Oro para un mundo de ensueño

Cartel de Cannes diseñado para honrar al Studio Ghibli

Studio Ghibli fue fundado en 1985, este estudio cinematográfico alimenta los sueños de muchos niños, o de cualquiera que alguna vez fue niño.

Personas que empezaron a ver dibujos animados a la edad del niño de Ponyo y ahora se encuentran mayores que el ingeniero de aviones de El viento se levanta.

Cuarenta años en revisión

Ambas películas mencionadas pertenecen al período creativo "post El viaje de Chihiro " de Miyazaki Hayao, después de que anunciara su retiro y regresara más fuerte y con más energía.

Miyazaki Hayao asoció su nombre con Studio Ghibli o viceversa.

Nacido en 1941, Miyazaki tenía sesenta años cuando creó la obra maestra El viaje de Chihiro , la película de animación ganadora del Oscar en 2002.

Más de veinte años después, repitió la hazaña cuando El niño y la garza ganó un Oscar en 2024. Este logro, en Japón, sólo lo consiguió él y tenía 83 años en ese momento.

Con su trabajo perseverante, Miyazaki demuestra que nunca es demasiado tarde en el arte. Aunque hoy en día el mundo del arte se ve amenazado por la tecnología, la palabra blockbuster no sólo se aplica a obras maestras, sino también a películas de gran presupuesto y grandes ganancias.

Noche de los Premios Ghibli en Cannes 2024

Eso no quiere decir que las películas de Studio Ghibli sean exigentes. Cuando se estrenó La princesa Mononoke (1997), la película más taquillera de todos los tiempos en Japón, Miyazaki anunció su retiro.

Pero luego esta posición fue usurpada por el Titanic . Miyazaki decidió volver a la animación, su pasión y su agonía. Pero ¿por qué tanto sufrimiento?

Si ves el documental de NHK 10 años siguiendo a Miyazaki Hayao , lo sabrás claramente. El proceso de hacer la película fue como una tortura para él.

El viejo director perdió el sueño y el apetito, se rascaba la cabeza y se tiraba del pelo, su cubo de basura lleno de bocetos inútiles. Esa tensión se extendió a sus compañeros y subalternos.

Sus exigencias de perfección absoluta y de extremismo no son para cualquiera.

Han aparecido artículos que analizan el lado oscuro del "país de las hadas", donde los hermosos sueños de millones de personas se crean a partir del sufrimiento de unos pocos individuos.

Es también una pequeña grieta en la imagen de vida del más grande director de animación vivo.

Pero, sin ese perfeccionismo implacable, ¿sería Miyazaki tan grande?

Su talento no sólo le trajo fama, sino que también cambió la forma en que el mundo veía la animación. No es puramente infantil sino una auténtica obra maestra cinematográfica, donde el séptimo arte se sublima fuertemente con la pintura.

El perfeccionismo, lograr la perfección en todo proviene de la identidad japonesa. Antes de Miyazaki, el cine japonés tuvo a Ozu y Kurosawa.

Miyazaki está muy cerca de Kurosawa en cuanto a espíritu de trabajo. Los fanáticos del cine deben conocer la historia de Kurosawa construyendo un castillo para quemarlo en una escena de su obra maestra Ran (1985).

También en la 77ª edición de Cannes, un fan de Kurosawa, Coppola, regresó con la película Megalópolis , a los 85 años. Una vez más, demostró que el cine mundial aún puede confiar en viejos como Coppola o Miyazaki.

En la ceremonia de entrega de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, el 20 de mayo, los organizadores proyectaron cuatro cortometrajes escritos y dirigidos por Miyazaki Hayao. Un hecho sin precedentes, ya que tres de los cuatro cortometrajes nunca se han exhibido fuera de Japón.

Otoño de los ancianos

La sombra de Miyazaki es tan grande que mucha gente piensa erróneamente que Studio Ghibli sólo lo tiene a él. No, el estudio también es el hogar del difunto Takahata Isao, cofundador de Studio

Ghibli, director de La tumba de las luciérnagas, Princesa Kaguya. Y Suzuki Toshio, el productor detrás del éxito del estudio.

También en los 10 años posteriores a Miyazaki Hayao , el público puede ver el papel de Suzuki como organizador, conectándose con los miembros del estudio de cine o como "embajador" del padre y el hijo de Miyazaki.

Miyazaki Goro representa a Studio Ghibli para recibir la Palma de Oro Honorífica en Cannes 2024

Goro es el hijo de Hayao, pero no se llevan muy bien. El padre de Miyazaki no estaba muy contento cuando su hijo siguió su carrera.

Para Miyazaki Sr. la profesión de director es sumamente ardua y no es para débiles, hay que trabajar hasta el cansancio para poder crear obras excelentes.

Con tantas dificultades, Miyazaki Hayao ha anunciado varias veces su retiro, aunque los fans del Studio Ghibli todavía esperan su próximo trabajo.

Sin embargo, la supervivencia de un estudio cinematográfico no dependerá sólo de unos pocos individuos destacados, sino también de la contribución de todo el equipo, de aquellos que son fieles a los viejos principios para garantizar el nacimiento de obras que honren la creatividad y el talento humano.

Lo cierto es que después de que Takahata Isao falleciera en 2018, por muy fuerte que fuera Miyazaki Hayao, no pudo vencer al tiempo.

Y si la gloria del Studio Ghibli podrá mantenerse dependerá de la próxima generación de directores, representada por Miyazaki Goro.

En las películas de Miyazaki Hayao, el mundo siempre está amenazado por premoniciones oscuras y siniestras. Por la guerra, por la destrucción del medio ambiente, por la codicia humana.

Las declaraciones de Miyazaki se volvieron virales en las redes sociales, pero detrás de ellas había escepticismo sobre el futuro.

Gorō Miyazaki recibe la Palma de Oro honorífica de manos de Juan Antonio Bayona en Cannes 2024

Sin embargo, los personajes de sus películas nunca dejan de luchar por ideales y por el amor. Al igual que Miyazaki se mantiene fiel al dibujo a mano para resistir las películas hechas a máquina, mientras la industria cinematográfica abusa cada vez más del papel de los efectos especiales y la inteligencia artificial.

La Palma de Oro para Studio Ghibli no sólo honrará a un estudio cinematográfico. También rinde homenaje a una era de la animación que, en su apogeo, parecía estar en decadencia.

No porque los gustos del público hayan cambiado, sino porque los creadores parecen haber perdido la fe en las posibilidades ilimitadas del ser humano.

Fuente: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm