La visión desde dentro

Nuestras conversaciones con algunos curadores ayudan a pintar un panorama de la escena actual de la curaduría de arte vietnamita.

Artista Nguyen Nhu Huy:

Los jóvenes están haciendo una enorme contribución.

En la actualidad, el arte vietnamita, incluidas las áreas de creación, comisariado, artistas, actividades públicas y expositivas, se ha desarrollado muy fuertemente. Han surgido muchos curadores jóvenes excelentes que tienen la ventaja de estudiar en el extranjero y de tener buenas relaciones con curadores de países de la región, algo que curadores del pasado como el Sr. Tran Luong o yo no teníamos.

Vista desde dentro 1 — Artista Nguyen Nhu Huy.

Al principio, teníamos que crear nuestros propios eventos artísticos y encontrar nuestro propio público. Hoy en día, los espacios de arte son más abiertos y hay relaciones más universales con el público... Son condiciones favorables para la práctica curatorial que no eran posibles en el período inicial. Por ejemplo, recientemente, los jóvenes organizaron un taller sobre curaduría, al que asistieron tanto curadores noveles como jóvenes, algo que no podíamos hacer hace cinco o siete años. Junto a ello, aunque no se puede decir que la apertura de centros de arte esté floreciendo, es claro que hay más oportunidades laborales y más curadores pagados por los centros de arte.

Afortunadamente, contamos con curadores jóvenes que ahora pueden operar a escala global, algunos de los cuales están invitados a curar importantes eventos de arte internacionales. Sólo en el campo de las artes visuales, los artistas contemporáneos vietnamitas han estado presentes en festivales de arte importantes como Documenta, Bienal de Venecia... Aprecio mucho a los curadores en Vietnam hoy en día. Tienen un legado y están haciendo una contribución enorme e importante tanto al arte contemporáneo como al tradicional.

Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística de The Outpost Art Center):

Cada curador tiene su propio color.

Vista desde dentro 2 — Sra. Le Thuan Uyen (Directora Artística de The Outpost Art Center).

En 2024, los curadores de las próximas generaciones como Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh... tendrán más tiempo de trabajo, más experiencia y una imagen más clara de su dirección. Aunque todavía no existen estándares en comparación con hace 10 años, claramente hay más diversidad en conceptos profesionales y enfoques estéticos individuales.

Los grupos de artistas tienen muchas edades diferentes, muchos intereses, muchas formas diferentes de procesamiento creativo... cada curador tendrá una tendencia a trabajar con diferentes grupos de artistas, a partir de los cuales desarrollar su propio color personal. Algunas personas se inclinan por la investigación y la escritura, otras por las exposiciones, otras por el archivo...

Por ejemplo, el Sr. Nguyen Anh Tuan siempre está preocupado por los proyectos de almacenamiento y alojamiento; o como Linh Le en Ciudad Ho Chi Minh, que está interesado en la escritura y la investigación; A Van Do le interesan las posibilidades de las exposiciones en los espacios, mientras que a mí me interesan los personajes que se desvían del discurso popular y ven las exposiciones como una forma de ampliar la audiencia del arte. O como el Sr. Tran Luong, está interesado en proporcionar plataformas, estimulando a los artistas a expandir sus límites creativos...

Cada curador tiene una práctica, por lo que se puede decir que el estilo curatorial de este período es más abierto. Hace como 10 años, cuando entré a la profesión, había muy pocos puntos de referencia, sólo unas cuantas personas. Pero hasta ahora, si cualquier joven hubiera estado en mi posición hace 10 años, claramente tenía más ventajas. Cuando no existe un sistema de formación, tener más predecesores a quienes mirar, de quienes aprender, observar, resumir, tener más puntos de referencia les será de mucha ayuda.

Sin embargo, hasta el momento las dificultades para los curadores son todavía bastante numerosas. En realidad, el trabajo del curador es complicado y tiene muchas pequeñas cosas que me gustaría llamar "salsa de pescado, sal y encurtidos". Esto a menudo conduce a dos interpretaciones erróneas: una, que un curador es simplemente un organizador, y otra, que el trabajo curatorial tiene mucho que ver con ideas artísticas. De hecho, los curadores tienen mucho trabajo “aburrido” que realizar, que a menudo implica administración, investigación social o trabajo puramente técnico.

Personalmente, creo que para superar el tedio de ese trabajo, los curadores necesitan ser conscientes de lo que están haciendo y por qué lo hacen. Si lo haces en estilo “ensayo”, simplemente llenando un espacio, serás criticado por el público, el artista se quejará o la exposición quedará vacía, esto puede llevar fácilmente al desánimo.

Vista desde dentro 3 — Exposición “Convertirse en Alice: A través del túnel de metal” en The Outpost Art Center.

Por ejemplo, aunque el espacio de The Outpost me resulta familiar, cada vez que hago una exposición es un momento difícil para mí, me enfrento a desafíos a la hora de manejar el espacio, casi teniendo que volver a aprender a manejar los materiales de la obra de arte. También hay autores con los que trabajé hace 5 años que me parecían familiares, pero ahora descubro aspectos nuevos... Por eso, el trabajo de comisariado también me emociona, porque siempre miro el mundo de una manera abierta y no rígida...

Sra. Van Do - Directora artística de A Space:

Los curadores crean oportunidades para que los jóvenes creen

Sólo he estado en la industria curatorial durante 5 años, lo cual se considera joven en la industria. Hoy tenemos varias ventajas, la más obvia de las cuales es el creciente apoyo de la comunidad artística al trabajo curatorial. Además de eso, el trabajo de comisariar exposiciones de arte contemporáneo no ha sido “empaquetado” en fórmulas, por lo que aún existen muchos “vacíos” para la creatividad.

Visión desde dentro 4 — Sra. Van Do - Directora Artística de A Space.

Los curadores pueden definir su propio trabajo, y decidir si “expandir”, “difundir” o “contraer” es una decisión totalmente suya, porque no existen modelos “establecidos” que los guíen. Creo que en el futuro la curaduría será un trabajo atractivo, especialmente para los jóvenes, porque siempre requiere muchas habilidades y conocimientos, creando siempre oportunidades para que sean creativos, para que se superen a sí mismos.

Sin embargo, la dificultad a la que nos enfrentamos es también una dificultad común de la industria del arte, y es que no hay muchos fondos de apoyo financiero; Legalmente a veces "enredado"; El concepto de “arte contemporáneo” o “curación” es todavía una categoría bastante nueva, incluso para las agencias de gestión. Y lo que hace que la curaduría no sea atractiva para los jóvenes de hoy es que resulta difícil generar buenos ingresos a quienes trabajan en la profesión.

Sr. Nguyen Anh Tuan - Director artístico de Heritage Space:

Las prácticas curatoriales están empezando a tomarse en serio.

La curaduría es una profesión “poderosa” y que exige una gran cantidad de conocimientos y habilidades integrales, y también requiere una cantidad considerable de tiempo para posicionarse y ser reconocido por la comunidad como un curador calificado. Por eso, hoy en día vemos muchas prácticas curatoriales en el país, pero quienes se dedican a la curaduría profesionalmente todavía son muy pocos.

Sin embargo, el número de curadores ha crecido significativamente. En un reciente taller curatorial celebrado en The Outpost Art Center, el curador Vu Duc Toan compartió que en 2005, cuando pidió escribir una tesis sobre la curaduría vietnamita, sus profesores "no lo permitieron" porque en ese momento el único tema de investigación era Tran Luong.

Pero en 2024, en esta conferencia, aunque no hubo asistencia completa, hubo más de 20 personas. Así que claramente ha habido crecimiento, aunque éste es un nuevo campo profesional, y más importante aún, ha habido un cambio en la percepción y diversidad en la práctica curatorial.

Visión desde dentro 5 — Sr. Nguyen Anh Tuan - Director Artístico de Heritage Space.

Un aspecto positivo es que en los últimos cinco años muchos jóvenes han comenzado a interesarse y a tener pensamientos serios sobre la curaduría. Ha surgido una nueva generación de curadores destacados, algunos de los cuales trabajan en algunas de las instituciones de arte más grandes de la región y del mundo; Otros reciben formación en programas estandarizados internacionalmente.

Las características comunes de esta generación son que son jóvenes, tienen una buena base de idiomas extranjeros, han formado sus propias opiniones artísticas y son las personas más activas. A continuación viene una generación más joven, de unos 25 años. Estas personas nacieron en países desarrollados, se formaron en el extranjero y luego regresaron a Vietnam para trabajar. Tienen una mezcla y un intercambio únicos entre culturas orientales y occidentales.

En cuanto a la sociedad, las prácticas curatoriales comenzaron a ser respetadas y los nombres de personas que ejercían esta labor empezaron a aparecer con seriedad y regularidad en los medios de comunicación, dejando su huella en la conciencia pública. La curaduría es una profesión que está entrando gradualmente en la estructura operativa social y su espacio de desarrollo todavía es extremadamente rico en Vietnam.

Sr. Nguyen The Son, profesor de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi):

La práctica artística va de la mano con la educación y la formación.

Visión desde dentro 6 — Sr. Nguyen The Son - Profesor de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi).

Yo mismo no soy un curador profesional, sin embargo pasé algún tiempo estudiando para obtener una maestría en la Academia Central de Bellas Artes de China. Allí, tanto el entorno como la formación y la práctica del arte contemporáneo son relativamente sistemáticos. Respecto a los curadores, los chinos no utilizan el concepto de “curador” sino que lo llaman “estratega de exposiciones” (una persona que planifica estrategias para exposiciones).

Durante mis cuatro años en la Academia Central de Bellas Artes de China, fui testigo de cómo profesores y conferenciantes de la escuela guiaban y supervisaban a sus propios estudiantes de posgrado y de pregrado. Cuando regresé a casa, durante mi carrera docente, me di cuenta de que muchos estudiantes tenían que dejar sus trabajos después de graduarse, una de las razones era la falta de apoyo de curadores profesionales. En mi opinión, si los estudiantes cuentan con el apoyo de los profesores, exponen y practican en eventos de arte desde el principio, pueden tener una carrera personal más adelante.

Visión desde dentro 7 — Un rincón de la exposición “Rompedores de barreras, rebeldes y monstruos” en The Outpost Art Center.

Por eso, en los últimos 4-5 años, he comenzado a combinar las tareas escolares con proyectos sociales específicos. Todos estos proyectos tienen en común que no seleccionan artistas exitosos con obras existentes para realizar una exposición.

Mi manera de hacer las cosas es acompañarlos desde cero, desde no tener nada. A través de un proceso de asesoría, formación o proyecto de taller con una duración de 1 a 5 – 6 meses, el resultado del proyecto será una exposición. O acompaño a grupos desfavorecidos en ONG como mentor durante unos dos meses y luego dirijo esos mismos talleres. Mi trabajo curatorial a menudo implica ese tipo de orientación y formación, lo cual es un poco diferente del trabajo de otros curadores.