La música y sus transformaciones reales y falsas

Se dice que las redes sociales están facilitando muchos productos musicales "basura".

“Ver música”, no escuchar música

Con el fuerte desarrollo de la tecnología, la música está cambiando mucho, con formas completamente nuevas de trabajar y de acercarse al público. La tecnología digital ha hecho que la producción musical sea más fácil y ahorre más tiempo. Los músicos y productores musicales pueden utilizar software y herramientas digitales para crear música en computadoras y dispositivos móviles con gran comodidad.

O en el ámbito de la performance, con el apoyo de la tecnología, los cantantes que se presentan ante el público no sólo son atractivos en términos de sonido sino también en términos de apariencia, con efectos de sonido y luz.

El desarrollo de la tecnología digital también trae cambios en la forma en que el público recibe y disfruta la música. En lugar de ir a un espectáculo, ahora con sólo un dispositivo inteligente, en cualquier lugar, el público puede disfrutar de una variedad de productos musicales como desee, criticar libremente, expresar sus puntos de vista y opiniones... sobre el programa y los artistas.

Sin embargo, además de su utilidad, la tecnología también confunde a las personas involucradas y a la audiencia debido a sus consecuencias. Habiendo participado en la formación e investigación musical durante muchos años, la Profesora Asociada Dra. Nguyen Thi My Liem, de la Universidad de Saigón, dijo que para los productos musicales, si solo discutimos la calidad, podemos ver fácilmente que el contenido artístico y cultural, incluidos los valores culturales tradicionales... pueden ser relegados porque la tecnología tiene la capacidad de reemplazarlos. Mucha gente ahora "mira música" en lugar de escuchar música.

La Sra. Liem expresó que a veces la tecnología participa en la "falsificación" del arte, lo que puede transformar una voz ordinaria en una inusual, incluso "extraordinaria". Hoy en día existen muchos programas que pueden “transformar” la voz para que sea más gruesa y colorida. Los artistas en el estudio pueden estar tranquilos porque la tecnología puede ayudar a corregir errores de tono y ritmo. Sin mencionar que la gente puede separar la parte "rítmica" de la música de otra persona (música de fondo, acompañamiento) para poner su propia parte cantada y convertirla en... su propio producto.

“Así, el talento artístico, la emoción artística y el virtuosismo que se exigen al artista se vuelven menos necesarios, y la obra de arte pierde su “alma” porque el artista no tiene que pensar ni expresar nada, sino que se apoya en la tecnología”, compartió la Sra. Liem.

Encontrar el verdadero valor en la música

En los últimos años, el rap se ha convertido en un fenómeno musical popular y ha conquistado todos los demás géneros de música de entretenimiento. Junto con esta explosión, la situación de caos informativo, confusión entre verdad y falsedad como el plagio, la música falsa y la música parodia en el ciberespacio también está en un nivel alarmante. Incluso los éxitos repentinos crean conceptos erróneos en el público sobre el verdadero valor de la música.

Más alarmante es el hecho de que han aparecido muchos productos musicales tolerantes, incluso vulgares y ofensivos, que inmediatamente han recibido reacciones negativas del público, de los medios de comunicación y de los investigadores culturales. Más recientemente, "Fever" de Tlinh y Coldzy tiene un lenguaje que hace referencia a cuestiones "18+", lo que provocó indignación pública. En esta canción, los dos artistas de la Generación Z usaron palabras ofensivas, vulgares y vulgares, haciendo que los oyentes se sientan avergonzados... Lanzada el 4 de junio, después de más de 3 semanas, "Fever" ha tenido casi 1 millón de escuchas y miles de comentarios en YouTube. Además, esta canción se volvió viral en sitios de música en línea con interacciones muy altas; Incluso en la plataforma TikTok, “Fever” se utiliza como música de fondo para más de 4.000 vídeos.

Según el músico Hoai An, un producto musical que quiera llegar al público debe tener unidad en las tres etapas: compositor, cantante intérprete y productor. Si falla tan solo uno de estos tres pasos, el producto no puede nacer. Por ejemplo, un compositor que ve que se modifica la letra de su canción tiene derecho a estar en desacuerdo; Si un cantante considera que la letra es demasiado vulgar, tiene derecho a no cantarla; Los productores no invertirán dinero si ven que el producto no aporta nada positivo a la vida... Sin embargo, algunas canciones hoy en día son negativas desde la imagen hasta la letra, desnudas, ofensivas, vulgares, haciendo que los oyentes se vean fácilmente afectados negativamente, sobre todo los jóvenes que no tienen mucha experiencia de vida.

Se puede decir que, con el apoyo de la tecnología y las plataformas de redes sociales, los productos anti-arte y la “basura cultural” han golpeado la curiosidad de un segmento de la juventud actual. A partir de ahí, muchos artistas, aun sabiendo que sus creaciones no valen nada, siguen escogiendo este camino para llamar la atención y buscar ganancias.

Por ello, el músico Hoai An cree que, además de aceptar la quintaesencia de la tecnología, es necesario ajustar la normativa sobre sanciones, posiblemente limitando la edad de visualización, emitiendo advertencias o eliminando, emitiendo avisos de infracciones... Además, es necesario aumentar el nivel de sanciones para los productos musicales que utilizan lenguaje obsceno o imágenes ofensivas y vulgares, productos que promueven males sociales...

Muchas opiniones también dicen que no es fácil prevenir este tipo de música sin la cooperación de las autoridades y los propios productores musicales. Además, los oyentes también deberían ser selectivos, para que la música basura con lenguaje e imágenes ofensivas ya no tenga cabida.

Según daidoanket.vn

Fuente