Warum sorgen Trommel und Monochord in der Show „Bruder überwindet tausende Hindernisse“ für Aufsehen?

Trommel und Monochord sorgen für Fernsehfieber

In der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ (Der Bruder, der Tausende von Herausforderungen überwand) mit dem Thema „Der Jüngere der Vergangenheit “, die kürzlich auf VTV ausgestrahlt wurde, führten die „Talente“ zweier Generationen, die Volkskünstler Tu Long, Soobin Hoang Son und Cuong Seven, das Lied Drum Rice auf und beeindruckten das Publikum.

Ein bekanntes vietnamesisches Volkslied mit einer neu arrangierten Melodie, kombiniert mit traditionellen Elementen wie nordischen Volksliedern, Trommelklängen und dem Klang des Monochords.

Die Aufführung „Trommelreis“ auf der Bühne „Anh trai vu ngan cong gai“ beeindruckte durch die Kombination von Volkskultur und modernen Elementen (Foto: Organisationskomitee).

Auch auf den Social-Media-Kanälen wurde das Video der Trommel -Performance weit verbreitet und vom Publikum mit Applaus bedacht.

„Die Aufführung vermittelt jungen Menschen oder jenen, die die vietnamesische Geschichte und Kultur noch nicht vollständig erlebt haben, Geschichte und Kultur auf die verständlichste und anschaulichste Weise.“ „Dank Aufführungen wie dieser empfinden junge Menschen wie wir mehr Liebe für den historischen und kulturellen Fluss unserer Vorfahren“;

„Die Reistrommel ist ein würdiger Beweis dafür, dass Volksmusik auch junge Menschen noch immer ansprechen kann. Selbst neben modernen Rhythmen und Instrumenten sticht die Trommel hervor und glänzt bei dieser Aufführung sogar.“; „Das Lied Trong Com ist explosiv, kreativ, sowohl traditionell als auch modern und hinterlässt von der Melodie bis zur Darbietung einen Eindruck“ … lauten einige Kommentare aus der Online-Community.

Was also bewirkt, dass eine bekannte Volksmelodie, die auf einer modernen Bühne, in einer Unterhaltungsshow aufgeführt wird, „einen Sturm auslöst“ und zu einem solchen Phänomen wird?

Im Gespräch mit Dan Tri brachte der Reporter, Kulturforscher und Fernsehregisseur Ngo Huong Giang zum Ausdruck, dass es lange her sei, dass Trong Com die Gelegenheit hatte, wiederbelebt zu werden und ein neues spirituelles Leben zu erwecken, wie auf der Bühne von Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai.

Experten sagen, dass der Auftritt von Drum Rice in den letzten Tagen einen positiven und viralen Effekt hatte. Zunächst müssen wir die Innovation des Mashups (der Kombination) von Trong Com zwischen dem neuen Text und dem Vibrato mit der alten Cheo-Melodie und der Melodie eines nordischen Volksliedes erwähnen, die vom Volkskünstler Tu Long „getragen“ wird.

Besonders der Break wird durch Rap von Cuong Seven, den Schlagzeugsound des „talentierten“ Tu Long und den Monochord-Sound von Soobin Hoang Son untermalt.

„All dies erzeugt die vielschichtige Emotion eines Liedes, das vom Geist der regionalen vietnamesischen Kultur durchdrungen ist, mit einem Tempo, das sowohl schnell als auch langsam ist, sowohl einen Höhepunkt erreicht als auch wie ein sanftes Schlaflied wirkt, sowohl kraftvoll durch Rap-Texte als auch anmutig und einfach wie Gesang und Volkslieder.

Diese musikalische Emotion kann nicht jeder Sänger oder Musiker zum Ausdruck bringen. „Es ist eine subtile, enge und rhythmische Koordination zwischen den Verbindungen von Musik und Text“, sagte der Kulturforscher Ngo Huong Giang.

Ausschnitt aus der Aufführung „Drum Rice“ bei „Brother Overcoming Thousands of Difficulties“ (Video: Yeah1).

Laut dem Regisseur von Culture Decoding – einer Sendung, die auf VTV ausgestrahlt wurde – war ein weiterer Faktor, der die Aufführung von „ Drum Rice “ „explodieren“ ließ, die Bühne und die Choreographie, die das Lied auf den Höhepunkt der Emotionen zu treiben schienen.

Die Tänzer beschreiben und illustrieren nicht nur den Liedtext, sondern erzeugen auch dynamische Effekte wie Wellen, die das Boot antreiben, damit die Sänger ihre beste Leistung bringen können.

„Die Viralität des Liedes liegt auch daran, dass dieses Programm im Allgemeinen und die Aufführung des Liedes Trong Com im Besonderen von berühmten Künstlern durchgeführt wurden.

Diese berühmten Sänger/Künstler selbst haben eine „einzigartige Farbe“, die sehr viral ist. Wenn diese viralen Farben auf einer gemeinsamen Bühne kombiniert werden, entsteht offensichtlich ein komplettes virales Musikbild“, teilte er mit.

Der gleiche Standpunkt vertritt auch der Medienexperte Nguyen Ngoc Long, der sagte, dass die Popularität der Trong Com- Show unter anderem darauf zurückzuführen sei, dass das Programm Zuschauer aller Altersgruppen anspreche. Andererseits werden die Auftritte von Künstlern durchgeführt, die derzeit angesagt sind, sodass sie auch mehr Anklang finden.

„Und um vor allem einen starken viralen Effekt und eine positive Wirkung der Aufführung zu erzielen, haben die Künstler eine Möglichkeit gefunden, die nationale Kultur in einer modernen Sprache zu verbreiten – der Sprache der jungen Leute.“

Das ist sehr wichtig, denn es gibt uns Hoffnung und Zuversicht, dass wir unsere Werte, die Werte der nationalen Kultur, Tradition und alten Werte, vollständig bewahren können.

Und der Erfolg von Trong Com ist keine Frage des Glücks“, betonte der Experte.

Der Volkskünstler Tu Long führt in der vierten Folge der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ Trommel- und Fahnentanz auf (Foto: Organisationskomitee).

Auch der Musiker Thuy Kha – ein Musikforscher und -kritiker – zeigte sich interessiert an der „Drum Rice “-Aufführung der „Talente“ in der Show „Anh trai vu ngan cong gai“.

Ihm zufolge ist die Reistrommel ein Musikinstrument, das es schon seit langer Zeit gibt. Der Name Reistrommel kommt daher, dass der Klang durch das Reiben von Klebreis auf beiden Seiten der Trommel erzeugt wird.

In der Vergangenheit verwendeten unsere Vorfahren Reistrommeln hauptsächlich in der Region Kinh Bac mit fröhlichen Melodien und scherzhaften Texten für die Tage nach der Arbeit, zu Festen und zur Erholung.

„Dieses Volkslied ist seit langem von der nationalen Kultur durchdrungen, eng mit dem täglichen Leben verbunden und seit Generationen tief im spirituellen kulturellen Unterbewusstsein der Vietnamesen verankert.

Und wenn es auf einer modernen Bühne mit einer neuen Vortragsweise und jugendlicher Sprache aufgeführt wird, ohne dass dabei der nationale Wert und die Identität des Liedes verloren gehen, ist es verständlich, dass es begrüßt, geliebt und verbreitet wird“, sagte die Musikerin Thuy Kha.

Wenn ethnische Kultur in junge Menschen und Unterhaltungsshows „eindringt“

Mit der Neuinterpretation von Trong Com brachte der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang zum Ausdruck, dass die traditionelle kulturelle Identität durch eine neue Künstlergeneration mit einer Mischung aus Technologie und vertrauten rustikalen Volksmelodien in einem modernen Geist wiederbelebt wird.

„All dies schafft ein farbenfrohes musikalisches Bild, das den Geist des ‚Aus der Vergangenheit lernen, um Neues zu lernen‘ widerspiegelt – die Erneuerung der Kunst auf der Grundlage des vergangenen Erbes. Gleichzeitig vermittelt es die Botschaft: Zwischen der jungen Künstlergeneration und erfahrenen Künstlern scheint es keine Barrieren zu geben, wenn es um nationale kulturelle Werte geht“, sagte er.

Vor Trong Com begeisterte auch Hoai Lams Verwandlung in die Künstlerin Ha Thi Cau in der Liveshow 11 der Show Familiar Faces, die vor 10 Jahren (am Abend des 7. Juni 2014) stattfand, das Publikum. Das Bild eines jungen Mannes mit schwarzen Zähnen, der ein vierteiliges Hemd und einen Krähenschnabelschal trug, die zweisaitige Geige spielte und „Xam Thap An“ sang, brachte ihm einmal Lob von der Jury ein.

Auch Elemente aus der traditionellen Kultur sind zu einem Trend geworden, den junge Sänger für ihre Musikprodukte wählen. Es sind Tu Phu, Banh Troi Nuoc und De Mi noi cho ma nghe von Hoang Thuy Linh, Hoa Minzy mit Thi Mau, Chi Pu mit der in zwei Teile zerbrochenen MV Cung-Zither.

Sängerin Bich Phuong widmete sich zuvor dem Projekt Vietnam – Vietnam, das eine Serie von drei Liedern mit traditioneller Musik kombiniert mit aktuellen Weltmusiktrends wie Tropical House oder Future Bass umfasste.

Medienexperte Nguyen Ngoc Long glaubt, dass wir bei umfassenderer Betrachtung erkennen werden, dass es sich nicht nur um eine Musikgeschichte handelt.

„Das sind wahre Werte, die ‚Seele des Landes‘, die aus Liebe und nicht einfach aus Verantwortung verbreitet werden“, sagte Long.

Hoai Lam brillierte, als er sich 2014 in die Künstlerin Ha Thi Cau verwandelte und im Programm „Guong Mat Than Quen“ die zweisaitige Erhu spielte, um „Xam Thap An“ zu singen, und dafür Komplimente von der Jury und dem Publikum erhielt (Foto: Screenshot).

In Bezug auf die Tatsache, dass Fernsehprogramme und Unterhaltungsshows derzeit viel Wert auf die Verbreitung der nationalen Kultur legen, bekräftigte Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang: „Wenn uns die Wissenschaft die Grundlage für ein tiefes Verständnis der Vielschichtigkeit der vietnamesischen Kultur bietet, dann bietet uns das Fernsehen die Möglichkeit, diese kulturellen Vielschichtigkeiten auf kürzestem und wirkungsvollstem Wege der Öffentlichkeit näherzubringen.“

Gleichzeitig können wir unsere persönliche Identität durch kulturell bedeutsame Fernsehwerke leicht zum Ausdruck bringen.“

Der Medienexperte Nguyen Ngoc Long sagte, der Geschmack des Publikums habe sich inzwischen geändert und sei viel zivilisierter geworden. Herr Long fügte hinzu: „Das Publikum und die Zuschauer boykottieren heutzutage immer die ‚schmutzige Kultur‘, die ‚toxische Kultur‘ und interessieren sich nicht mehr für Drama (dramatische Situationen) und Tricks. Das ist eine gute Sache und hat auch Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Produktionseinheiten Programme erstellen.“

Musiker Thuy Kha   Ich hoffe auch, dass junge Künstler weiterhin mehr Aufführungen schaffen, die von der nationalen Kultur und Geschichte geprägt sind. „Kulturelle Werte sind sehr wichtig. Denn wenn wir sie ignorieren und nicht sorgfältig bewahren, geht alles leicht verloren…“, sagte er.

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm