Alte Lieder wie Dao Lieu, gesungen vom Rapper Binz; Trommelreis gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven ... remixt in einem neuen, überraschenden Stil.
Rapper Binz singt alte nordische Volkslieder Pfirsich und Weide trägt ein rotes Ao Dai aus Seide, weiße Turnschuhe und kombiniert mit dem Hip-Hop-Tanz von Tien Dat.
Bereits Reistrommel von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde zum neuen „Hit“, der die Eröffnungszeremonien der Schulen im Sturm eroberte, wobei der Klang des Monochords modernisiert wurde und sich im Internet viral verbreitete.
Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung kombiniert. Dies ist ein Kernkonzept zum Verständnis der Funktionsweise der modernen Welt, nicht nur in Wirtschaft und Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien.
„Lokale Globalisierung“ – die Welt tut es schon lange
Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so beliebt sind, dass sie vielen langweilig werden, bei jungen Leuten so ein Hit werden könnten? Kann traditionelle Musik so „cool“ sein?
Sängerin Soobin sagte einmal, dass die Innovation, die Verschmelzung alter und moderner Lieder sowie die Verbindung von Musikinstrumenten mit nationaler Identität gut angenommen wurde und neue musikalische Projekte möglich mache. zeitgenössische Folklore
Doch dies ist nicht nur ein Trend in Vietnam, sondern auch ein großer Trend in der globalen Musikindustrie, da Musik sich derzeit zur dynamischsten und flexibelsten Form der Kultur entwickelt, Grenzen überschreitet und Einflüsse aus der ganzen Welt vereint. Ein subtilerer Trend ist entstanden: die Glokalisierung - Globalisierung lokal.
In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Korea und China ihre traditionellen Kulturen kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich auf der ganzen Welt verbreiten.
Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.
Wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in seine Songs, behält dabei aber die koreanische Sprache, den koreanischen Stil und die koreanischen Werte bei und schafft so eine einzigartige musikalische Identität, die das Persönliche, das Nationale und das Globale miteinander verbindet.
Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität ist in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich zu erkennen.
In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida Brothers das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl das nationale als auch das internationale Publikum anzuziehen.
Dies zeigt, dass Glokalisierung kein vorübergehender Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.
Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der panamaische und puertoricanische Wurzeln mit lateinamerikanischen Rhythmen und karibischem Dancehall hat, aufgegriffen und daraus internationale Hits gemacht wie Meine Liebe Und Dakiti .
Album Doppelt so groß Die mit einem Grammy ausgezeichneten Singles von Burna Boy stellen den Höhepunkt der Glokalisierung dar. Ihre Tracks verschmelzen westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall sowie sowohl lokalen als auch internationalen Afrobeats-Stilen.
Blatt Plakatwand schreibt, dass die „Glokalisierung“ lokale Musik in die globalen Charts bringt. Früher dominierten englische Hits, doch wurden sie nach und nach durch Auftritte von Künstlern in lokalen Sprachen ersetzt.
Und Vietnam begann auch
Der Erfolg von Reistrommel „Soobin Version“ zeigt Künstler, die die richtige Richtung wählen.
Das Publikum begrüßt es nicht nur, sondern ist auch stolz, wenn der nationalen Kultur ein zeitgenössischer Hauch verliehen wird und sie so dem „Geschmack“ der Generation Z näher kommt und diesem mehr entspricht.
Eine genau richtige Mischung aus Alt und Neu, national und global.
Nicht nur Soobin, auch Hoang Thuy Linh ist ein Pionier der Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.
Lieder Lass mich dir sagen Gut Siehe Liebe überraschen Sie die Zuhörer mit einem neuartigen Ansatz.
Eingängige Melodien, fesselnde Choreographien, die Integration elektronischer Musik, Pop, moderner visueller Elemente und Muttergöttin-Elemente schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist und das heimische Publikum anspricht, aber dennoch mit den globalen Trends Schritt hält.
Allerdings steckt der Trend zur Glokalisierung in Vietnam noch in den Kinderschuhen und so gibt es noch viele Herausforderungen und Stolpersteine.
Mutige Experimente scheitern zwangsläufig manchmal. Beim Versuch, Lokalität und globale Anziehungskraft in Einklang zu bringen, werden Künstler häufig des „Ausverkaufs“, der kulturellen Aneignung oder der Verwässerung des kulturellen Erbes beschuldigt.
Kontroverse über die Herkunft der beiden blauen Einhörner auf der Bühne Pfirsich und Weide Das jüngste Beispiel einer möglichen Herausforderung für die Glokalisierung.
Allerdings läuft nicht immer alles glatt.
Bei der Glokalisierung geht es nicht einfach darum, ein paar musikalische Elemente oder Kostüme zu ändern. Um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Künstler über ein tiefes Verständnis von Kultur, Geschichte und der Psychologie des Publikums verfügen.
Ein kleiner Interpretationsfehler traditionelle Kultur kann zu negativen Reaktionen seitens der Öffentlichkeit und der Medien führen.
Ungeschickte Experimente können als subversiv oder als Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Deshalb verläuft die Entwicklung der Glokalisierung nicht immer reibungslos.
Vielleicht hat Soobins Team deshalb klugerweise den Cheo-Künstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen, um auf subtile, intelligente Weise traditionelle Werte erneuern zu können, die nicht nur gut, sondern auch richtig sind und das moderne Publikum zufriedenstellen, ohne diejenigen zu beleidigen, die sie lieben. Nationalkultur Original.
Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.
Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen anderer Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wurde.
Es wird jedoch auch argumentiert, dass populäre Sänger auf unterschiedliche kulturelle Identitäten aufmerksam machen und diese feiern können.
Die Bewahrung der kulturellen Identität bei gleichzeitiger Einbeziehung globaler Elemente ist eine große Herausforderung. Wenn man nicht aufpasst, kann die lokale musikalische Identität in den Schatten gestellt werden und Vorwürfe aufkommen, sie verliere ihren einzigartigen Charakter. Daher müssen Künstler, die mit Glokalisierung spielen, sensibel auf kulturelle Nuancen reagieren und kulturelle Vielfalt fördern.
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