Trong Com, Dao Lieu sind dank Soobin angesagt, Binz: Volksmusik ist immer noch „cool“

Alte Lieder wie Dao Lieu, gesungen vom Rapper Binz; Trommelreis, gesungen von Soobin, Tu Long, Cuong Seven … in einem neuen, überraschenden Stil remixt.

Von links nach rechts: Soobin Hoang Son, Tu Long und Cuong Seven führen die Drum Rice-Performance auf.

Rapper Binz singt alte nordische Volkslieder Pfirsich und Weide trägt ein rotes Ao Dai aus Seide, weiße Turnschuhe und tanzt dazu den Hip-Hop von Tien Dat.

Bereits Reistrommel von Soobin, Tu Long und Cuong Seven wurde zum neuen „Hit“, eroberte die Eröffnungsfeiern der Schulen im Sturm, der Klang des Monochords wurde modernisiert und verbreitete sich im Internet wie ein Lauffeuer.

Glokalisierung ist ein Begriff, der Globalisierung und Lokalisierung kombiniert. Dies ist ein Kernkonzept zum Verständnis der Funktionsweise der modernen Welt, nicht nur in der Wirtschaft oder im Handel, sondern auch in Kultur, Kunst und Medien.

„Lokale Globalisierung“ – die Welt macht es schon lange

Wer hätte gedacht, dass Volkslieder, die so beliebt sind, dass sie vielen langweilig werden, bei jungen Leuten so ein Hit werden könnten? Kann traditionelle Musik so „cool“ sein?

Sänger Soobin sagte einmal, dass die Innovation, die Verschmelzung alter und moderner Lieder sowie die Verbindung von Musikinstrumenten mit nationaler Identität gut aufgenommen wurde und Ihnen neue musikalische Projekte eröffnen würde. zeitgenössische Folklore

Doch dieser Trend beschränkt sich nicht nur auf Vietnam, sondern ist auch in der globalen Musikindustrie aktuell ein großer Trend, da Musik zur dynamischsten und flexibelsten Form der Kultur wird, Grenzen überschreitet und Einflüsse aus der ganzen Welt miteinander verbindet. Ein subtilerer Trend zeichnet sich ab: die Glokalisierung - Globalisierung lokal.

In den vergangenen Jahrzehnten haben Japan, Korea und China ihre traditionellen Kulturen kontinuierlich modernisiert und moderne Werke geschaffen, die im Inland berühmt sind und sich auf der ganzen Welt verbreiten.

Eines der erfolgreichsten Beispiele für Glokalisierung in der Musik ist K-Pop.

Wie BTS integriert BlackPink Einflüsse aus westlichem Pop, Hip-Hop und EDM in seine Songs, behält dabei aber die koreanische Sprache, den koreanischen Stil und die koreanischen Werte bei und schafft so eine einzigartige musikalische Identität, die das Persönliche, das Nationale und das Globale miteinander verbindet.

Sie singen zwar auf Englisch, aber ihre koreanische Identität ist in jedem Musikvideo, jedem Outfit und sogar in der Botschaft, die sie vermitteln, deutlich zu erkennen.

In Japan modernisieren junge Künstler wie die Yoshida Brothers das traditionelle Shamisen-Instrument und kombinieren es mit moderner Musik, um sowohl ein nationales als auch ein internationales Publikum anzuziehen.

Dies zeigt, dass Glokalisierung kein vorübergehender Trend ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil der globalen kulturellen Entwicklung.

Oder Künstler wie J Balvin und Bad Bunny haben den Reggaeton-Stil, der panamaische und puertoricanische Wurzeln mit lateinamerikanischen Rhythmen und karibischem Dancehall hat, aufgegriffen und daraus internationale Hits gemacht wie Meine Liebe Und Dakiti .

Album Doppelt so groß Die Grammy-prämierten Singles von Burna Boy sind der Höhepunkt der Glokalisierung. Ihre Tracks verschmelzen westafrikanische Rhythmen mit globalem Pop, Hip-Hop und Dancehall sowie mit Afrobeats-Stilen, die sowohl lokal als auch international sind.

Blatt Plakatwand schreibt, dass die „Glokalisierung“ lokale Musik in die globalen Charts bringt. Früher dominierten englische Hits, doch nach und nach wurden sie durch Künstler ersetzt, die in den jeweiligen Landessprachen auftraten.

Und Vietnam begann auch

Hoang Thuy Linh betreibt mit Let Me Tell You schon seit langer Zeit eine Glokalisierung.

Der Erfolg von Reistrommel „Soobin-Version“ zeigt Künstler, die die richtige Richtung wählen.

Das Publikum begrüßt es nicht nur, sondern ist auch stolz, wenn der nationalen Kultur ein zeitgenössischer Hauch verliehen wird und sie so dem „Geschmack“ der Generation Z näher kommt und diesem mehr entspricht.

Eine genau richtige Mischung aus Alt und Neu, national und global.

Nicht nur Soobin, auch Hoang Thuy Linh ist der Pioniername der Glokalisierung in der vietnamesischen Musik.

Lieder Lass mich dir sagen Gut Siehe Liebe Überraschen Sie die Zuhörer mit einem neuartigen Ansatz.

Eingängige Melodien, fesselnde Choreographien, die Integration von elektronischer Musik, Pop, modernen visuellen Elementen und Muttergöttin-Elementen schaffen ein musikalisches Produkt, das sowohl traditionell als auch trendig ist, das heimische Publikum anspricht, aber dennoch mit den globalen Trends Schritt hält.

Allerdings steckt der Glokalisierungstrend in Vietnam noch in den Kinderschuhen, sodass es noch viele Herausforderungen und Stolpersteine gibt.

Mutige Experimente scheitern zwangsläufig manchmal. Wenn Künstler versuchen, Lokalität mit globaler Anziehungskraft in Einklang zu bringen, werden sie möglicherweise des „Ausverkaufs“, der kulturellen Aneignung oder der Verwässerung des kulturellen Erbes beschuldigt.

Kontroverse über die Herkunft der beiden blauen Einhörner auf der Bühne Pfirsich und Weide Das jüngste Beispiel einer potenziellen Herausforderung für die Glokalisierung.

Obwohl das Team von Binz für Dao Lieu gelobt wird, ist es aufgrund des Auftritts zweier grüner Einhörner immer noch umstritten.

Aber es läuft nicht immer alles glatt.

Bei der Glokalisierung geht es nicht einfach darum, ein paar musikalische Elemente oder Kostüme zu ändern. Um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Künstler über ein tiefes Verständnis von Kultur, Geschichte und Publikumspsychologie verfügen.

Ein kleiner Interpretationsfehler traditionelle Kultur kann zu negativen Reaktionen der Öffentlichkeit und der Medien führen.

Ungeschickte Experimente können als subversiv oder als Abweichung von traditionellen Werten wahrgenommen werden. Aus diesem Grund verläuft die Glokalisierung nicht immer reibungslos.

Vielleicht hat Soobins Team deshalb klugerweise den Cheo-Künstler Tu Long zur Teilnahme eingeladen, um traditionelle Werte auf subtile, intelligente Weise erneuern zu können, die nicht nur gut, sondern auch richtig ist und das moderne Publikum zufriedenstellt, ohne diejenigen zu beleidigen, die sie lieben. Nationalkultur Original.

Ein weiteres Risiko ist die Gefahr der „kulturellen Aneignung“, die entsteht, wenn globale musikalische Elemente in lokale Kulturen integriert werden, ohne den ursprünglichen Kontext zu verstehen oder zu respektieren.

Der Missbrauch von Symbolen, Stilen oder Themen anderer Kulturen kann negative Reaktionen hervorrufen. Justin Bieber, Gwen Stefani und Katy Perry sind Sänger, denen kulturelle Aneignung vorgeworfen wird.

Es wurde jedoch auch argumentiert, dass populäre Sänger auf unterschiedliche kulturelle Identitäten aufmerksam machen und diese feiern können.

Die Bewahrung der kulturellen Identität bei gleichzeitiger Einbeziehung globaler Elemente ist eine große Herausforderung. Wenn man nicht aufpasst, kann die lokale musikalische Identität in den Schatten gestellt werden und die Kritik auf sich ziehen, ihren einzigartigen Charakter zu verlieren. Daher müssen Künstler, die mit Glokalisierung spielen, ein Gespür für kulturelle Nuancen haben und kulturelle Vielfalt fördern.

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