Die einzigartige Xuan Pha-Aufführung auf der Bühne. Frühlingsfarben im ganzen Land

Das Xuan Pha-Stück ist eine volkstümliche Aufführung, die die Szene zeigt, in der fünf alte Länder (China, Holland, Tu Huan, Champa, Ai Lao) Geschenke überbringen und gleichzeitig mit den einzigartigen Tanz- und Gesangsdarbietungen ihrer Länder dem Kaiser des alten Vietnam gratulieren. Der Xuan-Pha-Tanz entstand und entwickelte sich über einen Zeitraum von 1000 Jahren zu einem einzigartigen und besonderen Volkstanzkomplex, der jährlich am 10. und 12. des zweiten Mondmonats an der Tempelreliquie Xuan Pha in der Gemeinde Xuan Truong im Bezirk Tho Xuan in der Provinz Thanh Hoa aufgeführt wird und als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt ist.

Künstler führen Xuan Pha-Tanz auf

Die Dorfbewohner von Xuan Pha glauben, dass die Aufführung auf das 9. Jahrhundert zurückgeht und mit der Geschichte des Schutzgottes des Dorfes zusammenhängt, der König Dinh Tien Hoang half, die zwölf Kriegsherren zu besiegen. Um die Verdienste des Schutzgeistes des Dorfes Xuan Pha zu würdigen, veranstaltete der König ein Fest im Tempel und verlieh dem Schutzgeist des Dorfes den Titel „Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan“. Gleichzeitig wurden die Dorfbewohner mit fünf Tänzen belohnt, die sie jedes Jahr während des Festivals dem Schutzgott des Dorfes darbieten konnten.

Der Xuan Pha-Tanz besteht aus fünf ganz besonderen Tänzen namens Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc und Tu Huan (Luc Hon Nhung), die jeweils eine andere Bedeutung haben.

Das Hwa Lang-Spiel stellt eine Hommage an Goryeo (Korea) dar und umfasst die Charaktere Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten. Das Kostüm besteht aus einem langen Kleid, einem hohen Hut aus Kuhfell, einem Fächer in der linken Hand, einem Ruder in der rechten Hand, einer Maske, ebenfalls aus weiß bemaltem Kuhfell, und Pfauenfedern als Augen. In den Hut des Herrn ist ein Drache geschnitzt, und in den Hut des Königs ist ein Mond geschnitzt. Der Text drückt diplomatische Beziehungen aus, und auch die Kostüme mit auffälligen Farben und Mustern sowie das Auftreten von Maskottchen, die den Rang feudaler Mandarine symbolisieren, signalisieren das königliche Element der Aufführung.

Die Tu Huan-Truppe repräsentiert die Tribut zahlenden Mongolen. Tu Huan trägt einen Bambushut und eine Holzmaske, die seine Urgroßmutter, seine Mutter und seine zehn Kinder darstellt. Bambushut, der wie ein umgedrehter Topfkorb geflochten ist, mit Bambusstreifen, um das Haar grau zu machen, und über einem roten quadratischen Tuch getragen wird, um den Kopf zu bedecken. Weiß bemalte Holzmaske mit schwarz bemalten Augen und Mund ist sehr „schrecklich“. Das Gesicht der Großmutter ist faltig, das Gesicht der Mutter ist alt und die zehn Kinder sind in fünf Paare aufgeteilt, deren Gesichter nach Alter von jung bis alt gezeichnet sind, mit 1, 2, ... 5 passenden Zähnen.

Künstler, die das Stück Xuan Pha aufführen

Das Ai-Lao-Spiel symbolisiert den Tribut an die Thailänder und Laoten und umfasst den laotischen Herrn, Diener, Wachen (zehn Soldaten), Elefanten und Tiger, die zum Rhythmus von Bambuszimbeln tanzen und so Jagdkraft symbolisieren, aber auch sehr sanft und flexibel sind. Der Lord trägt einen Hut mit Libellenflügeln und ein indigoblaues Hemd. Die Soldaten trugen Hüte aus Banyanwurzeln, hatten Bambusriemen um die Schultern geschlungen, trugen Leggings und trugen Bambusstangen.

Das Spiel „Königreich Wu“ symbolisiert die Tributzahlungen der Wu und der Viet (Chinesen) mit zwei Feen, einer Prinzessin und zehn Soldaten, die Militärhüte und blaue Hemden tragen und Ruder halten. Zu Beginn des Aktes erscheinen die Figuren des Medizinmannes, des Süßigkeitenmannes und des Geomanten und führen einen improvisierten Tanz auf, bevor sie den Feen, der Prinzessin und ihrer Armee den Weg frei machen. Die Aufführung umfasst Fächertanz, Schaltanz und Paddeltanz.

Das Champa-Spiel symbolisiert die Tributzahlung des Champa-Volkes. Im Spiel Champa gibt es neben dem Herrn und der Armee auch Puppenfiguren. Das Hemd des Königs war aus Bohnen, das Hemd des Soldaten aus Seide, beide rosa gefärbt und ohne Stickerei. Der Herr und seine Soldaten trugen alle rote quadratische Schals, die auf ihren Köpfen zwei vertikale Hörner bildeten. Das Ao Phong ist ein Hemd mit Kragen, das um den Körper gewickelt wird.

Bei drei der fünf Stücke müssen die Darsteller Masken tragen: bei Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung.

Das Einzigartige an Xuan Pha ist, dass drei der fünf Darsteller Masken tragen müssen, nämlich Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung. Charakteristisch für den Xuan Pha-Tanz sind die freien Bewegungen der männlichen Tänzer mit offenen, starken Armen und Beinen, die mit vielen Tanzbewegungen und Tanzformationen „Weichheit in der Härte, Weichheit in der Härte“ zum Ausdruck bringen und die Nuancen der Reiskultur sowie die anmutige, zarte, diskrete, aber auch sehr starke Erscheinung des vietnamesischen Volkes hervorheben.

Man kann sagen, dass der Xuan Pha-Tanz den Höhepunkt der Kristallisation zwischen königlichem Tanz und vietnamesischem Volkstanz darstellt. Daher ist das Xuan Pha-Spiel einzigartig und hat seinen ganz eigenen Reiz, der es zu einem wertvollen Juwel im immateriellen Kulturschatz des vietnamesischen Volkes macht.

Nach vielen Jahrhunderten des Bestehens, der Entwicklung und der Weitergabe von Generation zu Generation hat die Xuan Pha-Aufführung ihre Techniken zur Maskenherstellung, Requisiten, Kostüme, Musik und Texte nach und nach perfektioniert. Diese Leistung erfüllt auch Kriterien wie Repräsentativität und Ausdruck der gemeinschaftlichen und lokalen Identität. Die Tänze spiegeln die kulturelle Vielfalt und Kreativität der Menschen wider, werden über viele Generationen weitergegeben und haben die Fähigkeit, sich zu erholen und lange zu überdauern. Aufgrund dieser Kriterien wurde die Xuan Pha-Aufführung 2017 vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Quelle: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm