Ausstellung „Colors of the Countryside 3“ voller Liebe zur Heimat des Künstlers Quynh Thom

Die aus Vinh Tuong (Vinh Phuc) stammende Malerin Quynh Thom (Jahrgang 1971) hat sich mit ruhigem, aber beharrlichem Geist der Kunst verschrieben und haucht jedem Gemälde Leben ein, das von der Seele der Landschaft durchdrungen ist. Die Ausstellung „Countryside Colors 3“ ist ein Beweis dieser unermüdlichen kreativen Reise, auf der er durch eine lebendige Malsprache rustikale, schlichte Schönheit wiedergibt.

Maler Luong Xuan Doan, Vorsitzender der Vietnam Fine Arts Association (links) bei der Ausstellung.

In dieser Ausstellung haben die Besucher die Möglichkeit, die Gemälde (die 90 % der Werke ausmachen) mit ihren leuchtenden, intimen und tiefen Farben zu bewundern. Insbesondere gibt es etwa sechs großformatige Gemälde (1,26 x 1,86 m), die der Künstler in einem Zustand emotionaler Sublimierung und ohne viele aufwendige Bearbeitungsschichten gemalt hat, wodurch der „Geist“ des Augenblicks vollständig bewahrt wird. Bilder von Dorfteichen, Bambushecken, Reisfeldern, Dächern, Straßen … erscheinen lebendig, wie Bruchstücke von Erinnerungen, die im Lauf der Zeit wieder aufleben.

Für mich ist die Malerei ein besonderer Ort der spirituellen Welt, wo ich wirklich mit dem leben kann, was ich liebe, erlebe, schätze und erhoffe. Es ist nicht die Technik oder Theorie, sondern die Emotion, die mich auf diese Reise führt.

Maler Quynh Thom.

Obwohl die Künstlerin Quynh Thom bereits seit vielen Jahren im Bereich Grafikdesign tätig ist, widmet sie ihre Zeit immer noch der Malerei. In den letzten fünf bis sechs Jahren ist er auf den Weg der Malerei zurückgekehrt und malt fleißig, um die Werte zu bewahren, die aufgrund der Urbanisierung allmählich verschwinden.

Das Publikum hat die Möglichkeit, sich an heimatverbundenen Gemälden zu erfreuen.

„Sac Que 3“ beschränkt sich nicht darauf, die Schönheit der Heimat wiederzugeben, sondern spiegelt durch die humanistische und erzählerische Linse des Künstlers auch auf subtile Weise die Veränderungen der modernen Gesellschaft wider. Er verbindet auf harmonische Weise traditionelle Schönheit und moderne Elemente, von den Linien bis zur Komposition, und schafft so eine neue künstlerische Stimme, die Zuschauer im In- und Ausland bewegt.

Viele ausländische Besucher entschieden sich kurz vor der Ausstellung, seine Gemälde zu kaufen, einfach weil sie von der rustikalen Schönheit und den reinen Emotionen angezogen wurden, die die Werke hervorriefen. Dies bestätigt noch einmal den starken Einfluss der vietnamesischen Kunst, wenn sie mit aufrichtigem Herzen zum Ausdruck kommt.

Neben ihrer Leidenschaft für das Schaffen verbringt die Künstlerin Quynh Thom auch viel Zeit damit, Gemälde früherer Künstler zu sammeln, um künstlerische Werte über die Jahre hinweg zu bewahren. Er schätzt jedes Werk wegen seiner Menschlichkeit, der Emotionen der Geschichten und der Schönheit der Seele des Künstlers, die dahinter steckt.

So unauffällig wie seine Karriere als Maler ist, so unauffällig und ohne viel Aufsehen widmet er sich auch seiner Wohltätigkeitsarbeit. Oftmals hat er einen Teil seines Einkommens aus dem Verkauf seiner Gemälde an Bedürftige gespendet, und zwar mit der gleichen Einfachheit, die er in jedem Gemälde seiner Heimat gelebt und zum Ausdruck gebracht hat. Für ihn ist die Kunst untrennbar mit dem Mitgefühl eines wahren Künstlers verbunden, der seine Leidenschaft voll auslebt und seine Liebe mit allen teilt.

Eine schöne Erinnerung vor der Ausstellung „Country Colors“ war diesmal der Nachmittag des 11. April, als das Gemälde „Country Pond“ (Größe 80 x 120 cm) noch für den Transport vom Atelier nach Hanoi vorbereitet wurde, als plötzlich ein Kunstsammler aus Ho-Chi-Minh-Stadt proaktiv Kontakt zum Künstler aufnahm und den Wunsch äußerte, das Werk zu besitzen.

Kunstwerk „Nachmittag am Teich auf dem Land“, Acrylmaterial, Größe 60 cm x 80 cm.

Für den Künstler Quynh Thom war dieser Moment von einer einfachen, aber tiefen Freude erfüllt, denn die Kunst hat eine weitreichende Wirkung, und so viel Leidenschaft hatte sich angesammelt und süße Früchte getragen. „Country Pond“ öffnet einen Raum voller Erinnerungen: klares Wasser, alte Bambushaine, die ihre Schatten reflektieren, ein paar ruhig schwimmende Wasserlinsen … alles wie ein Flüstern der Zeit, der Kindheit und der Jahreszeiten auf dem Land, die leise im Kopf vorbeiziehen.

„Gleich und gleich gesellt sich gern im guten Land“, Acrylmaterial, Größe 60 cm x 80 cm.

Dies ist nicht das erste Mal, dass es kurz vor Quynh Thoms Ausstellung zu einer überraschenden Situation bezüglich der Schließung eines Gemäldes kommt. Er sieht keinen materiellen Wert, freut sich aber über die Sympathie und die gemeinsame Stimme zwischen Künstlern und Publikum. Es kann sich um Menschen handeln, die weit weg von zu Hause sind, sich aber immer danach sehnen, zu den ländlichen, vertrauten Erinnerungen zurückzukehren, oder es können Ausländer sein, die von der Schönheit der vietnamesischen Identität begeistert sind.

Kunstwerk „Erntetag am frühen Morgen“, Acrylmaterial, Größe 60 cm x 70 cm.

Auf ihrer künstlerischen Reise ist die Malerin Quynh Thom nicht laut, sondern wählt einen ruhigen Weg. Für ihn ist die Malerei stets eine Möglichkeit, die Teile der Seele seiner Heimatstadt zu bewahren, die in der modernen Welt allmählich verschwinden. Und vielleicht ist es diese Aufrichtigkeit, die seine Bilder immer wieder zu Herzen gehen lässt, egal, ob sie sich in Hanoi, im Süden oder in einem anderen Land der Welt befinden.

Ein Werk aus der Serie „Country Pond“, Material Acryl, Größe 136cm x 186cm.

Beim Betreten des Ausstellungsraums „Country Colors 3“ blieben viele Menschen lange vor jedem Gemälde stehen, nicht wegen der technischen Raffinesse, sondern wegen der rustikalen, intimen und ruhigen Atmosphäre der Szenen, die nur in der Erinnerung zu existieren schienen.

Jemand stand schweigend vor einem Gemälde eines Dorfteichs, seine Augen füllten sich mit Tränen. Manche Leute lächelten leicht, als sie das Gelb der Nachmittagssonne auf den reifen Reisfeldern sahen, als sähen sie das Bild ihrer Eltern, die einst hart gearbeitet hatten.

Eine großformatige Arbeit 156cmx156cm in der Ausstellung.

Viele Betrachter haben uns mitgeteilt, dass die Gemälde von Quynh Thom sie in ihre Kindheit zurückversetzen, zu den gewundenen Feldwegen, den geschwungenen Brücken, der Schale mit grünem Tee am Eingang der Gasse ... Einfache Dinge, die friedlich in ihren Köpfen geschlafen zu haben scheinen, erwachen durch jede helle, klare Farbe und jeden emotionalen Pinselstrich plötzlich wieder zum Leben.

Kunstwerk „Going to the beach“, Acrylmaterial, Größe 70 cm x 80 cm.

James Whitmore, ein ausländischer Besucher, teilte emotional mit: „Ich verstehe die Geschichte in jedem Gemälde nicht ganz, aber ich spüre den Frieden, die Aufrichtigkeit und die tiefe Liebe, die der Künstler für sein Heimatland, für Vietnam empfindet. Durch Ästhetik, Emotionen … haben die Werke des Künstlers die Herzen von Kunstliebhabern tief berührt.“

Das Werk „Duck Coop“ wurde erst vor der Ausstellung von einem Sammler in Ho-Chi-Minh-Stadt erworben.

Für viele Betrachter sind die Gemälde von Quynh Thom sowohl zum Anschauen als auch zum Anhören gedacht. Lauschen Sie dem Geräusch des Windes, der durch die Arekabäume weht, dem Geräusch der Büffel, die im Teich stapfen, dem Klang Ihres eigenen Herzens, wenn Sie an die wichtigsten Dinge im Leben erinnert werden: Liebe, Wurzeln, Frieden.

Kunstwerk „Homeland Corner“, Acrylmaterial, Größe 80 cm x 120 cm.

In den Gemälden von Quynh Thom erscheint die Farbe Gelb als lebendige und bleibende Erinnerung. Es könnte das Sonnenlicht sein, das am Nachmittag auf das Strohdach der Landschaft fällt, die gelbe Farbe von frischem Stroh, reifem Reis, die Farbe der Erinnerungen an friedliche Jahre, die langsam durch jeden Pinselstrich fließen.

Ein vom Künstler am 5. April gemaltes Werk.

Die gelbe Farbe seiner Gemälde ist nicht hell und grell, sondern hat immer einen Hauch von Trockenheit und Wärme, wie die Farbe des Sonnenlichts, das an einem alten Nachmittag über die Schultern einer Mutter fällt, die eine Last trägt. Diese Farbe erinnert an die Wärme des Landes, die Zuneigung der Jahreszeiten und den ruhigen, beständigen Geist der Landbevölkerung.

90 % der Werke in der Ausstellung wurden direkt vom Künstler gezeichnet.

Gelegentlich ist die gelbe Farbe auch mit einem schwachen Lila des Xoan-Blütenstands gesprenkelt – ein sanftes, verträumtes Lila wie der Nebel der frühen Jahreszeit. Die violette Farbe in Quynh Thoms Gemälden ist nicht stark ausgeprägt, doch jedes Mal, wenn sie erscheint, ist sie wie ein tiefer Ton, der eine zarte Erinnerung berührt.

Der ländliche Teich ist ein durchgängiges Thema, das in den Werken von Quynh Thom tief verwurzelt ist.

Dieser grundlegende Hintergrund wird immer vom Grün der Bäume, Seen und des klaren Himmels umschlossen. Der sanfte Hintergrund unterstützt Emotionen und schafft eine sanfte Harmonie zwischen der Landschaft und dem inneren Selbst. Die grüne Farbe von Quynh Thom ist die Farbe der Natur, der Hoffnung, des endlosen Lebens und der wortlosen Liebe zur Heimat.

Der Künstler stellt seine Arbeiten vor.

In jedem Gemälde verschmelzen diese Farben wie eine Symphonie, die von der Seele der Landschaft durchdrungen ist, und in der der Betrachter nicht nur „sieht“, sondern auch „fühlt“, nicht nur hinschaut, sondern auch das Gefühl hat, in seine eigenen Erinnerungen zurückzukehren.

Die Ausstellung „Country Colors 3“ dauert vom 14. bis 24. April 2025. Für Kunst- und Heimatliebhaber ist dies eine wertvolle Gelegenheit, den Melodien der Erinnerungen zu lauschen, in denen jedes Gemälde eine Geschichte von Liebe, Nostalgie und dem Glauben an die ewigen Werte der vietnamesischen Kultur ist.

Quelle: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-3-dong-day-tinh-yeu-que-huong-cua-hoa-si-quynh-thom-post872055.html