Thang Long in der Vergangenheit – Hanoi ist heute der Ort, der zur Hauptstadt vieler Dynastien gewählt wurde, das kulturpolitische, wirtschaftliche und soziale Zentrum des ganzen Landes. Hanoi ist nicht nur ein Ort mit vielen wunderschönen Landschaften, vielen Festivals und vielen einzigartigen volkstümlichen kulturellen Aktivitäten, sondern auch als Land der Hunderte von Handwerkskunst bekannt, in dem viele Handwerksdörfer Hunderte von Jahren alt und im ganzen Land berühmt sind und eine große Ressource für die Entwicklung der Kulturindustrie darstellen. Von den 1.350 Handwerksdörfern auf dem tausendjährigen Land von Thang Long wurden 321 Handwerksdörfer und traditionelle Handwerksdörfer anerkannt, verteilt auf 23 Bezirke und Städte. In den Handwerksdörfern von Hanoi konzentrieren sich die Aktivitäten vor allem auf Berufsgruppen wie Lackwaren, Keramik, Gold- und Silberverarbeitung, Stickereien, Rattan- und Bambusflechten, Weben, Volksmalerei sowie den Anbau von Holz, Stein, Blumen und Zierpflanzen. Jedes Handwerksdorf in der Hauptstadt hat seine eigenen Besonderheiten und schafft einzigartige, anspruchsvolle Produkte, die von der nationalen kulturellen Identität durchdrungen sind. Im Laufe der Geschichte sind in Hanoi neben den verloren gegangenen Handwerksdörfern noch immer Handwerksdörfer mit starken kulturellen Merkmalen aus der Antike erhalten geblieben. Wir können die vier berühmten Säulen des alten Thang Long-Landes erwähnen: Yen Thai-Seide, Bat Trang-Töpferei, Dinh Cong Goldschmiedekunst, Ngu Xa Bronzeguss. Die Handwerksdörfer bewahren nicht nur traditionelles Handwerk mit handwerklichen Produkten, die die Quintessenz der nationalen Kultur vereinen, sondern beherbergen auch Werte der Naturlandschaften, der Architektur und historischer Relikte, die über Generationen von Hanoiern im Besonderen und dem ganzen Land im Allgemeinen erhalten geblieben sind. Daher sind die Namen der Handwerke eng mit den Namen der Dörfer verbunden und tragen starke kulturelle Prägungen der Zeit: Bat Trang-Töpferei, Ngu Xa Bronzeguss, Dinh Cong Silberbohnen, Kieu Ky Goldnuggets, Son Dong Holzstatuendorf. Darüber hinaus trägt Hanoi auch eine kulturelle Besonderheit in sich, die mit dem einfachen Leben auf dem Land verbunden ist, durch Volksspielzeug, das die Erinnerungen vieler Menschen weckt, wie Dan Vien-Laternen, Thach Xa-Bambuslibellen, Xuan La-Figuren … Um das Handwerk ihrer Vorfahren, der „Seelen“, zu bewahren und weiter zu pflegen In den Handwerksdörfern leben Generationen von Handwerkern, Menschen, die ihrem Beruf noch immer treu sind. Sie waren immer beharrlich und geduldig, um nicht nur Produkte zu schaffen, die die „Seele und den Charakter“ der Menschen in Hanoi enthalten, sondern auch um die Leidenschaft der nächsten Generationen zu wecken. Anlässlich des 70. Jahrestages der Befreiung der Hauptstadt (10. Oktober 1954 – 10. Oktober 2024) möchte die elektronische Zeitung VietnamPlus den Lesern respektvoll „ein Highlight“ der traditionellen Werte vorstellen, die von den einzigartigen kulturellen Merkmalen der Einwohner Hanois geprägt sind – die „Kultur des Handwerksdorfs“ sowie die Menschen, die diese kulturellen Werte still leben und bewahren./.

Im alten Thang Long gab es vier Handwerksdörfer, die als die „vier Elitekünste“ bekannt waren: das Weberdorf Yen Thai, das Töpferdorf Bat Trang, das Schmuckdorf Dinh Cong und das Bronzegussdorf Ngu Xa. Im Lauf der Geschichte ist von dem Seidenweberdorf nur noch ein einst berühmtes Bild in Volksliedern übrig geblieben: Sag jemandem, er solle zum Markt in der Hauptstadt gehen/kauf mir ein Stück Seide mit Zitronenblüten und schick es zurück. Dennoch gibt es in Hanoi auch heute noch fleißige Menschen, die drei wertvolle Berufe bewahren …

Handwerkerfamilie bewahrt traditionelles Handwerk seit mehr als einem halben Jahrhundert

Das Kunsthandwerkerpaar Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau setzt die jahrhundertelange Reise des Töpferdorfs Bat Trang fort, bewahrt noch immer die „Seele“ des Handwerksdorfs und entwickelt Produkte für den internationalen Markt.

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Nguyen Van Loi ist ein Sohn des Landes Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), wo Mensch und Land seit mehr als einem halben Jahrhundert eng miteinander verbunden sind.

Herr Loi schätzt sich glücklich, in einem traditionellen Handwerksdorf aufzuwachsen und seine Familie übt diesen Beruf aus. Schon in jungen Jahren war er dem Geruch von Erde und Plattenspielern ausgesetzt.

Laut Aussage von Herrn Loi ist seine Familie der Genealogie seiner Familie zufolge schon seit langer Zeit in diesem Beruf tätig. Die ersten Erfahrungen in der Töpferei waren sehr rudimentär, dennoch erforderten die Produkte das Können und die Sorgfalt des Handwerkers.

Nach 1986 konnte sich das Handwerksdorf frei entwickeln und viele Familien hatten ihre eigenen Werkstätten. Von da an fand jede Familie ihre eigene Richtung für das Produkt, bewahrte jedoch immer noch die Kernessenz, die ihre Vorfahren hinterlassen hatten.

Seine Frau, die Kunsthandwerkerin Pham Thi Minh Chau, begleitet und unterstützt ihn auf seinem Weg, den Beruf seines Vaters zu bewahren und gemeinsam Produkte über die Bambuszäune des Dorfes hinaus auf den internationalen Markt zu bringen.

Frau Chau und Herrn Loi wurde 2003 der Titel eines Kunsthandwerkers verliehen. Sie ist diejenige, die dafür verantwortlich ist, die Seele der Keramikprodukte zu „verschönern“.

Dem Handwerkerpaar gelang es, die grünen und honigbraunen Keramikglasuren der Ly-Dynastie bzw. die grüne Kajeputglasur im Stil der Le- und Tran-Dynastien wiederherzustellen.

Die Familie hat stets standhaft an der traditionellen Quintessenz festgehalten, sich jedoch ausgehend von ihren Wurzeln weiterentwickelt, um Produkte anzubieten, die dem Geschmack ausländischer Märkte entsprechen.

Die Familie verfügt nun über eine charakteristische Raku-Glasur, die von einer alten Keramiklinie aus dem Japan der 1550er Jahre inspiriert ist und oft bei der Teezeremonie serviert wird.

Nach fast vierjähriger Forschung zeichnet sich diese Keramikglasur durch ihre Fähigkeit aus, je nach Ofentemperatur und Produktdicke „ständig wechselnde“ Farben zu erzeugen.

Diese Art von Keramik muss zwei Brände durchlaufen, dann mit Spänen und Meißeln bedeckt und auf den Kopf gestellt werden, damit sich die Glasur im anaeroben Zustand „von selbst färbt“.

Jedes Produkt ist nahezu einzigartig, aber bisher hat er an der Kontrolle der Farbe geforscht und erfolgreich den kanadischen, britischen und niederländischen Markt erobert.

Die Familie von Herrn Loi und Frau Chau sowie andere Menschen aus Bat Trang bewahren noch immer beharrlich die Seele des Handwerksdorfes: „Die weiße Schale ist eine wahre Tradition, der rote Ofen ist ein Schatz, die Erde wird zu Gold.“

Seltener Kunsthandwerker bewahrt die Quintessenz des Silberbohnenhandwerks von Thang Long Land

Das Kunsthandwerk Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) gilt als letzte „Rarität“ im Silberbohnen-Handwerksdorf Dinh Cong, einer der vier Säulen des alten Handwerksdorfs Thang Long.

Der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh gilt als einer der letzten Kunsthandwerker des Silberbohnen-Handwerkerdorfs Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi), der „das Feuer bewahrt“.

Er schloss sein Studium der Rechtswissenschaften und Betriebswirtschaftslehre an der National Economics University ab, entschied sich jedoch für einen Kurswechsel und kehrte zum traditionellen Beruf des Silberbergbaus zurück.

Der 43-jährige Handwerker hatte nicht vor, den Beruf seines Vaters zu ergreifen, da die Arbeit sehr anstrengend war. Silberschmiede müssen sehr geduldig und sorgfältig sein, um ein Produkt fertigzustellen.

Da im Jahr 2003 nur der Kunsthandwerker Quach Van Truong arbeitete, wurden viele Bestellungen abgelehnt. Tuan Anh erkannte, dass dies eine Gelegenheit war, das Handwerksdorf weiterzuentwickeln, und war entschlossen, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten.

Der Kunsthandwerker Tuan Anh erzählt von seinem Beruf, der im alten Thang Long als einer der „vier Meisterhandwerker“ bekannt war, und spricht über die Akribie und den Einfallsreichtum in jeder Phase.

Nachdem das Silber zu kleinen Silberfäden gezogen wurde, verdreht der Handwerker die Silberfäden miteinander, um Details für den Silberguss herzustellen.

Das Silberbohnenhandwerk repräsentiert die Raffinesse traditioneller Handwerkskunst.

Neben geschickten Händen muss ein Silberschmied über ein ästhetisches Auge und Geduld verfügen, um ein perfektes Werk schaffen zu können.

Für den Handwerker ist es beim Silbergießen sehr wichtig, die Hitze zu spüren, da das Produkt aus vielen kleinen Teilen zusammengesetzt ist. Wenn es zu heiß wird, schmilzt das Silber.

Wenn die Hitze nicht ausreicht, wird der Arbeiter Schwierigkeiten haben, die Details anzupassen oder das Produkt könnte sofort beschädigt werden.

Der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh sagte, dass er in seiner über 20-jährigen Berufslaufbahn Erfahrungen gesammelt habe, um dem Handwerker ein Gefühl für die Temperatur beim Silbergießen zu vermitteln.

Produkte mit traditionellen Symbolen und Mustern aus haarkleinen Silberfäden.

Oder das Produkt besteht aus Tausenden von Details, die den Einfallsreichtum und die Raffinesse der Silberschmiedekunst von Dinh Cong deutlich zeigen.

Fertiges Produkt der silbernen Bohne des Schildkrötenturms – ein Symbol von Hanoi.

Unter dem Dach des Ahnentempels arbeiten der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh und andere Silberschmiede noch immer jeden Tag hart daran, eine der „vier Säulen“ des Kunsthandwerksdorfes auf dem Land Thang Long zu erhalten.

Die Reise von mehr als 4 Jahrhunderten der Bewahrung des „Feuers“ traditioneller Handwerksdörfer im Land Thang Long

Das im 17. Jahrhundert entstandene Bronzegussdorf Ngu Xa gilt als eines der vier elitärsten Handwerksberufe der Zitadelle Thang Long. Bis heute hält dieser Ort den Beruf beharrlich im Fluss der Geschichte.

Der Geschichte des Handwerksdorfes zufolge lud der Hof der Le-Dynastie im 17. Jahrhundert fünf hochqualifizierte Gießereiarbeiter in die Hauptstadt Trang Ngu Xa ein. Zur Erinnerung an die fünf ursprünglichen Dörfer nannten die Menschen sie Ngu Xa-Dörfer.

Zu dieser Zeit spezialisierte sich Ngu Xa auf das Gießen von Münzen und Kultgegenständen für den königlichen Hof. Im Laufe der Zeit hat sich der Beruf des Gießers entwickelt, der Alltagsgegenstände wie Tabletts, Töpfe usw. gießt.

Darüber hinaus gossen die Ngu Xa auch Kultgegenstände wie Buddha-Statuen, Weihrauchbrenner, Weihrauchbrenner und Bronzesets mit drei Meistern und fünf Objekten.

Dank dessen ist das Bronzegießerdorf Ngu Xa den Menschen im ganzen Land bekannt und nahe und die Tradition wird weiterhin gepflegt und weiterentwickelt.

Um den Bedürfnissen der Zeit und der Gesellschaft gerecht zu werden, stellten die Ngu Xa nach 1954 auf die Herstellung von Reiskochern, Reisteilern und Haushaltsgeräten um, die für den Krieg, die Landesverteidigung und das Leben der Menschen gedacht waren.

Obwohl die Menschen von Ngu Xa in dieser Zeit eine schwierige historische Phase mit zahlreichen gesellschaftlichen Veränderungen durchlebten, waren sie trotz ihrer Liebe zum Beruf entschlossen, die Werte des Handwerksdorfes nicht verloren gehen zu lassen und ihre Fähigkeiten weiter zu pflegen, zu studieren und zu verbessern.

Obwohl der Beruf bis heute vom Aussterben bedroht ist, führen die Nachkommen des Dorfes Ngu Xa ihr Lernen und ihre Ausübung noch immer beharrlich fort und erben so die Quintessenz ihrer Vorfahren, die seit über 400 Jahren weitergegeben wird.

Der Unterschied der Kupferprodukte von Ngu Xa liegt in der monolithischen Gusstechnik. Bei kleinen Produkten ist das monolithische Gießen nicht einfach und bei großen Produkten sogar noch schwieriger und komplizierter.

Die Muster werden von erfahrenen Handwerkern in das Produkt geschnitzt.

Durch die geschickten Hände und das Gespür des Handwerkers werden die Bronzeblöcke vor dem Polieren „ihre Haut wechseln“.

Produkte aus Bronzeguss durchlaufen Phasen, die vom Handwerker Sorgfalt und Ausdauer erfordern.

Der letzte Schritt ist das Polieren, um das endgültige Endprodukt herzustellen.

Die Hauptprodukte sind heute oft Kultgegenstände.

Darüber hinaus gibt es auch Produkte wie Buddha-Statuen. Die Bronzeprodukte von Ngu Xa gelten trotz aller Höhen und Tiefen immer noch als Vorbilder für Kunst und technische Qualität.

Darüber hinaus gibt es in Hanoi Handwerksdörfer, die es schon seit Jahrhunderten gibt, deren Handwerk jedoch kontinuierlich über viele Generationen weitergegeben wurde. Wenn es um Chuong-Dorfhüte, Nhat Tan-Pfirsiche, Son Dong-Holzstatuen und vergoldete Kieu Ky-Produkte geht, gibt es nur wenige Menschen, die das nicht wissen …

Wo Menschen die Schönheit der vietnamesischen Landschaft durch konische Hüte bewahren

Das Dorf Chuong (Thanh Oai, Hanoi) ist landesweit für seine langjährige Tradition der Herstellung konischer Hüte berühmt. Jeden Tag freunden sich die Menschen fleißig mit den Blättern und Nadeln an, um die Schönheit der vietnamesischen Landschaft zu bewahren.

Das neben dem Day-Fluss gelegene Dorf Chuong ist ein altes Dorf, in dem Frauen noch immer jeden Tag konische Hüte weben und so das traditionelle Handwerk bewahren. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Wenn man im Dorf Chuong nach dem Beruf des Hutmachers gefragt wird, weiß jeder Bescheid, aber wenn man fragt, wann der Beruf des Hutmachers hier seinen Anfang nahm, wissen es nur wenige genau. Den Dorfältesten zufolge begann das Dorf im 8. Jahrhundert mit der Hutproduktion.

In der Vergangenheit wurden im Dorf Chuong viele Hutarten für viele Gesellschaftsschichten hergestellt, beispielsweise dreistöckige Hüte für Mädchen, konische Hüte, lange Hüte, Hiep-Hüte und konische Hüte für Jungen und Adlige.

Während seiner Entwicklungsphase war das Dorf Chuong ein Ort, der viele Arten traditioneller Hüte wie Non Quai Thao und konische Hüte aus alten Blättern herstellte, die aus lebenden, veredelten Blättern hergestellt wurden.

Die konischen Hüte des Dorfes Chuong sind für ihre Stärke, Haltbarkeit, Eleganz und Schönheit berühmt. Um die Hüte herzustellen, mussten die Handwerker des Dorfes Chuong viel Mühe und Zeit aufwenden.

Laut den Ältesten im Dorf besteht der erste Schritt darin, die Blätter auszuwählen. Die Blätter werden zurückgebracht, in Sand zerkleinert und in der Sonne getrocknet, bis die grüne Farbe der Blätter silbrig-weiß wird.

Anschließend werden die Blätter unter eine Handvoll Lappen gelegt und schnell gepresst, sodass die Blätter flach liegen, ohne brüchig oder zerrissen zu sein.

Als nächstes ordnet der Handwerker jedes Blatt zu einem Hutkreis an, einer Schicht Bambus und einer weiteren Schicht Blätter, und dann näht der Hutmacher alles zusammen. Dies ist ein sehr schwieriger Schritt, da die Blätter leicht reißen können, wenn man nicht aufpasst.

Um einen vollständigen Hut zu erhalten, muss der Hutmacher bei jedem Schritt vorsichtig sein und mit jeder Nadel und jedem Faden geduldig und geschickt umgehen.

Trotz der Höhen und Tiefen der Zeit ist der Beruf des Hutmachers nicht mehr so erfolgreich wie früher, aber die Menschen im Dorf Chuong nähen noch immer fleißig jeden einzelnen Hut.

Die Älteren geben ihn an die Jüngeren weiter, die Erwachsenen unterrichten die Kinder usw. Der Beruf wird weitergegeben, sie glauben fest an den traditionellen konischen Hut und bewahren ihn im Stillen, während sie gleichzeitig die Kultur des vietnamesischen Volkes bewahren.

Das Pfirsichdorf Nhat Tan ist das kulturelle Symbol von Hanoi. Jedes Mal, wenn Tet kommt, kommt der Frühling.

Im Dorf Nhat Tan gibt es einen traditionellen Pfirsichanbau, der in Hanoi seit Jahrhunderten berühmt ist. Jedes Jahr zu Tet strömen die Einwohner Hanois in den Garten, um die Pfirsichblüten in voller Blüte zu bewundern und sich einen schönen Pfirsichbaum auszusuchen.

Das Dorf Nhat Tan existiert seit Hunderten von Jahren in Hanoi. Seit vielen Jahrhunderten sind Pfirsichblüten aus Nhat Tan eine beliebte Wahl für das Blumenhobby der Thang Long.

Pfirsichblüten haben die Farben Rosa und Rot, die Farben des Glücks, des Blutes, der Wiedergeburt und des Wachstums. Deshalb schmückt man am Tet-Fest in den Häusern von Thang Long oft einen Pfirsichblütenzweig, weil man glaubt, dass das neue Jahr Wohlstand und Reichtum bringen wird.

Die Arbeit der Pfirsichbauern von Nhat Tan besteht darin, die Baumkrone und den Bogen zu befestigen, um dem Baum eine runde und schöne Form zu verleihen, und insbesondere die Pfirsichblüten so zu bändigen, dass sie genau zum Neujahrsfest blühen.

Der „Duft“ der Pfirsichblüten in Nhat Tan hallte weithin wider. Tatsächlich gibt es im ganzen Norden keinen Ort mit so schönen Pfirsichblüten wie Nhat Tan.

Die Pfirsichblüten hier haben dicke, pralle, hübsche Blütenblätter und klare Farben, als wären sie mit Tinte gedruckt.

Von März bis April waren die Dorfbewohner damit beschäftigt, Bäume zu pflegen und zu pflanzen, um sich auf die Pfirsichsaison am Ende des Jahres vorzubereiten.

Wenn Sie möchten, dass der Baum rechtzeitig zum Neujahrsfest ab Mitte November des Mondkalenders blüht, müssen die Gärtner den Pfirsichbaum von seinen Blättern befreien, um die Nährstoffe auf die Knospen zu konzentrieren und sicherzustellen, dass die Knospen zahlreich, gleichmäßig und prall sind und große Blüten, dicke Blütenblätter und schöne Farben aufweisen.

Je nach Wetterlage werden die Pfirsichbauern entsprechende Anpassungen vornehmen.

Nach vielen Höhen und Tiefen und Nöten der Menschen erntet das Dorf Nhat Tan nun „süße Früchte“, da der Pfirsichbaum von Nhat Tan zu einem kulturellen Symbol geworden ist.

Wenn man Tet in Hanoi erwähnt, denken die meisten Menschen an die Pfirsich- und Pfirsichblütengärten im Herzen der Hauptstadt, die ihre Farbenpracht zeigen und ihren Duft verbreiten.

Besuchen Sie das Handwerksdorf Son Dong und sehen Sie, wie die „Nachkommen“ der Handwerker Holz Leben einhauchen

Das Handwerksdorf Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) besteht seit über 1.000 Jahren und hat sich dort entwickelt. Bis heute pflegen und entwickeln viele junge Generationen im Dorf die Quintessenz des Holzstatuenbaus weiter.

Das Handwerksdorf Son Dong besteht seit über 1.000 Jahren und hat sich seitdem entwickelt. Während der Feudalzeit gab es in dem Handwerksdorf Hunderte von Menschen, denen der Titel eines Industriebarons verliehen wurde (heute werden sie Handwerker genannt).

Die 1000 Jahre alten physischen Abdrücke von Thang Long-Hanoi tragen alle die Handschrift der talentierten Hände der Son Dong-Kunsthandwerker, wie zum Beispiel der Literaturtempel, Khue Van Cac, der Ngoc Son-Tempel usw.

Bis heute gibt es im Handwerksdorf viele junge Menschen, die in die Fußstapfen ihrer Vorfahren treten, um das Handwerk der Herstellung von Holzstatuen zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Herr Nguyen Dang Dai, Sohn des Kunsthandwerkers Nguyen Dang Hac, ist seit mehr als 20 Jahren mit der „Musik“ des Kunsthandwerkerdorfes verbunden. Das klappernde Geräusch von Meißeln ist ihm seit seiner Kindheit vertraut.

Nachdem er viele Jahre lang gewissenhaft den Anweisungen seines Vaters gefolgt ist, besitzt er nun seine eigene Werkstatt, in der er hölzerne Buddhastatuen herstellt.

Nach vielen Tagen und Nächten harter Arbeit in der Holzwerkstatt hat die nächste Generation von Handwerkern anspruchsvolle Muster geschaffen.

Herr Phan Van Anh, der Neffe des Kunsthandwerkers Phan Van Anh und im gleichen Alter wie Herr Dai im Dorf Son Dong, führt ebenfalls die Arbeit seiner Vorgänger fort, „dem Holz eine Seele einzuhauchen“.

Dem Beruf ergebene Augen und sorgfältige Hände sind immer in unmittelbarer Nähe der Holzmaserung, des Farbgeruchs bei Buddha-Statuen.

Die süßen Früchte, die die Handwerker von Son Dong nach Tagen und Nächten harter Arbeit in der Holzwerkstatt ernten, sind ein Ruf, der sich im ganzen Land verbreitet. Wenn man von hölzernen Buddhastatuen spricht, denken die Leute sofort an Son Dong.

Mit ihren talentierten Händen haben die Handwerker des Dorfes Son Dong viele Kunstwerke geschaffen, die ein hohes Maß an Raffinesse erfordern, wie etwa die Buddha-Statue mit tausend Händen und Augen, die Statue von Herrn Gut, Herrn Böse …

Hinter den Kunstwerken der „Nachkommen“ des Handwerksdorfes verbirgt sich der salzige Geschmack von Schweiß, der den Weg, den ihre Vorgänger mit harter Arbeit aufgebaut haben, stetig fortsetzt.

Das klappernde Geräusch der Meißel in Son Dong hallt noch immer wider, aber nicht von alten Hasen. Es ist der Klang jugendlicher Energie, ein Zeichen für die Bewahrung des traditionellen Handwerks für die nächste Generation.

Besuchen Sie das „einzigartige“ Handwerksdorf in Vietnam mit 400 Jahren Ruhm

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) ist als „einzigartiges“ Handwerksdorf bekannt, da kein anderer Industriezweig 1 Tael Gold in 980 Blätter mit einer Fläche von mehr als 1 Quadratmeter hämmern kann.

Der Kunsthandwerker Nguyen Van Hiep stammt aus Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) und ist seit über 40 Jahren als Goldschmied tätig. Auch in seiner Familie besteht seit fünf Generationen eine Tradition in der Ausübung dieses „einzigartigen“ Berufs.

Mit den gleichmäßigen Hammerschlägen der starken, aber sorgfältigen Hände des Kieu Ky können Sie aus einem dünnen Tael Gold Blattgold mit einer Fläche von mehr als einem Quadratmeter hämmern. Um 1 Pfund Gold zu erhalten, muss der Arbeiter etwa 1 Stunde lang ununterbrochen hämmern.

Dieser Schritt erfordert Geduld, das Gold muss dünn und gleichmäßig geschlagen werden, ohne zu reißen, und wenn Sie auch nur ein wenig unvorsichtig sind, schlägt der Hammer auf Ihren Finger.

Das 4 cm lange Lackmuspapier besteht aus dünnem und robustem Dó-Papier und wird viele Male mit selbstgemachter Tinte aus einer speziellen Rußart „bestrichen“, die mit Büffelhautleim vermischt wird, wodurch ein haltbares Lackmuspapier entsteht.

Kieu Ky ist als „einzigartiges“ Handwerksdorf bekannt, da kein anderer Industriezweig aus einem einzigen Tael Gold 980 Blätter mit einer Fläche von mehr als einem Quadratmeter herstellen kann.

Die Schritte des Goldstapelns zur Vorbereitung der Blattzerkleinerung und der Altblattherstellung erfordern große Geduld und Sorgfalt.

Die Phasen „Schneidelinie“ und „Golddrehen“ bei der Familie des Kunsthandwerkers Nguyen Van Hiep. Dieser Schritt muss in einem geschlossenen Raum durchgeführt werden. Verwenden Sie keinen Ventilator, da das Gold nach dem Kneten sehr dünn ist. Schon ein leichter Wind kann das Blattgold wegwehen.

Einer alten Legende zufolge war die Handwerkskunst der Kieu Ky-Bewohner exquisit und diente dazu, die architektonischen Werke der Könige sowie Tempel, Pagoden und Schreine in der Hauptstadt zu vergoldeten und zu versilbern.

Derzeit dienen die goldenen Lotusblätter in Kieu Ky noch immer vielen hochästhetischen Projekten im ganzen Land.

Exquisit vergoldete Buddha-Statuen.

Vergoldete Produkte im Ahnentempel erinnern daran, den traditionellen Beruf unserer Vorfahren zu respektieren.

Der junge Künstler Dang Van Hau erzählt Volksgeschichten mit Teigtieren

Der Kunsthandwerker Dang Van Hau verwendet traditionelle Materialien, um Figuren zum Geschichtenerzählen herzustellen, statt nur einfache Volksspielzeuge herzustellen.

Der Kunsthandwerker Dang Van Hau (Jahrgang 1988) wurde in eine Familie im traditionellen Handwerksdorf Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) hineingeboren, wo sich viele Generationen mit der Herstellung von Figuren beschäftigen. Auch er beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit der Herstellung von Figuren.

Der Versuch des Kunsthandwerkers Dang Van Hau, das traditionelle Handwerk der Herstellung von Tonfiguren zu bewahren, ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden, aber er findet immer Wege, diese zu überwinden. Er hat eine neue Art von Teig erforscht, der viele Jahre haltbar ist, und die traditionelle Technik des Formens von Tieren wiederbelebt, die ihm von seinen Vorfahren überliefert wurde, insbesondere die Storchenfiguren des Dorfes Xuan La.

Dank seiner geschickten Hände und seiner Begeisterung hält der Kunsthandwerker Dang Van Hau nicht nur das Feuer am Brennen und gibt seine Leidenschaft für das traditionelle Handwerk an junge Menschen weiter, sondern steigert auch den Wert traditioneller Produkte im modernen Leben von heute.

Derzeit konzentriert sich die junge 8-fache Kunsthandwerkerin neben der Pflege der traditionellen Herstellung von Teigbällchen als Volksspielzeug verstärkt auf Produktsets mit Volksgeschichten.

Inspiriert von den Volksmalereien von Dong Ho hat er die Geschichte „Die Mäusehochzeit“ nachgestellt. Er ist stets davon überzeugt, dass jedes seiner Werke eine kulturelle Geschichte erzählen muss.

Oder das Figurenset „Laternenumzug zur Mittherbstzeit“ stellt anschaulich Bilder des alten Mittherbstfestes auf dem Land im Norden nach.

Diese Arbeit gewann auch den Sonderpreis des Hanoi City Craft Village Products Contest im Jahr 2023.

Die Drachenarbeit wird in zwei Stilen ausgeführt: Drache der Ly-Dynastie und Drache der Nguyen-Dynastie.

Viele Schüler haben nach über 20 Jahren Arbeit mit Farbpulver eine Ausbildung absolviert und sind zu erfahrenen Handwerkern geworden. Seine größte Freude ist jedoch vielleicht, dass sein Sohn in der 8. Klasse ebenfalls eine Leidenschaft für Tonfiguren hat.

Dang Nhat Minh (14 Jahre) hat vor zwei Jahren begonnen, das Handwerk von seinem Vater zu lernen und kann nun seine eigenen Produkte herstellen.

Geschickte, sorgfältige Hände schaffen die Figuren in ihrem eigenen Stil.

Obwohl die Produkte nicht so „raffiniert“ sind wie die des Kunsthandwerkers Dang Van Hau, zeigt Minh die Form des Produkts deutlich, mit der Naivität eines Kinderspielzeugs.

Künstler mit fast 80 Jahren Leidenschaft für Laternen zum Mittherbstfest

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Nguyen Van Quyen (Jahrgang 1939) verfügt über fast 80 Jahre Erfahrung in der Herstellung von Laternen und arbeitet noch immer unermüdlich Tag und Nacht daran, Volksspielzeugen, die von traditioneller Kultur durchdrungen sind, Leben einzuhauchen.

Herr Nguyen Van Quyen, der einzige verbliebene Kunsthandwerker im Dorf Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), verfügt über fast 80 Jahre Erfahrung in der Herstellung traditioneller Laternen.

Mit 85 Jahren ist der Kunsthandwerker Nguyen Van Quyen immer noch beweglich. Herr Quyen erzählte, dass in seiner Kindheit die Ältesten der Familie jedes Jahr zum Mittherbstfest Laternen zum Spielen für ihre Kinder und Enkel gebastelt hätten.

„Vor etwa 60 Jahren waren Laternen in ländlichen Gebieten sehr beliebt. Jetzt, wo viele ausländische Spielzeuge den Markt überschwemmen, verschwinden Laternen im Besonderen und Volksspielzeug im Allgemeinen allmählich und nur noch wenige Menschen spielen damit“, sagte Herr Quyen.

Da er jedoch die traditionellen kulturellen Besonderheiten des Mittherbstfestes bewahren möchte, haucht er noch immer fleißig Bambusstäben und Wachspapier Leben ein, um daraus Laternen herzustellen.

Bei jedem Mittherbstfest sind Herr Quyen und seine Frau mit den Laternen beschäftigt.

Um eine Laterne fertigzustellen, muss sie viele Schritte durchlaufen. Jeder Schritt ist sehr aufwendig und sorgfältig und erfordert Geduld vom Hersteller.

Die getrockneten Bambusstäbe werden zu einer sechseckigen Form befestigt, um den Rahmen der Lampe zu bilden.

Um Ästhetik zu schaffen, wird die Außenseite des Lampenrahmens mit kleinen dekorativen Motiven bedeckt, um der Lampe ein lebendigeres und auffälligeres Aussehen zu verleihen.

Der Lampenkörper wird mit Wachspapier oder Seidenpapier bedeckt, um den „Schatten der Armee“ zu drucken, wenn die Kerze im Inneren angezündet wird.

Traditionelle Laternen sind zwar einfach im Aussehen, enthalten aber kulturelle Werte.

Die Bilder von „Armeen“, die im Licht rennen, sind oft Bilder, die mit der Reiszivilisation unserer Vorfahren in Verbindung gebracht werden.

Dies könnten Bilder von Gelehrten, Bauern, Handwerkern, Kaufleuten, Fischern oder Hirten sein.

Obwohl modernes Spielzeug einen großen Marktanteil einnimmt, erregt Volksspielzeug aufgrund der darin enthaltenen kulturellen Werte immer noch die Aufmerksamkeit junger Menschen.

Thach Xa Bambuslibelle – ein einzigartiges Geschenk aus der vietnamesischen Landschaft

Mit geschickten und geschickten Händen haben die Menschen des Dorfes Thach Xa (Thach That, Hanoi) Libellen aus Bambus hergestellt, die zu einem rustikalen Geschenk geworden sind, das viele Menschen lieben.

Am Fuße der Tay Phuong Pagode haben die Menschen von Thach Xa Libellen aus Bambus geschaffen, einfach, vertraut und attraktiv.

Niemand erinnert sich genau, wann die Bambuslibelle „geboren“ wurde, aber seit mehr als 20 Jahren arbeiten Handwerker täglich mit Bambus, Klebstoff und Farbe zusammen, um dieses einfache, rustikale Geschenk herzustellen.

Herr Nguyen Van Khan und seine Frau, Frau Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi), arbeiten jeden Tag hart an Bambusstäben und basteln Libellenflügel.

Herr Khan sagte, dass bei der Herstellung von Bambuslibellen jedes Detail sorgfältig beachtet werden muss, damit das fertige Produkt sowohl schön als auch ausgewogen ist und die Libelle überall „landen“ kann.

Vom Rasieren über die Herstellung der Flügel bis hin zum Bohren kleiner Löcher in der Größe eines Zahnstochers, um die Libellenflügel am Körper zu befestigen, muss alles sorgfältig und geschickt ausgeführt werden, um am Ende ein Gleichgewicht zu schaffen.

Der Handwerker verwendet eine heiße Eisenstange, um den Kopf der Libelle zu biegen und so ein Gleichgewicht zwischen Flügeln und Schwanz zu schaffen, sodass die Libelle sich niederlassen kann.

Das Ausbalancieren der Libelle, sodass sie stehen kann, ist der letzte Schritt im Formgebungsprozess, bevor die Libelle auf den Malbereich übertragen wird.

Die Nachbarn von Herrn Khan sind die Familie von Herrn Nguyen Van Tai, die auch die erste Familie ist, die von Anfang an bis heute mit Libellen in Thach Xa in Verbindung gebracht wird.

Neben der Herstellung von Rohteilen für Libellen betreibt seine Familie auch eine Malwerkstatt, in der auffällige, farbenfrohe Produkte fertiggestellt werden.

Nachdem das Produkt in seiner Rohform fertiggestellt ist, geben die Handwerker ihm durch Malen und Zeichnen von Mustern offiziell eine „Seele“.

Bambuslibellen werden mit vielen verschiedenen Farben und künstlerischer Inspiration verschönert, die den Hauch rustikalen Landlebens vermitteln.

Die Arbeiter müssen die Farbe geschickt und gleichmäßig verteilen, sonst läuft sie auseinander. Das Lackmaterial trägt außerdem dazu bei, dass das Produkt sowohl langlebig als auch schön ist.