Thang Long in der Vergangenheit – Hanoi ist heute die Hauptstadt vieler Dynastien und das kulturpolitische , wirtschaftliche und soziale Zentrum des Landes. Es ist nicht nur ein Ort mit wunderschönen Landschaften, zahlreichen Festivals und einzigartigen volkstümlichen Kulturaktivitäten, sondern auch als Land der Hunderte von Handwerksberufen bekannt. Viele der dortigen Handwerksdörfer sind jahrhundertealt und im ganzen Land berühmt und bilden eine wichtige Ressource für die Entwicklung der Kulturindustrie. Unter den 1.350 Handwerksdörfern im tausendjährigen Thang Long gibt es 321 anerkannte Handwerksdörfer und traditionelle Handwerksdörfer, die auf 23 Bezirke und Städte verteilt sind. Die Handwerksdörfer in Hanoi konzentrieren sich hauptsächlich auf Handwerksgruppen wie Lackieren, Keramik, Gold und Silber, Sticken, Rattan- und Bambusflechten, Weben, Volksmalerei, Holz- und Steinverarbeitung, Blumenanbau und Zierpflanzen. Jedes Handwerksdorf in der Hauptstadt hat seine eigenen Besonderheiten und stellt einzigartige, anspruchsvolle Produkte her, die von der nationalen kulturellen Identität geprägt sind. Im Laufe der Geschichte hat Hanoi neben den verlorenen Handwerksdörfern noch immer Handwerksdörfer mit starken kulturellen Merkmalen aus der Antike bewahrt. Wir können die vier berühmten Säulen des alten Thang Long-Landes erwähnen: Yen Thai-Seide, Bat Trang-Töpferei, Dinh Cong-Goldschmiedekunst, Ngu Xa-Bronzeguss. Die Handwerksdörfer bewahren nicht nur traditionelles Handwerk mit Kunsthandwerksprodukten, die die Quintessenz der nationalen Kultur vereinen, sondern beherbergen auch Werte der Naturlandschaften, Architektur, historische Relikte..., die für Generationen von Hanoiern im Besonderen und dem ganzen Land im Allgemeinen erhalten geblieben sind. Und so sind die Namen der Handwerke eng mit den Namen der Dörfer verbunden und tragen starke kulturelle Prägungen der Zeit: Bat Trang-Töpferei, Ngu Xa-Bronzeguss, Dinh Cong-Silberbohnen, Kieu Ky-Goldnuggets, Son Dong-Holzstatuendorf. Darüber hinaus trägt Hanoi auch ein kulturelles Merkmal, das mit dem einfachen Leben auf dem Land verbunden ist, durch Volksspielzeug, das die Erinnerungen vieler Menschen weckt, wie Dan Vien-Laternen, Thach Xa-Bambuslibellen, Xuan La-Figuren... Um das Handwerk ihrer Vorfahren zu bewahren und weiter zu pflegen, die „Seelen“ von In den Handwerksdörfern leben Generationen von Kunsthandwerkern, Menschen, die ihrem Beruf treu geblieben sind. Sie waren stets beharrlich und geduldig, um nicht nur Produkte zu schaffen, die die Seele und den Charakter der Menschen von Hanoi widerspiegeln, sondern auch die Leidenschaft der nächsten Generationen zu wecken. Anlässlich des 70. Jahrestages der Befreiung der Hauptstadt (10. Oktober 1954 – 10. Oktober 2024) möchte die elektronische Zeitung VietnamPlus ihren Lesern respektvoll ein Highlight der traditionellen Werte vorstellen, die von den einzigartigen kulturellen Merkmalen der Menschen von Hanoi geprägt sind – die „Kultur der Handwerksdörfer“ sowie die Menschen, die diese kulturellen Werte still leben und bewahren.

Im alten Land Thang Long gab es vier Handwerksdörfer, die als die „vier Elitehandwerke“ bekannt waren: das Seidenweberdorf Yen Thai, das Töpferdorf Bat Trang, das Schmuckdorf Dinh Cong und das Bronzegießerdorf Ngu Xa. Im Laufe der Geschichte hat das Seidenweberdorf nur ein einst berühmtes Bild in Volksliedern: Sag jemandem, er solle zum Kapitalmarkt gehen/kauf mir ein Zitronenblüten-Seidentuch und schick es zurück. Doch auch heute noch gibt es in Hanoi fleißige Menschen, die drei edle Handwerke bewahren …

Handwerkerfamilie bewahrt traditionelles Handwerk seit mehr als einem halben Jahrhundert

Das Kunsthandwerkerpaar Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau setzt die jahrhundertelange Reise des Töpferdorfs Bat Trang fort, bewahrt noch immer die „Seele“ des Handwerksdorfs und entwickelt Produkte für den internationalen Markt.

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Nguyen Van Loi ist ein Sohn des Landes Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), wo Mensch und Land seit mehr als einem halben Jahrhundert eng miteinander verflochten sind.

Herr Loi hatte das Glück, in einem traditionellen Handwerksdorf aufzuwachsen, und seine Familie übte diesen Beruf aus. Schon in jungen Jahren war er dem Geruch von Erde und Drehtellern ausgesetzt.

Laut der Genealogie seiner Familie ist Herr Loi schon seit langer Zeit in diesem Beruf tätig. Die anfänglichen Erfahrungen in der Töpferei waren sehr rudimentär, dennoch erforderten die Produkte das Können und die Sorgfalt des Handwerkers.

Nach 1986 konnte sich das Handwerksdorf frei entwickeln und viele Familien hatten ihre eigenen Werkstätten. Von da an fand jede Familie ihre eigene Richtung für das Produkt, bewahrte aber dennoch die Kernessenz ihrer Vorfahren.

Seine Frau, die Kunsthandwerkerin Pham Thi Minh Chau, begleitet und unterstützt ihn auf seinem Weg, den Beruf seines Vaters zu bewahren und gemeinsam Produkte über die Bambuszäune des Dorfes hinaus auf den internationalen Markt zu bringen.

Frau Chau und Herrn Loi wurde 2003 der Titel eines Kunsthandwerkers verliehen. Sie ist diejenige, die für die „Verschönerung“ der Seele von Keramikprodukten verantwortlich ist.

Dem Kunsthandwerkerpaar gelang es, die grünen und honigbraunen Keramikglasuren der Ly-Dynastie oder die grüne Kajeputglasur im Stil der Le- und Tran-Dynastien wiederherzustellen.

Die Familie hat stets standhaft an der traditionellen Quintessenz festgehalten, sich jedoch ausgehend von ihren Wurzeln weiterentwickelt, um Produkte anzubieten, die dem Geschmack ausländischer Märkte entsprechen.

Die Familie verfügt derzeit über eine charakteristische Raku-Glasur, die von einer alten Keramiklinie aus dem Japan der 1550er Jahre inspiriert ist und oft bei der Teezeremonie serviert wird.

Nach fast vierjähriger Forschung zeichnet sich diese Keramikglasur durch ihre Fähigkeit aus, je nach Ofentemperatur und Produktdicke „ständig wechselnde“ Farben zu erzeugen.

Diese Art von Keramik muss zwei Brände durchlaufen, dann mit Spänen und Meißeln bedeckt und auf den Kopf gestellt werden, damit die Glasur im anaeroben Zustand „sich selbst färbt“.

Jedes Produkt ist nahezu einzigartig, aber bisher hat er die Kontrolle über die Farbe erforscht und erfolgreich den kanadischen, britischen und niederländischen Markt erobert.

Die Familie von Herrn Loi und Frau Chaus sowie andere Einwohner von Bat Trang bewahren noch immer beharrlich die Seele des Handwerksdorfes: „Die weiße Schale ist eine wahre Tradition, der rote Ofen ist ein Schatz, die Erde wird zu Gold.“

Seltener Kunsthandwerker bewahrt die Quintessenz des Silberbohnenhandwerks von Thang Long Land

Der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) gilt als letzte „Rarität“ im Silberbohnen-Handwerksdorf Dinh Cong, einer der vier Säulen des alten Handwerksdorfs Thang Long.

Der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh gilt als einer der letzten Kunsthandwerker des Silberbohnen-Handwerkerdorfs Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi), die „das Feuer bewahren“.

Er schloss sein Studium der Rechtswissenschaften und Betriebswirtschaft an der National Economics University ab, entschied sich jedoch für einen Kurswechsel und kehrte zum traditionellen Beruf des Silberbergbaus zurück.

Der 43-jährige Kunsthandwerker hatte nicht die Absicht, in den Beruf seines Vaters einzusteigen, da dieser Beruf sehr anstrengend war. Silberschmiede müssen äußerst geduldig und sorgfältig sein, um ein Produkt fertigzustellen.

Im Jahr 2003 wurden viele Aufträge abgelehnt, da nur noch der Kunsthandwerker Quach Van Truong in diesem Handwerk tätig war. Tuan Anh sah darin eine Chance, das Handwerksdorf weiterzuentwickeln, und war entschlossen, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten.

Der Kunsthandwerker Tuan Anh erzählt von seinem Beruf, der im alten Thang Long als einer der „vier Meisterhandwerker“ bekannt war, und von der Akribie und dem Einfallsreichtum in jeder Phase.

Nachdem das Silber zu kleinen Silberfäden gezogen wurde, verdreht der Handwerker die Silberfäden miteinander, um Details für den Silberguss herzustellen.

Das Silberbohnenhandwerk repräsentiert die Raffinesse traditioneller Handwerkskunst.

Neben geschickten Händen muss ein Silberschmied über ein ästhetisches Auge und Geduld verfügen, um ein perfektes Werk schaffen zu können.

Für den Handwerker ist es sehr wichtig, beim Silbergießen die Hitze zu spüren, da das Produkt aus vielen kleinen Teilen zusammengesetzt ist. Wenn es zu heiß wird, schmilzt das Silber.

Wenn die Hitze nicht ausreicht, hat der Arbeiter Schwierigkeiten, die Details anzupassen, oder das Produkt kann sofort beschädigt werden.

Der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh sagte, dass die über 20-jährige Berufslaufbahn ein Prozess des Sammelns von Erfahrungen sei, um die Wahrnehmung der Temperatur beim Silbergießen durch den Handwerker zu entwickeln.

Produkte mit traditionellen Symbolen und Mustern aus haarkleinen Silberfäden.

Oder das Produkt besteht aus Tausenden von Details, die den Einfallsreichtum und die Raffinesse der Silberschmiedekunst von Dinh Cong deutlich zeigen.

Fertiges Produkt der silbernen Bohne des Schildkrötenturms – ein Symbol von Hanoi.

Unter dem Dach des Ahnentempels arbeiten der Kunsthandwerker Quach Tuan Anh und andere Silberschmiede noch immer jeden Tag hart daran, eine der „vier Säulen“ des Kunsthandwerksdorfes auf dem Land Thang Long zu erhalten.

Die Reise von mehr als 4 Jahrhunderten der Bewahrung des „Feuers“ traditioneller Handwerksdörfer im Land Thang Long

Das im 17. Jahrhundert gegründete Bronzegießerdorf Ngu Xa gilt als eines der vier elitärsten Handwerksberufe der Zitadelle Thang Long. Bis heute bewahrt dieser Ort das Handwerk im Lauf der Geschichte.

Der Geschichte des Handwerksdorfes zufolge lud die Le-Dynastie im 17. Jahrhundert fünf hochqualifizierte Gießer in die Hauptstadt ein und nannte sie Trang Ngu Xa. Zur Erinnerung an die fünf ursprünglichen Dörfer nannten die Menschen sie Ngu Xa-Dorf.

Zu dieser Zeit spezialisierte sich Ngu Xa auf das Gießen von Münzen und Kultgegenständen für den königlichen Hof. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Gießerberuf weiter und umfasste auch das Gießen von Alltagsgegenständen wie Tabletts, Becken usw.

Darüber hinaus gossen die Ngu Xa auch Kultgegenstände wie Buddha-Statuen, Weihrauchbrenner, Weihrauchbrenner und Bronzesets mit drei Meistern und fünf Objekten.

Dank dessen ist das Bronzegießerdorf Ngu Xa den Menschen im ganzen Land bekannt und nahe und die Tradition wird weiterhin gepflegt und weiterentwickelt.

Um den Bedürfnissen der Zeit und der Gesellschaft gerecht zu werden, begannen die Ngu Xa-Leute nach 1954 mit der Herstellung von Reiskochern, Reisteilern und Haushaltsgeräten für den Krieg, die Landesverteidigung und das Leben der Menschen.

Obwohl die Menschen von Ngu Xa in dieser Zeit eine schwierige historische Phase mit vielen sozialen Veränderungen durchlebten, waren sie trotz ihrer Liebe zum Beruf entschlossen, die Werte des Handwerksdorfes nicht verloren gehen zu lassen und ihre Fähigkeiten weiter zu pflegen, zu studieren und zu verbessern.

Obwohl der Beruf bis heute vom Aussterben bedroht ist, führen die Nachkommen des Dorfes Ngu Xa ihr Lernen und ihre Ausübung noch immer beharrlich fort und erben die Quintessenz ihrer Vorfahren, die seit über 400 Jahren weitergegeben wird.

Der Unterschied der Kupferprodukte von Ngu Xa liegt in der monolithischen Gusstechnik. Das monolithische Gießen ist bei kleinen Produkten nicht einfach, bei großen Produkten ist es sogar noch schwieriger und komplizierter.

Muster werden von erfahrenen Handwerkern in das Produkt geschnitzt.

Durch die geschickten Hände und das Gespür des Handwerkers werden die Bronzeblöcke vor dem Polieren „ihre Haut wechseln“.

Produkte aus Bronzeguss durchlaufen Phasen, die vom Handwerker Sorgfalt und Ausdauer erfordern.

Der letzte Schritt ist das Polieren, um das endgültige Endprodukt herzustellen.

Die Hauptprodukte sind heute oft Kultgegenstände.

Darüber hinaus gibt es auch Produkte wie Buddha-Statuen. Die von Ngu Xa hergestellten Bronzeprodukte gelten trotz vieler Höhen und Tiefen der Zeit immer noch als Vorbilder für Kunst und technische Qualität.

Darüber hinaus gibt es in Hanoi Handwerksdörfer, die es schon seit Jahrhunderten gibt, die aber über viele Generationen weitergegeben wurden. Wenn man die Dorfhüte von Chuong, die Pfirsiche von Nhat Tan, die Holzstatuen von Son Dong und die vergoldeten Produkte von Kieu Ky erwähnt, gibt es nur wenige, die das nicht wissen …

Wo Menschen die Schönheit der vietnamesischen Landschaft durch konische Hüte bewahren

Das Dorf Chuong (Thanh Oai, Hanoi) ist landesweit für seine langjährige Tradition der Herstellung konischer Hüte bekannt. Jeden Tag freunden sich die Menschen fleißig mit Blättern, Nadeln und Fäden an, um die Schönheit der vietnamesischen Landschaft zu bewahren.

Das Dorf Chuong liegt am Day-Fluss und ist ein altes Dorf, in dem Frauen noch immer täglich konische Hüte weben und so das traditionelle Handwerk bewahren. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Wenn man im Dorf Chuong nach dem Hutmacherberuf fragt, weiß jeder Bescheid. Doch wann dieser Beruf hier seinen Anfang nahm, wissen nur wenige genau Bescheid. Den Dorfältesten zufolge begann man im Dorf im 8. Jahrhundert mit der Hutproduktion.

In der Vergangenheit wurden im Dorf Chuong viele Arten von Hüten für viele Klassen hergestellt, beispielsweise dreistufige Hüte für Mädchen, konische Hüte, lange Hüte, Hiep-Hüte und konische Hüte für Jungen und adlige Männer.

Während seiner Entwicklungsphase war das Dorf Chuong ein Ort, der viele Arten traditioneller Hüte wie Non Quai Thao und konische Hüte aus alten Blättern herstellte, die aus lebenden, veredelten Blättern hergestellt wurden.

Die konischen Hüte des Dorfes Chuong sind für ihre Robustheit, Haltbarkeit, Eleganz und Schönheit bekannt. Die Handwerker des Dorfes Chuong müssen viel Zeit und Mühe in die Herstellung dieser Hüte investieren.

Den Dorfältesten zufolge besteht der erste Schritt darin, die Blätter auszuwählen. Die Blätter werden zurückgebracht, in Sand zerstoßen und in der Sonne getrocknet, bis die grüne Farbe der Blätter silbrig-weiß wird.

Anschließend werden die Blätter unter eine Handvoll Lappen gelegt und schnell gepresst, sodass die Blätter flach liegen, ohne brüchig oder zerrissen zu sein.

Anschließend ordnet der Handwerker jedes Blatt zu einem Hutkreis, einer Schicht Bambus und einer weiteren Schicht Blätter an, und dann näht der Hutmacher alles zusammen. Dies ist ein sehr schwieriger Schritt, da die Blätter bei unsachgemäßer Arbeit leicht reißen können.

Um einen vollständigen Hut zu erhalten, muss der Hutmacher bei jedem Schritt vorsichtig sein und mit jeder Nadel und jedem Faden geduldig und geschickt umgehen.

Trotz der Höhen und Tiefen der Zeit ist der Beruf des Hutmachers nicht mehr so erfolgreich wie früher, aber die Menschen im Dorf Chuong nähen noch immer fleißig jeden einzelnen Hut.

Die Älteren geben ihn an die jüngere Generation weiter, die Erwachsenen unterrichten die Kinder usw. Der Beruf wird weitergegeben, sie glauben fest an den traditionellen konischen Hut und bewahren ihn stillschweigend, während sie gleichzeitig die Kultur des vietnamesischen Volkes bewahren.

Das Pfirsichdorf Nhat Tan ist das kulturelle Symbol von Hanoi. Jedes Mal, wenn Tet kommt, kommt der Frühling.

Das Dorf Nhat Tan hat eine lange Tradition im Anbau von Pfirsichbäumen und ist in Hanoi seit Jahrhunderten berühmt. Jedes Jahr zum Tet-Fest strömen die Hanoier in den Garten, um die Pfirsichblüten zu bewundern und einen passenden Pfirsichbaum auszuwählen.

Das Dorf Nhat Tan existiert seit Hunderten von Jahren in Hanoi. Die Pfirsichblüten von Nhat Tan sind seit vielen Jahrhunderten eine beliebte Wahl für Blumenliebhaber der Thang Long.

Pfirsichblüten haben die Farben Rosa und Rot, die Farben des Glücks, des Blutes, der Wiedergeburt und des Wachstums. Deshalb schmückt man am Tet-Fest in den Häusern von Thang Long oft einen Pfirsichblütenzweig, weil man glaubt, dass das neue Jahr Wohlstand und Reichtum bringen wird.

Die Arbeit der Pfirsichbauern von Nhat Tan besteht darin, die Baumkrone und den Baumbogen so zu befestigen, dass der Baum rund und schön wird, und insbesondere die Pfirsichblüten zu verlangsamen, damit sie genau zum Neujahrsfest blühen.

Der „Duft“ der Pfirsichblüten in Nhat Tan ist weithin zu hören. Tatsächlich gibt es im gesamten Norden keinen Ort mit so schönen Pfirsichblüten wie Nhat Tan.

Die Pfirsichblüten hier haben dicke, pralle, hübsche Blütenblätter und klare Farben, als wären sie mit Tinte gedruckt.

Von März bis April waren die Dorfbewohner damit beschäftigt, Bäume zu pflegen und zu pflanzen, um sich auf die Pfirsichsaison am Ende des Jahres vorzubereiten.

Wenn Sie möchten, dass der Baum rechtzeitig zum Neujahrsfest ab Mitte November des Mondkalenders blüht, müssen die Züchter den Pfirsichbaum von seinen Blättern befreien, um die Nährstoffe auf die Knospen zu konzentrieren und sicherzustellen, dass die Knospen zahlreich, gleichmäßig und prall sind und große Blüten, dicke Blütenblätter und schöne Farben aufweisen.

Je nach Wetterlage werden sich die Pfirsichbauern entsprechend anpassen.

Nach vielen Höhen und Tiefen und Nöten der Menschen erntet das Dorf Nhat Tan nun „süße Früchte“, da der Pfirsichbaum von Nhat Tan zu einem kulturellen Symbol geworden ist.

Wenn man Tet in Hanoi erwähnt, denken die meisten Menschen an die Pfirsich- und Pfirsichblütengärten im Herzen der Hauptstadt, die ihre Farben zeigen und ihren Duft verbreiten.

Besuchen Sie das Handwerksdorf Son Dong und sehen Sie, wie die „Nachkommen“ der Handwerker Holz Leben einhauchen

Das Handwerksdorf Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) besteht seit über 1.000 Jahren. Bis heute pflegen und entwickeln viele junge Generationen im Dorf die Quintessenz der Holzstatuenherstellung.

Das Handwerksdorf Son Dong besteht seit über 1000 Jahren. Während der Feudalzeit lebten in dem Handwerksdorf Hunderte von Menschen, die den Titel eines Industriebarons trugen (heute Handwerker genannt).

Die 1000 Jahre alten physischen Abdrücke von Thang Long-Hanoi tragen alle die Handschrift der talentierten Hände der Son Dong-Kunsthandwerker, wie zum Beispiel der Literaturtempel, Khue Van Cac, der Ngoc Son-Tempel usw.

Bis heute gibt es im Handwerksdorf viele junge Menschen, die in die Fußstapfen ihrer Vorfahren treten, um das Handwerk der Herstellung von Holzstatuen zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Herr Nguyen Dang Dai, Sohn des Kunsthandwerkers Nguyen Dang Hac, ist seit über 20 Jahren mit der „Musik“ des Handwerksdorfes verbunden. Seit seiner Kindheit ist er mit dem klappernden Geräusch von Meißeln vertraut.

Nachdem er viele Jahre lang gewissenhaft den „Anweisungen seines Vaters“ gefolgt ist, besitzt er nun seine eigene Werkstatt, in der er hölzerne Buddha-Statuen herstellt.

Nach vielen Tagen und Nächten harter Arbeit in der Holzwerkstatt hat die nächste Generation von Handwerkern anspruchsvolle Muster geschaffen.

Herr Phan Van Anh, der Neffe des Kunsthandwerkers Phan Van Anh und im gleichen Alter wie Herr Dai im Dorf Son Dong, führt ebenfalls die Arbeit seiner Vorgänger fort, „dem Holz eine Seele einzuhauchen“.

Dem Beruf gewidmete Augen und sorgfältige Hände sind immer direkt neben der Holzmaserung, dem Geruch von Farbe bei Buddha-Statuen.

Die süßen Früchte, die die Handwerker von Son Dong nach Tagen und Nächten harter Arbeit in der Holzwerkstatt ernten, sind ein Ruf, der sich im ganzen Land verbreitet. Wenn man von hölzernen Buddha-Statuen spricht, denkt man sofort an Son Dong.

Mit ihren talentierten Händen haben die Handwerker des Dorfes Son Dong viele Kunstwerke geschaffen, die ein hohes Maß an Raffinesse erfordern, wie die Buddha-Statue mit tausend Händen und Augen, die Statue von Herrn Gut, Herrn Böse …

Hinter den Kunstwerken der „Nachkommen“ des Handwerksdorfes verbirgt sich der salzige Geschmack von Schweiß, der den Weg, den ihre Vorgänger mit harter Arbeit aufgebaut haben, stetig fortsetzt.

Das klappernde Geräusch der Meißel in Son Dong ist noch immer zu hören, allerdings nicht von alten Handwerkern. Es ist der Klang jugendlicher Energie, ein Zeichen dafür, dass das traditionelle Handwerk für die nächste Generation erhalten bleibt.

Besuchen Sie das „einzigartige“ Handwerksdorf in Vietnam mit 400 Jahren Ruhm

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) ist als „einzigartiges“ Handwerksdorf bekannt, da kein anderer Industriezweig 1 Tael Gold in 980 Blätter mit einer Fläche von mehr als 1 Quadratmeter hämmern kann.

Der Kunsthandwerker Nguyen Van Hiep stammt aus Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) und ist seit über 40 Jahren in der Blattgoldherstellung tätig. Seine Familie pflegt seit fünf Generationen die Tradition dieses einzigartigen Handwerks.

Die stetigen Hammerschläge der festen, aber äußerst sorgfältigen Hände des Kieu Ky können einen dünnen Goldbarren in Blattgold mit einer Fläche von mehr als einem Quadratmeter hämmern. Um ein Kilogramm Gold zu erhalten, muss der Arbeiter etwa eine Stunde lang ununterbrochen hämmern.

Dieser Schritt erfordert Geduld, das Gold muss dünn und gleichmäßig geschlagen werden, ohne zu reißen, und wenn Sie auch nur ein wenig unvorsichtig sind, schlägt der Hammer auf Ihren Finger.

Das 4 cm lange Lackmuspapier besteht aus dünnem und robustem Dó-Papier, das viele Male mit selbstgemachter Tinte aus einer speziellen Rußart und Büffelhautleim „bestrichen“ wird, wodurch ein haltbares Lackmuspapier entsteht.

Kieu Ky ist als „einzigartiges“ Handwerksdorf bekannt, da kein anderer Industriezweig aus einem einzigen Tael Gold 980 Blätter mit einer Fläche von mehr als einem Quadratmeter herstellen kann.

Die Schritte des Goldstapelns zur Vorbereitung der Blattzerkleinerung und der Altblattherstellung erfordern große Geduld und Sorgfalt.

Die Schritte „Schneiden der Linie“ und „Golddrehen“ bei der Familie des Kunsthandwerkers Nguyen Van Hiep. Dieser Schritt muss in einem geschlossenen Raum und ohne Ventilator durchgeführt werden, da das Gold nach dem Kneten sehr dünn ist und schon ein leichter Wind die Goldblätter wegblasen kann.

Einer alten Legende zufolge war die Handwerkskunst der Kieu Ky-Bewohner exquisit und diente dazu, die architektonischen Werke der Könige sowie Tempel, Pagoden und Schreine in der Hauptstadt zu vergolden und zu versilbern.

Derzeit dienen die goldenen Lotusblätter in Kieu Ky noch immer vielen hochästhetischen Projekten im ganzen Land.

Exquisit vergoldete Buddha-Statuen.

Vergoldete Produkte im Ahnentempel erinnern daran, den traditionellen Beruf unserer Vorfahren zu respektieren.

Der junge Künstler Dang Van Hau erzählt Volksgeschichten mit Teigtieren

Der Kunsthandwerker Dang Van Hau präsentiert seine Werke unter Verwendung volkstümlicher Materialien und schafft Figuren, die „Geschichten erzählen“, statt einfach nur rustikales Spielzeug zu sein.

Der Kunsthandwerker Dang Van Hau (Jahrgang 1988) wurde in eine Familie im traditionellen Handwerksdorf Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) hineingeboren, in der sich viele Generationen mit der Herstellung von Figuren beschäftigt haben. Auch er beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit der Herstellung von Figuren.

Der Versuch des Kunsthandwerkers Dang Van Hau, das traditionelle Handwerk der Herstellung von Tonfiguren zu bewahren, war mit vielen Schwierigkeiten verbunden, doch er findet immer einen Weg, sie zu überwinden. Er erforschte eine neue Art von Pulver, das viele Jahre haltbar ist, und stellte die traditionelle Technik der Figurenherstellung wieder her, die von seinen Vorfahren überliefert wurde, insbesondere die Chim Co-Figuren aus dem Dorf Xuan La.

Dank seiner geschickten Hände und seiner Begeisterung hält der Kunsthandwerker Dang Van Hau nicht nur das Feuer am Brennen und gibt seine Leidenschaft für das traditionelle Handwerk an junge Menschen weiter, sondern steigert auch den Wert traditioneller Produkte im modernen Leben von heute.

Derzeit konzentriert sich der junge 8-fache Kunsthandwerker neben der Beibehaltung der traditionellen Herstellung von Teigbällchen als Volksspielzeug mehr auf Produktsets mit Volksgeschichten.

Inspiriert von Dong Hos Volksmalereien hat er die Geschichte „Die Mäusehochzeit“ nachgestellt. Er ist stets davon überzeugt, dass jedes seiner Werke eine kulturelle Geschichte erzählen muss.

Oder das Figurenset „Laternenumzug zur Mittherbstzeit“ stellt Bilder des alten Mittherbstfestes auf dem Land im Norden anschaulich nach.

Diese Arbeit gewann auch den Sonderpreis des Hanoi City Craft Village Products Contest im Jahr 2023.

Die Drachenarbeit wird in zwei Stilen ausgeführt: Drache der Ly-Dynastie und Drache der Nguyen-Dynastie.

Nach über 20 Jahren Arbeit mit Farbpulver haben viele Schüler eine Ausbildung absolviert und sind zu geschickten Handwerkern geworden, aber seine größte Freude ist vielleicht, dass sein Sohn in der 8. Klasse ebenfalls eine Leidenschaft für Tonfiguren hat.

Dang Nhat Minh (14 Jahre alt) begann vor zwei Jahren, das Handwerk von seinem Vater zu lernen und kann nun seine eigenen Produkte herstellen.

Geschickte, sorgfältige Hände schaffen die Figuren in ihrem eigenen Stil.

Obwohl die Produkte nicht so „raffiniert“ sind wie die des Kunsthandwerkers Dang Van Hau, zeigt Minh die Form des Produkts deutlich, mit der Naivität eines Kinderspielzeugs.

Künstler mit fast 80 Jahren Leidenschaft für Laternen zum Mittherbstfest

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Nguyen Van Quyen (Jahrgang 1939) verfügt über fast 80 Jahre Erfahrung in der Herstellung von Laternen und arbeitet noch immer unermüdlich Tag und Nacht daran, Volksspielzeugen, die von traditioneller Kultur durchdrungen sind, Leben einzuhauchen.

Herr Nguyen Van Quyen, der einzige verbliebene Kunsthandwerker im Dorf Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), verfügt über fast 80 Jahre Erfahrung in der Herstellung traditioneller Laternen.

Mit seinen 85 Jahren ist der Kunsthandwerker Nguyen Van Quyen immer noch beweglich. Herr Quyen erzählte, dass in seiner Kindheit die Ältesten der Familie jedes Jahr zum Mittherbstfest Laternen für ihre Kinder und Enkelkinder zum Spielen bastelten.

„Vor etwa 60 Jahren waren Laternen in ländlichen Gebieten sehr beliebt. Jetzt, wo viele ausländische Spielzeuge den Markt überschwemmen, verschwinden Laternen im Besonderen und Volksspielzeug im Allgemeinen allmählich und nur noch wenige Menschen spielen damit“, sagte Herr Quyen.

Da er jedoch die traditionellen kulturellen Besonderheiten des Mittherbstfestes bewahren möchte, haucht er Bambusstäben und Wachspapier weiterhin fleißig Leben ein, um daraus Laternen zu basteln.

Jedes Jahr zum Mittherbstfest sind Herr Quyen und seine Frau mit den Laternen beschäftigt.

Um eine Laterne fertigzustellen, sind viele Arbeitsschritte erforderlich. Jeder Schritt ist sehr aufwendig und sorgfältig und erfordert vom Hersteller Geduld.

Die getrockneten Bambusstäbe werden zu einer sechseckigen Form befestigt, um den Rahmen der Lampe zu bilden.

Um Ästhetik zu schaffen, wird die Außenseite des Lampenrahmens mit kleinen dekorativen Motiven bedeckt, um der Lampe ein lebendigeres und auffälligeres Aussehen zu verleihen.

Der Lampenkörper wird mit Wachspapier oder Seidenpapier bedeckt, um den „Schatten der Armee“ zu drucken, wenn die Kerze im Inneren angezündet wird.

Traditionelle Laternen sind zwar einfach im Aussehen, enthalten aber kulturelle Werte.

Die Bilder von „Armeen“, die im Licht rennen, sind oft Bilder, die mit der Reiskultur unserer Vorfahren in Verbindung gebracht werden.

Dies können Bilder von Gelehrten, Bauern, Handwerkern, Kaufleuten, Fischern oder Hirten sein.

Obwohl modernes Spielzeug einen großen Marktanteil einnimmt, finden Volksspielzeuge aufgrund der darin enthaltenen kulturellen Werte immer noch die Aufmerksamkeit junger Menschen.

Thach Xa Bambuslibelle – ein einzigartiges Geschenk aus der vietnamesischen Landschaft

Mit geschickten und geschickten Händen haben die Menschen des Dorfes Thach Xa (Thach That, Hanoi) Libellen aus Bambus hergestellt, die zu einem rustikalen Geschenk geworden sind, das viele Menschen lieben.

Am Fuße der Tay Phuong Pagode haben die Menschen von Thach Xa Libellen aus Bambus geschaffen, einfach, vertraut und attraktiv.

Niemand erinnert sich genau, wann die Bambuslibelle „geboren“ wurde, aber seit mehr als 20 Jahren freunden sich Handwerker täglich mit Bambus, Klebstoff und Farbe an, um dieses einfache, rustikale Geschenk herzustellen.

Herr Nguyen Van Khan und seine Frau, Frau Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi), arbeiten jeden Tag hart an Bambusstängeln und basteln Libellenflügel.

Herr Khan sagte, dass bei der Herstellung von Bambuslibellen jedes Detail sorgfältig beachtet werden muss, damit das fertige Produkt sowohl schön als auch ausgewogen ist und die Libelle überall „landen“ kann.

Vom Rasieren über die Herstellung der Flügel bis hin zum Bohren kleiner Löcher in der Größe eines Zahnstochers, um die Libellenflügel am Körper zu befestigen, muss alles sorgfältig und geschickt ausgeführt werden, um am Ende ein Gleichgewicht zu schaffen.

Der Handwerker verwendet eine heiße Eisenstange, um den Kopf der Libelle zu biegen und so ein Gleichgewicht zwischen Flügeln und Schwanz zu schaffen, damit die Libelle sich niederlassen kann.

Das Ausbalancieren der Libelle, sodass sie stehen kann, ist der letzte Schritt im Formgebungsprozess, bevor die Libelle in den Malbereich übertragen wird.

Der Nachbar von Herrn Khan ist die Familie von Herrn Nguyen Van Tai, die auch die erste Familie ist, die von Anfang an bis heute mit Libellen in Thach Xa in Verbindung gebracht wird.

Neben der Herstellung von Rohteilen für Libellen betreibt seine Familie auch eine Malwerkstatt, in der auffällige, farbenfrohe Produkte fertiggestellt werden.

Nachdem das Produkt in seiner Rohform fertiggestellt ist, geben die Handwerker ihm durch Malen und Zeichnen von Mustern offiziell eine „Seele“.

Bambuslibellen werden mit vielen verschiedenen Farben und künstlerischer Inspiration verschönert, die den Hauch rustikalen Landlebens vermitteln.

Die Arbeiter müssen die Farbe geschickt und gleichmäßig verteilen, sonst verläuft sie. Das Lackmaterial trägt außerdem dazu bei, dass das Produkt sowohl langlebig als auch schön ist.