„Flow“ (im Bild) unter der Regie von Gints Zilbalodis wurde in Lettland mit einem Budget von nur 3,7 Millionen US-Dollar produziert. Die Geschichte von „Flow“ dreht sich schlicht um die Tierwelt und kommt ohne Worte aus. Doch „Flow“ hat das Undenkbare geschafft. Die Einnahmen an den Kinokassen überstiegen das Zehnfache des Produktionsbudgets, der Film gewann bei den wichtigsten Auszeichnungen wie Golden Globe und Oscar fast alle wichtigen Kategorien für Animationsfilme. Dies ist auch der erste lettische Film in der Geschichte, der einen Oscar gewonnen hat. Regisseur Gints Zilbalodis äußerte sich zum Erfolg von „Flow“ wie folgt: „Ich bin sehr berührt von der herzlichen Aufnahme. Ich hoffe, dass „Flow“ unabhängigen Animationsfilmern weltweit neue Türen öffnen wird.“
Der Sieg von „Flow“ ließ viele Menschen den Wert unabhängiger Animationsfilme überdenken. Independent-Filme haben kein großes Budget, keine einfachen Spezialeffekte, brauchen keine berühmten Schauspieler zum Synchronisieren, haben einfache Inhalte und dennoch ihren eigenen Reiz. Zum Beispiel „Memoir of a Snail“, ein unabhängiger australischer Animationsfilm. „Memoir of a Snail“ wurde von Adam Elliot im Stop-Motion-Animationsstil gedreht und kombiniert schwarzen Humor. Im Gegensatz zu Zeichentrickfilmen, die oft ein rosiges Bild zeichnen, erweckt „Memoir of a Snail“ die harten Realitäten der Erwachsenenwelt zum Leben. Es ist die Reise der Zwillinge Grace und Gilbert, die in den 1970er Jahren durch den Tod ihrer Eltern getrennt wurden und auf der sie um ihr Leben kämpften.
Auch in „The Most Precious of Cargoes“ von Regisseur Michel Hazanavicius wird das Leben nicht in rosigen Tönen dargestellt. Die animierte Welt von Michel Hazanavicius zeigt das Leben mit seinen vielen unausweichlichen Umständen und Schmerzen, die es zu überwinden gilt. „The Most Precious of Cargoes“ basiert auf einer Kurzgeschichte von Jean-Claude Grumberg, die während des Holocaust spielt. Ein Holzfällerpaar riskierte sein Leben, um ein neugeborenes Baby zu retten, das aus einem Zug in das Konzentrationslager Auschwitz des Nazi-Regimes geworfen wurde. Michel Hazanavicius teilte mit, dass er mit diesem Inhalt einen Realfilm hätte machen können, sich aber für eine Animation entschieden habe, weil er der Meinung sei, dass Animation ein ehrlicherer Ansatz sei.
Tatsächlich tendieren fast alle unabhängigen Animationsfilme dazu, sich auf Geschichten zu konzentrieren, die sich an Erwachsene richten. Dort werden die Filme einen stärkeren Realitäts- und Schmerzgehalt aufweisen, wie etwa „Waltz with Bashir“ über den Libanonkrieg von 1982 oder „Persepolis“ über das Erwachsenwerden eines iranischen Mädchens während der Islamischen Revolution …
Andererseits erfordern unabhängige Animationsfilme von den Filmemachern eine herausragende Kreativität. Ein typisches Beispiel ist die Konzentration des französischen Regisseurs Michel Gondry auf die Produktion hausgemachter Animationsfilme. Michel Gondry schuf die absurde Fantasy-Geschichte „Maya, gib mir einen Titel“ basierend auf den Titeln, die ihm seine kleine Tochter Maya gibt. Der Titel „Maya im Meer mit einer Flasche Ketchup“ beispielsweise lässt auf eine Geschichte über ein junges Mädchen schließen, das versucht, die Verschmutzung der Weltmeere durch die Flasche zu verhindern. Gleichzeitig verwendete Michel Gondry für die Erstellung des Films die farbenfrohe Papierschnitt-Animation, eine Technik, die bis ins Jahr 1926 zurückreicht. Diese Technik wurde auch in Lotte Reinigers „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ verwendet, dem ältesten noch erhaltenen Zeichentrickfilm. Die Filmemacher Stephen und Timothy Quay hingegen bevorzugten für ihr Werk „Sanatorium im Zeichen der Sanduhr“ die Stop-Motion-Technik mit Puppen.
Man kann erkennen, dass die Kreativität unabhängiger Animatoren immer neue Features hervorbringt, den Werken eine eigene Identität verleiht und die Zuschauer anzieht.
BAO LAM (Synthetisiert aus The Guardian, South China Morning Post)
Quelle: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html
Kommentar (0)