(Dan Tri) – Mit ihrem Abschlussprojekt „They are watching you“ wurde Lo Thi Thanh Dung die Ehre zuteil, als Vertreterin Vietnams am Harper’s Bazaar Asia Fashion Design-Wettbewerb teilzunehmen.
Lu Dung (dritter von links) macht ein Erinnerungsfoto mit einem Model, das die Kollektion „They are watching you“ präsentiert. (Foto: Yen Nhi).
Jedes Outfit in „They’re Watching You“ repräsentiert einen anderen Aspekt der Trauer. Beim Betrachten der Sammlung werden die Betrachter das Gefühl haben, von „ihnen“ „beobachtet“ zu werden und sich an die Folgen zu erinnern, die der Mensch der Natur zugefügt hat. Um eine Kollektion mit einer bedeutungsvollen und menschlichen Botschaft zu kreieren, investierte Lu Dung 100 Millionen VND und verbrachte 6 Monate damit, Ideen und Designs zu entwickeln. Für Dung war die Arbeit an dem Projekt und die Fertigstellung über ein halbes Jahr hinweg ein mühsamer Prozess, der sowohl Zeit als auch Material in Anspruch nahm.Zwei beeindruckende Designs in der Kollektion des studentischen Designers Lu Dung. (Foto: Yen Nhi).
Lu Dung sagte, die Inspiration für die Kollektion „They’re Watching You“ sei aus unerklärlichen Ängsten entstanden. „Zum Beispiel Skopophobie (Angst davor, gesehen zu werden), Megalophobie (Angst vor riesigen Dingen), Nyktophobie (Angst vor der Dunkelheit), Automatanophobie (Angst vor Dingen, die wie Menschen aussehen, aber keine Menschen sind). Ich frage mich, warum ich vor diesen Dingen Angst habe, woher diese Angst kommt? Manchmal, wenn ich auf der Straße gehe, sehe ich oft Szenen, die wie menschliche Figuren aussehen, zum Beispiel Augen, Münder, Hände. Oder für einen Moment sehe ich Szenen, die wie menschliche Schatten aussehen, aber wenn ich mir die Augen reibe und noch einmal hinschaue, ist es nur ein Baum oder ein Laternenpfahl“, sagte Dung.Der Prozess der Ideenentwicklung zur Erstellung von „They’re Watching You“ von Lu Dung. (Foto: NVCC).
Lu Dung fragte sich oft, was „sie“ waren, die ihn beobachteten. Nach einigem Nachdenken wurde Dung klar, dass nicht nur die Menschen, sondern auch zahllose andere Leben um sie herum in Vergessenheit gerieten. „Der Baum atmet, der Fluss fließt weiter, der Ozean schlägt weiter Wellen. Beobachten „sie“ uns immer noch? Was mussten „sie“ ertragen, was Menschen verursacht haben und verursachen? Nach dem Abklingen der Covid-19-Pandemie gingen viele Berichte davon aus, dass die Krankheit tierischen Ursprungs sei und von Tieren auf Menschen übertragen werden könne. Diese Beispiele aus dem echten Leben haben mich zu dem Schluss gebracht, dass „sie“ uns beobachten und uns genau das heimzahlen werden, was wir ihnen angetan haben“, erzählte Lu Dung.Dung verwendete handgemachte Häkelmethoden, um die Kollektion zu perfektionieren. (Foto: NVCC).
Dung verwendete Schwarz, Weiß, Dunkelblau und Burgunderrot als Hauptfarben für die Kollektion. Das Stoffmaterial ist umweltfreundlich und wird aus alten Produkten, Resten und handgefertigten Strickmethoden recycelt. Das Design ist flexibel und kann auf viele verschiedene Arten getragen werden, um den Benutzer zu ermutigen, es mehrmals zu tragen und so zu einem nachhaltigen Lebensstil beizutragen. Essen und Schlafen vergessen, um zu zeichnen Lu Dung hat seit seiner Kindheit ein Hobby: das Zeichnen. „Ich habe in der zweiten Klasse mit dem Zeichnen angefangen. Damals habe ich sehr gern Doraemon gelesen und gelernt, anhand der Geschichten zu zeichnen. Ich las auch gern Geschichten, weil ich beim Lesen das Gefühl hatte, die interessante Reise der Figur mitzuerleben. Außerdem war es meine ältere Schwester, die mich zu diesem Hobby inspiriert hat. Als ich klein war, sah ich, wie schön meine Schwester zeichnete, also lernte ich es auch und machte Erfahrungen damit. Allmählich wurde das Zeichnen zu meiner Leidenschaft“, gestand Dung.Der Designstil von Lu Dung ist von der japanischen Kultur beeinflusst. (Foto: NVCC).
Dung sagte, dass sie, um ihrer Leidenschaft nachzugehen, oft stundenlang vergisst zu essen und zu schlafen, nur um zu zeichnen. „Malerei ist der Ausgangspunkt meiner Faszination für Schönheit. Da Kunst grenzenlos ist, möchte ich interessantere Dinge ausprobieren und habe mich deshalb für die Modebranche entschieden. Ich mag die Art und Weise, wie Künstler ihre Emotionen in Gemälden ausdrücken, und die Art und Weise, wie Designer in Kleidung ihr Ego und ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Je mehr ich lerne, desto mehr liebe ich Modedesign. Dank meiner zeichnerischen Stärke bringe ich oft Geschichten in Kleidung ein, um Botschaften zu vermitteln“, sagte sie. Dung sagte, ihr gefalle die Raffinesse und Kraft der japanischen Trachten und Kultur, weshalb ihr Designstil oft von Japan beeinflusst sei. Für Lu Dung sind ihre Leidenschaft für Schönheit und ihr Wunsch, kreativ zu sein, die größten Motivationen, die sie für die Kunst begeistern.Als Lu Dung eine Botschaft über die Militärsammlung schickte, wurde ihm klar, dass nach einem Krieg nur Narben zurückbleiben. (Foto: NVCC).
In der Mode bringt Dung die Emotionen und Botschaften zum Ausdruck, die Studentinnen ausdrücken möchten, aber nicht wissen, wie sie es tun sollen. „Alle meine Designs transportieren ihre eigenen Botschaften und Emotionen. Bei der Militärkollektion des letzten Semesters ließ ich mich von der Schönheit und der Opferbereitschaft der Soldaten im Krieg inspirieren. Egal, wer sie sind, welcher Seite sie angehören, unabhängig von Hautfarbe oder Rasse – solange sie Soldaten sind, sind sie gezwungen zu kämpfen, zu leiden und Opfer zu bringen. Der Krieg hat sie Schweiß, Blut und Tränen vergießen lassen. Denn was nach dem Krieg bleibt, sind die unverheilten Wunden und Narben“, gestand Dung. Dung blieb aufgrund ihrer Leidenschaft zwei bis drei Tage pro Woche wach und begann, Modedesign von Grund auf zu betreiben. Im Jahr 2021 überraschte die Entscheidung der Studentin, am London College of Design and Fashion zu studieren, ihre Verwandten und Freunde. Lu Dung kam mit der Einstellung in die Schule, neue Dinge ausprobieren und lernen zu wollen. Als sie ihr erstes Design-Studium begann, fühlte sich Dung von den vielen talentierten und fähigen Freunden um sie herum überwältigt.Lu Dung verwendet umweltfreundliche Stoffe, die aus alten Produkten wiederverwendet werden, um eine Kollektion mit eigener Marke zu kreieren. (Foto: Yen Nhi).
„Damals sagte ich mir, ich müsse mich doppelt oder drei Mal mehr anstrengen, um mit meinen Freunden mithalten zu können“, sagte Dung. Lu Dung sagte, dass in der Modebranche viel Wissen und Können gefragt sei und dass sie die meiste Erfahrung, die sie zusätzlich zum Studium gesammelt habe, durch eigene Forschungen erworben habe. Um ihrer Leidenschaft nachzugehen, musste Dung ihre Gesundheit und Zeit opfern. „Während ich an einem Projekt arbeitete, vergaß ich oft zu essen und zu schlafen und blieb zwei bis drei Tage am Stück auf, um zu arbeiten. Obwohl ich müde war, war ich trotzdem glücklich, weil ich meiner Leidenschaft nachgehen konnte“, sagte Dung. Laut Lo Dung ist Mode für junge Designer wie sie ein schwieriger Prozess: „Die Kosten für eine Karriere in der Modebranche sind sehr hoch und teuer, insbesondere bei Modenschauen. Das ist ein wichtiges und schwieriges Thema für Studenten wie mich.“Porträt von Lo Thi Thanh Dung. (Foto: NVCC).
Als Mutter war Lo Dungs Mutter mit gesellschaftlichen Vorurteilen gegenüber der Modebranche konfrontiert und gestand ihr: „Früher war ich ziemlich besorgt, als Dung sich für eine Karriere als Modedesigner entschied. Nach einigen Recherchen stellte ich jedoch fest, dass die Modebranche mit der gesellschaftlichen Entwicklung zu einem unvermeidlichen Trend geworden ist. Gleichzeitig ist sie auch ein fruchtbarer Boden für junge Menschen, die sich für Kreativität und Unternehmertum begeistern. Designer müssen jedoch stets kreativ sein und in der Lage sein, Kunst und öffentlichen Geschmack in Einklang zu bringen. Modedesign ist ein Beruf mit viel Druck, aber ich bin überzeugt, dass Dung und viele andere junge Menschen mit Leidenschaft und Lernbereitschaft ihre eigenen Spuren hinterlassen und erfolgreich sein können. Die Familie wird ihren Kindern immer eine starke Stütze sein und sie unterstützen und begleiten.“ Als vielversprechender Designstudent glaubt Lu Dung, dass der Weg zur eigenen Leidenschaft immer hart ist und viel Hingabe und Geduld erfordert. „Diese Reise lohnt sich nicht nur wegen des letztendlichen Erfolgs, sondern auch wegen der wertvollen Erinnerungen und Lektionen, die man unterwegs sammelt“, teilte Dung mit.Dantri.com.vn
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