"Wizard" verwandelt Bilder

Reporter: Performancemalerei (Malen für Bühnenaufführungen) ist in Vietnam ein ziemlich seltsamer Beruf. Allerdings wird diese Kunstform in letzter Zeit von vielen Menschen akzeptiert. Fühlten Sie sich unter Druck gesetzt, als Sie die Platte erhielten?

Künstler Nguyen Tien

- Künstler NGUYEN TIEN: Um den oben genannten Rekord aufzustellen, habe ich 9 Kunstarten vorgeführt, darunter: Malerei mit bewegtem Sand, Glitzermalerei, Wassermalerei (Farbgießen), Feuermalerei, Wassermalerei, umgekehrte Aquarellmalerei, Elektromalerei, Sprühmalerei und Messermalerei.

Jede Bühnenvorstellung dauert je nach Material 3 bis 7 Minuten. Seit meiner Kindheit zeichne ich leidenschaftlich gern. Als ich Student an der Architekturuniversität Ho-Chi-Minh-Stadt war, arbeitete ich als Assistent in der Werbemalerei meiner Familie und gründete eine Gruppe von Freunden, um Wandgemälde, Autokarosserien, Helme usw. zu malen und Geld zu verdienen.

Im Jahr 2010 begann ich, meine Leidenschaft für die Sandmalerei zu entdecken. Und ich habe mehr Materialien und verschiedene Zeichenmethoden erforscht und verwendet, um meine Darbietungen vielfältiger zu gestalten.

Was war das größte Hindernis in Ihrem Forschungsprozess?

- Die größte Schwierigkeit besteht darin, dass diese Form so neu ist, dass es niemanden gibt, von dem man lernen kann. Sogar die Werkzeuge und Leistungsmethoden sind sehr vage. Ich habe viel Geld in neue Produkte investiert, denn wenn ich sie kaputt mache, muss ich sie wegwerfen und neu herstellen. Wenn man erst einmal im Beruf ist, muss man es akzeptieren.

Viele Zuschauer vergleichen Sie mit einem Maler-„Zauberer“. Was meinen Sie dazu?

- Performancekünstler müssen kreativ sein, immer auf der Suche nach neuen Dingen sein und damit experimentieren und wissen, wie man Überraschungen schafft und kreative Ideen in Produkte umsetzt. Ich bin daran interessiert, Musik zu finden, die den Körper mit den Rhythmen verbindet und so eine fesselnde Darbietung schafft.

Der Künstler Nguyen Tien komponiert. Foto: THANH HIEP

Das Publikum schätzt mich, indem es mich als „Zauberer“ bezeichnet, der sein Image verändert. Gleichzeitig bedeutet es aber auch Druck, denn wenn ich immer auf dem gleichen Stand bleibe, ist es schwer, das Publikum zufriedenzustellen. Ich muss mir also ständig neue Dinge für meine Karriere einfallen lassen. Der Titel „Hexe“ wird mich motivieren, noch mehr zu versuchen, neue Rekorde aufzustellen.

An welche Erinnerungen aus Ihrer Karriere werden Sie sich für immer erinnern?

- Die erste Feuermalerei-Vorführung ist für mich die einprägsamste Erinnerung. Ich war damals noch mitten in der Forschungs- und Entwicklungsphase der Feuermalerei, als ein Kunde anrief: „Können Sie mir helfen, mit Feuermalerei ein Porträt eines ausländischen Kunden zu zeichnen?“ – das ist die Veranstaltung, die im „Sol Kitchen & Bar District 7“ (Bezirk 7, Ho-Chi-Minh-Stadt) stattfindet. Ich nahm das Angebot an, obwohl ich noch nie zuvor Feuerbilder auf der Bühne gemalt hatte. Zum Glück ist es mir trotz einiger Fehler gelungen.

Sandmalerei ist die erste Kunstform, die Sie seit 2012 überall praktizieren. Es gibt viele Leute, die sich auf Sandmalerei spezialisiert haben. Haben Sie Angst vor der Konkurrenz?

- Ich habe nichts gegen den Wettbewerb, im Gegenteil, ich bin froh, ein Gegengewicht zu haben, um mich immer wieder zu erneuern. Dieses Motiv befriedigt den Aspekt des „Geschichtenerzählens“, da der Sand die Glasoberfläche ausradiert und neu zeichnet. In jedem Bild erschafft der Künstler seine Geschichte mit seinen Händen im Sand. Der Vorteil von Sand besteht darin, dass er viele Inhalte und Botschaften transportieren kann. Das Problem besteht darin, zu wissen, wie man das Bild filtert und in Striche komprimiert, um den Betrachter zu überraschen und sein Interesse zu wecken.

Auch Glitzerlackierungen werden von vielen Kunden nachgefragt. Das Gemälde wird auf einem schwarzen oder weißen Hintergrund gezeichnet. Beim Zeichnen verwendet der Künstler einen Pinsel und sprüht durchsichtigen Kleber auf das Gemälde. Das Bild entsteht erst, wenn der Künstler Glitzerpulver aufwirbelt. Die Form der Performance-Malerei mit Glitzer hat eine luxuriöse, schimmernde Goldfarbe, kann Porträts von einer oder mehreren Personen gleichzeitig zeichnen oder Logos, Produkte usw. zeichnen.

Bei der Aquarellmalerei entsteht das Gemälde, indem der Künstler eine Flüssigkeit, die wie Aquarellfarbe aussieht, auf das Gemälde gießt. Dann wirkt das Porträt oder Werk sehr lebendig.

Was erwarten Sie, wenn Sie eine Karriere als Performance-Maler anstreben?

- Ich hoffe, dass diese Kunstform von allen als Unterhaltungsform akzeptiert wird. Tatsächlich wird die zunehmende Entwicklung dieser Kunstform dazu beitragen, kulturelle Werte zu bewahren und das Bild des vietnamesischen Volkes und der nationalen Identität in der Welt bekannt zu machen.

Welche Erinnerung haben Sie an den Tag, als Sie Ho-Chi-Minh-Stadt betraten?

- Ich erinnere mich deutlich an das Bild des Bach Dang Wharf mit den großen Schiffen, die durch die Wellen schneiden. Insgeheim wünschte ich, ich könnte auf diesem Schiff sein. Die Schiffe scheinen meine Ambitionen zu tragen und mich zu motivieren, diese Karriere zu verfolgen und mich ihr zu widmen.

Wird Nguyen Tien einen Kurs eröffnen, um seine Fähigkeiten an die jüngere Generation weiterzugeben?

- Um die Ergebnisse zu erzielen, die ich heute habe, habe ich viele Misserfolge erlebt und viel Geld ausgegeben. Performance-Malerei ist eine attraktive Kunstform, daher werde ich in naher Zukunft auf jeden Fall einen Kurs eröffnen, um meine Erfahrungen mit jungen Menschen zu teilen, die dieselbe Leidenschaft teilen.

Sind Sie mit dem Erreichten zufrieden?

- Mit der Malerei zu leben und meiner Leidenschaft nachzugehen, ist für mich Glück. Ich bin seit über 12 Jahren als Performancekünstlerin tätig und liebe meinen Beruf bis heute mit Leidenschaft und bin immer noch dankbar für neue Ideen. Ich bin immer noch dabei, mich selbst zu überwinden und brenne vor Begeisterung, mit meiner Wahl neue Erfolge zu erzielen.

Der Künstler Nguyen Tien gestand: „Wenn ich Freizeit habe, male ich oft für wohltätige Zwecke in Klöstern, Pagoden oder Kindergärten. Denn ich bin der Meinung, dass Schönheit überall gebraucht wird, und ich trage meinen kleinen Beitrag dazu bei, die Gemeinschaft zu verschönern.“

Quelle: https://nld.com.vn/nghe-nhan-nguyen-tien-phu-thuy-bien-hoa-hinh-anh-19624081721541116.htm