Vietnamesische Filme investieren viel in historische Kostüme.

In neueren Historienfilmen wie „Cám“, „Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm“ und dem kommenden „Detective Kiên: The Headless Case“ haben die Filmemacher viel Wert auf historische Kostüme gelegt. Dies verstärkt nicht nur die visuelle Wirkung, sondern verleiht den Filmen auch kulturelle Tiefe und steigert ihren Wert.

Traditionelle vietnamesische Kleidung wird hoch geschätzt .

Der Film „Cám“ beeindruckte das Publikum mit seinen aufwendigen Kostümen, wie Produzent Hoàng Quân bestätigte: Sie spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung einer halb-epischen, unverwechselbar vietnamesischen Kulisse. Neben einer vielfältigen Besetzung mit Dorfbewohnern, Beamten, Palastdienerinnen und Mitgliedern der Königsfamilie umfasste der Film auch groß angelegte Szenen mit Hunderten von Statisten, was eine enorme Menge an Kostümen und akribische Detailarbeit erforderte. Laut Produzent war das Highlight die zeremonielle Kleidung von Tấm und dem Kronprinzen – eine Prozession, deren Vorbereitung fast ein halbes Jahr in Anspruch nahm, von der Auswahl des Designs und der Materialien bis hin zur Handstickerei. Jedes Outfit bestand aus mehreren Lagen Kleidung, wobei die innere Lage aus Giao Lĩnh und die äußere aus Đối Khâm bestand, kombiniert mit traditionellen Accessoires wie Vân Kiên und Tế Tất. Es handelte sich dabei nicht nur um den Versuch, antike Kostüme wiederzubeleben, sondern auch um eine kreative Reise, die vom Respekt vor der Geschichte geleitet war.

Einige Bilder von traditionellen Kostümen aus dem Film Detective Kien: Der Fall des Kopflosen.

FOTO: HERSTELLER

Hay Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm (Der Katzengeist: Der Dämon, der die Leiche besessen hat) spielt in der späten Feudalzeit – einer einzigartigen Epoche, in der traditionelle Kultur und moderne Elemente stark aufeinandertrafen. Daher mussten die Kostüme die gesellschaftlichen Entwicklungen anhand der Charaktere widerspiegeln. Mit über 200 Kostümen im Wert von mehr als 600 Millionen VND schuf der Film eine bemerkenswerte ästhetische Vielfalt. Die Figur My Kim – Repräsentantin der jungen, intellektuellen Frauenschicht, die sich jedoch nicht gänzlich an alte Normen hält – trägt eine Reihe von Kostümen, von traditionellen Ao Dai bis hin zu verschiedenen Anzügen im westlichen Stil, und drückt so durch ihre Kleidung ihre inneren Gefühle und persönlichen Kämpfe aus.

Im Film „Detective Kien: Der Fall des Kopflosen“, der am 30. April dieses Jahres Premiere feiert, haben die Produzenten eine massive Investition in traditionelle Kostüme angekündigt. Es ist einer der wenigen Filme, der vietnamesische Trachten auf die Leinwand bringt: Fast 1.000 komplett neue Outfits wurden von Hand gefärbt, gebleicht und so behandelt, dass sie einen „abgenutzten“ und dennoch modernen Look erhalten. Das Filmteam entwickelte eigens ein Kostümsystem, das die Lebensumstände und den sozialen Kontext der Nguyen-Dynastie respektiert. Laut Produzentin und Schauspielerin Dinh Ngoc Diep zeigt der Film deutlich die hierarchische Verteilung der Kostüme zwischen den verschiedenen Gesellschaftsschichten: von einfachen Leuten in vierteiligen Kleidern bis hin zum Adel mit fünfteiligen Seidenroben, Kegelhüten und Kopftüchern. Die Kostüme bilden nicht nur eine zusätzliche künstlerische Ebene, sondern tragen auch dazu bei, die Psychologie und den Status der Charaktere in der Handlung darzustellen und das Bewusstsein des Publikums für Vietnams kulturelles Erbe in der Kleidung zu schärfen.

Im Gespräch mit der Zeitung Thanh Nien erläuterte Regisseur Victor Vu die Gründe für seine hohen Investitionen in Kostüme: „Einer der größten Reize von Historienfilmen sind die Kostüme. Deshalb war es mir von Anfang an wichtig, in hochwertige Kostüme zu investieren und gründlich zu recherchieren. Obwohl es sich hier nicht um einen klassischen Historienfilm handelt, berührt die Geschichte kulturelle Themen. Daher musste ich ein Gleichgewicht finden zwischen Fiktion und Realität. Ich habe bereits über fünf Historienfilme gedreht, und je mehr ich mache, desto mehr erkenne ich die Schönheit und Vielfalt der vietnamesischen Trachten. Durch die Investitionen in Kostüme hoffe ich, dass die vietnamesische Tracht gewürdigt wird und das Publikum die Möglichkeit erhält, mehr über die kulturellen Aspekte einer bestimmten Epoche zu erfahren.“

DIE HERAUSFORDERUNGEN BEI DER NACHSTELLUNG TRADITIONELLER KOSTÜME VERSTEHEN

Man kann sagen, dass die Investition in Kostüme für Filme ein Schlüsselelement sein kann, um Emotionen zu vermitteln, räumliche Tiefe zu erzeugen, die schauspielerische Leistung zu unterstützen und eindrucksvolle visuelle Effekte zu erzielen. Die Investition in historische Kostüme für vietnamesische Filme ist jedoch weit mehr als nur Schneiderei; es ist ein aufwendiger Prozess, der kulturelle Recherche, handwerkliches Können und filmästhetisches Denken vereint. Dies stellt eine besondere Herausforderung dar, wenn Filmteams traditionelle vietnamesische Trachten nachbilden müssen – ein reiches Kulturerbe, das in Dokumentarfilmen jedoch nicht einheitlich dargestellt wird.

Der Film „Cám“ beeindruckte durch seine traditionellen Kostüme.

Ghia Ci Fam, der Art Director des Films „Detective Kien: Der Fall des Kopflosen“, erklärte, dass jedes Kostüm – von der Auswahl der Materialien und Farben bis hin zur handgefertigten Schneiderei – auf der Grundlage von Recherchen in Quellen wie annamesischen Fachbüchern und Werken über die Nguyen-Dynastie entworfen wurde. Ghia betonte: „Wir mussten jedes Kostüm manuell altern: färben, den Stoff ausfransen und ihn entsprechend dem Werk und der Psychologie der Figur bearbeiten… damit die Kostüme auf der Leinwand realistisch und plastisch wirkten. Darüber hinaus war es eine große Herausforderung, die Kostümkonsistenz zwischen den Szenen zu wahren, insbesondere bei aufwendigen Szenen, die eine große Anzahl an Kostümen in kurzer Zeit erforderten. Dies verlangte vom Kostümteam eine enge Zusammenarbeit und die akribische Kontrolle jedes Details, von Accessoires und Flecken bis hin zu den Falten in der Kleidung.“

Der Art Director Xu Min des Films „The Spirit Cat: The Corpse Possessed “ erklärte, die Schwierigkeiten seien auf die Drehbedingungen, insbesondere die Hitze in Zentralvietnam, zurückzuführen: „Traditionelle Kostüme bestehen oft aus vielen Lagen, vor allem die Frauenkleidung mit Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid), Unterrock und Jacke. Hätten wir diese Struktur beibehalten, wäre es für die Schauspieler sehr schwierig gewesen, sich zu bewegen und zu spielen. Daher mussten wir einige Details vereinfachen und einige Materialien ändern, um die Kostüme leichter zu machen, ohne ihre Form zu beeinträchtigen.“

Xu Min erläutert die Herausforderungen beim Kostümdesign für Historienfilme: Die Kostüme sollen weder zu modern noch zu stur an historischer Nachbildung festhalten. Kleine Anpassungen seien daher notwendig, um die Kostüme filmischer wirken zu lassen. Er betont: „Letztendlich ist eine der größten Herausforderungen, die Kostüme mit dem Gesamtbild und der Farbpalette des Films in Einklang zu bringen. Sie dürfen nicht zu auffällig sein und das Setting dominieren, aber auch nicht zu schlicht, um auf der Leinwand unterzugehen.“

Quelle: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm