Die Band erlangte große Bekanntheit und hinterließ einen bleibenden Eindruck.

Einer der prägenden Trends in der digitalen Musikszene Vietnams im Jahr 2025 ist „Mix and Match: Künstlergruppen und Mashups“.

Dieser Trend beinhaltet die Zusammenführung von Künstlern in einer Musikgruppe, um innovative Produkte zu schaffen, die verschiedene Genres und Stile miteinander verbinden und so eine neue Perspektive auf den Musikmarkt bringen.

Zusammenarbeit betonen

Die explosionsartige Zunahme von Gruppenmusikprojekten hat einen Trend ausgelöst, bei dem Künstler verschiedener Generationen und Genres in kreativen Mashups zusammenarbeiten. Performances, die V-Pop und traditionelle Musik verbinden, bieten einzigartige Variationen – von Hip-Hop und Rap bis hin zu kulturellen Kunstperformances – und erfrischen die Musik auf nie dagewesene Weise. Die Werke eines Kollektivs sind aufgrund ihrer Experimentierfreude und ihres teils gewagten Ansatzes naturgemäß einzigartig und innovativ.

Früher musste der Sänger Jun Pham nur singen, doch heute muss er, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, auch eigene Lieder komponieren. (Foto: Jun Pham)

Dieser Trend hat auch Solokünstler in den Schatten gestellt und den vietnamesischen Musikmarkt so umgestaltet, dass Kollaborationen gegenüber Einzelauftritten priorisiert werden. Branchenkennern zufolge bringt der Aufstieg von Musikgruppen viele Vorteile für die Entwicklung der Unterhaltungsindustrie mit sich. Jeder Gruppenauftritt erregt dank der gebündelten Stärke mehrerer Künstler große mediale Aufmerksamkeit.

„Der Aufstieg von Stargruppen wie LUNAS und MOPIUS stellt Manager vor große Herausforderungen, insbesondere im Hinblick auf die Wahrung der Rechte der Künstler und die Aufrechterhaltung eines nachhaltigen Geschäftsbetriebs. Unabhängige Künstler werden erhebliche Schwierigkeiten haben, sich im Wettbewerb zu behaupten und von der Masse abzuheben, wenn sie diesen Gruppentrends nicht folgen“, sagte Nguyen Huu Anh, Gründer und CEO von The First Management.

Sänger Ha Anh Tuan erklärte: „Es geht nicht mehr darum, für alle ein Star zu sein; jeder Künstler wird sein eigenes Publikum haben. Menschen mit ähnlichem Musikgeschmack werden sich durch die Musik austauschen.“ Diese klare Aufteilung des Publikums wird der vietnamesischen Musik Möglichkeiten zur professionelleren und vielfältigeren Weiterentwicklung eröffnen. Dadurch wird die vietnamesische Musiklandschaft noch bunter und interessanter.

Der vietnamesische Musikmarkt hat viele junge Künstler hervorgebracht. Besonders hervorzuheben ist die zunehmende Verbreitung von eigenständigen Musikprodukten wie EPs und Alben, die die früheren Musikvideos ablösen. „Der Erfolg dieser Generation junger Künstler ist ein sehr positives Zeichen für eine neue Entwicklungswelle. Sie sind es, die der vietnamesischen Musik heute ihre lebendige und unglaublich frische Note verleihen“, kommentierte der Musiker Nguyen Van Chung.

Ich komponiere für mich selbst

Sänger Jun Pham erklärte: „Mein Plan für die Rückkehr zur Musik ist die Veröffentlichung eines Albums und die Durchführung eigener Konzerte. Dieser Weg wird jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, da ich erst mit meinen ersten Kompositionen begonnen habe.“ Dies spiegelt die aktuelle Situation des vietnamesischen Musikmarktes in diesem Jahr wider. Anders ausgedrückt: Sänger schreiben zunehmend ihre eigenen Lieder. Dies ist der beste Weg, ihre musikalische Persönlichkeit authentisch und überzeugend zu präsentieren.

Der größte Vorteil junger Menschen, die ihre eigene Musik schreiben, liegt darin, dass sie die Emotionen, die sie in Text und Melodie ausdrücken möchten, am besten vermitteln können. Sie sind am besten darin, die Gefühle, die sie in ihre Lieder einfließen lassen, zum Ausdruck zu bringen. Während des Songwriting-Prozesses erkennen sie zudem ihre eigenen Stärken und Schwächen und können sich entsprechend anpassen. Dass Sänger durch eigene Kompositionen berühmt werden, ist nichts Neues. Doch während das Songwriting früher für viele Sänger ein Pluspunkt auf dem Weg zum Ruhm war, ist es heute eine notwendige Voraussetzung für das Überleben auf dem vietnamesischen Musikmarkt.

Die Fähigkeit von Sängern, Musik zu komponieren und zu produzieren, ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Entwicklung. Vor allem befreit sie sie von der Abhängigkeit von Songwritern. „Wenn sie ihre eigene Musik singen, können sie ihre Emotionen in der von ihnen geschaffenen Welt voll ausdrücken. Müssen sie hingegen die Musik anderer singen, fühlen sie sich etwas eingeschränkt“, analysiert der Musiker Nguyen Ngoc Thien.

Es ist leicht zu erkennen, dass die zeitgenössische vietnamesische Musik persönliche Geschichten und individuelle Perspektiven innerhalb des gesellschaftlichen Gesamtbildes erzählt, ausgedrückt von den Songwritern selbst. Dadurch ist die vietnamesische Musik vielfältiger geworden und umfasst ein breites Spektrum an Emotionen, die sowohl persönlich als auch von den Zuhörern geteilt werden.

Die Erfahrungen und Emotionen aus der Perspektive der Jugend vermitteln einzigartige, frische Gefühle, die dem aktuellen Musikgeschmack entsprechen. Das liegt daran, dass sich die meisten Hörer, die den Musikmarkt aufmerksam verfolgen, in der Phase befinden, in der sie ihre Jugend genießen. Und weil sie noch jung sind, finden die Kompositionen junger Künstler bei ihnen leichter Anklang.

Der Komponist Chau Dang Khoa ist überzeugt, dass der größte Vorteil junger Komponisten in ihrer Jugend liegt. Die Lieder dieser jungen Generation decken vielfältige Themen ab, sind tief im realen Leben verwurzelt und erfreuen sich großer Beliebtheit. Dies, obwohl sich die Inhalte dieser Lieder oft um einfache Geschichten mit schlichten Texten drehen.

Quelle: https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm