Die Band erhob sich und sorgte für Aufsehen.

Einer der wichtigsten Trends in der digitalen Musik in Vietnam im Jahr 2025 ist „Mix and Match: Künstlergruppen und Mashups“.

Dabei handelt es sich um einen Trend, bei dem sich Künstler in einer Musikgruppe zusammenschließen, um kreative Produkte zu schaffen, bei denen viele verschiedene Genres und Stile vermischt werden und so neuer Wind auf den Musikmarkt kommt.

Betonen Sie die Zusammenarbeit

Die explosionsartige Zunahme an Gruppenausstellungen befeuerte den Trend, dass Künstler verschiedener Generationen und Fachrichtungen in kreativen Mashups zusammenkommen. Die Darbietungen zwischen V-Pop und traditioneller Musik bieten einzigartige Variationen, von Hip-Hop und Rap bis hin zu kulturellen Kunstdarbietungen und erfrischender Musik auf beispiellose Weise. Die Kreationen eines Kollektivs werden durch die Experimente und den „Wagemut“ sicherlich einzigartig und neu sein.

Früher hat Sänger Jun Pham nur gesungen, aber jetzt muss er, um zu überleben, auch eigene Lieder komponieren. (Foto vom Charakter bereitgestellt)

Dieser Trend stellt auch Solokünstler in den Schatten und verändert den vietnamesischen Musikmarkt dahingehend, dass Zusammenarbeit statt Einzelauftritte gefördert werden. Insidern zufolge bringt der Aufstieg von Musikgruppen viele Vorteile für die Entwicklung der Unterhaltungsindustrie. Jeder Gruppenauftritt erregt dank der Stärke vieler beteiligter Künstler große Aufmerksamkeit in den Medien.

„Die Gründung von Stargruppen wie LUNAS und MOPIUS stellt Manager vor erhebliche Herausforderungen, insbesondere was die Gewährleistung der Künstlerrechte und die Aufrechterhaltung eines nachhaltigen Betriebs betrifft. Unabhängige Künstler werden große Schwierigkeiten haben, im Wettbewerb zu bestehen und sich abzuheben, wenn sie nicht an diesen Gruppentrends teilnehmen“, sagte Nguyen Huu Anh, Gründer und CEO von The First Management.

Sänger Ha Anh Tuan teilte mit: „Es gibt nicht mehr die Geschichte von jedem Star, sondern jeder Künstler hat sein eigenes Publikum. Menschen mit der gleichen Leidenschaft finden zusammen, um sich durch die Musik auszutauschen.“ Eine klare Aufteilung der Publikumslisten bietet der vietnamesischen Musik die Möglichkeit, sich professioneller und vielfältiger zu entwickeln. Dadurch wird das vietnamesische Musikbild bunter und interessanter.

Der vietnamesische Musikmarkt heißt auch viele junge Künstler willkommen. Zu den herausragendsten Highlights zählen die echten Musikprodukte, darunter EPs und Alben, die in Serien veröffentlicht wurden und die vorherigen einzelnen MV-Produkte ersetzten. „Die Explosion einer neuen Generation junger Künstler ist ein sehr positives Signal für eine neue Entwicklungswelle. Offensichtlich sind sie diejenigen, die für die Aufregung und die völlig neuen Farben der heutigen vietnamesischen Musik gesorgt haben“, kommentierte der Musiker Nguyen Van Chung.

Für sich selbst komponieren

Sänger Jun Pham teilte mit: „Juns Plan, zur Musik zurückzukehren, ist ein Album und seine eigenen Auftritte. Diese Reise wird jedoch eine gewisse Zeit in Anspruch nehmen, da Jun gerade erst mit seinen ersten Kompositionen begonnen hat.“ Dies ist das Gesicht des vietnamesischen Musikmarktes in diesem Jahr. Das heißt, der Sänger ist auch derjenige, der seine eigenen Kompositionen schreibt. Denn nur so können Sie Ihre musikalische Persönlichkeit am präzisesten und überzeugendsten zum Ausdruck bringen.

Der größte Vorteil für junge Menschen, die ihre eigene Musik schreiben, besteht darin, dass sie die durch die Texte und musikalischen Ideen vermittelten Emotionen vollständig zum Ausdruck bringen können. Sie sind diejenigen, die die Emotionen, die sie in das Lied legen, am besten zum Ausdruck bringen. Beim Schreiben von Songs lernen sie auch ihre eigenen Stärken und Schwächen kennen, um entsprechende Anpassungen vorzunehmen. Sänger, die aus persönlichen Kompositionen hervorgegangen sind, sind nichts Neues. Doch während früher für viele Sänger die Fähigkeit zum Komponieren ein Pluspunkt auf dem Weg zum Star war, ist sie heute eine notwendige Voraussetzung, um auf dem vietnamesischen Musikmarkt bestehen zu können.

Die Fähigkeit, Musik zu komponieren und zu machen, ist für Sänger ein wesentlicher Entwicklungsfaktor. Vor allem soll der Sänger dem Phänomen der Abhängigkeit vom Komponisten entgehen. „Wenn sie ihre eigene Musik singen, bringen sie ihre Emotionen in der Welt, die sie selbst geschaffen haben, voll zum Ausdruck. Wenn sie jedoch die Musik von jemand anderem singen müssen, fühlen sie sich auch mehr oder weniger eingeschränkt“, analysierte der Musiker Nguyen Ngoc Thien.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass es sich bei der aktuellen vietnamesischen Musik um persönliche Geschichten, persönliche Perspektiven im Gesamtbild der Gesellschaft handelt, die vom Autor selbst zum Ausdruck gebracht werden. Daher ist auch die vietnamesische Musik vielfältiger geworden und enthält sowohl persönliche als auch allgemeine Emotionen für den Zuhörer.

Erfahrungen und Emotionen aus der Sicht der Jugend bringen neue, frische und trendige Emotionen. Denn die meisten Zuschauer, die den Musikmarkt aufmerksam verfolgen, genießen gerade ihre Jugend. Und weil sie noch jung sind, können sie die Werke junger Menschen leichter „aufnehmen“.

Der Musiker Chau Dang Khoa glaubt, dass der größte Vorteil junger Musiker ihre Jugend sei. Die von der jungen Generation „geformten“ Lieder sind thematisch vielfältig, vom Atem des Lebens durchdrungen und werden leidenschaftlich geliebt. Der Inhalt dieser Lieder dreht sich jedoch oft um eine einfache Geschichte mit rustikalen Texten.

Quelle: https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm