Vietnamesische Indie-Musik 2024: Von Six-Eight-Poesie bis zu japanischem Rock

Sweets nächste Reise in die Welt der Psychedelik und außerirdischer Erlebnisse

Die musikalische Seite ist weniger auffällig, aber der innere Kern ist manchmal eher einer Diskussion wert.

Die Ende Februar veröffentlichte EP „Suyt 1“ setzt den Geist des Psychedelic Rock fort, der vor zwei Jahren mit dem Album „Gieo“ seinen Anfang nahm. Mit ihr begibt sich die Band Ngọt auf eine neue Reise, um tiefer in das Reich der Illusion und jenseitiger Erfahrungen einzutauchen.

Wenn Gieo manchmal wie eine sanfte „Übersetzung“ der Musik der Beatles aus den späten 1960er Jahren in die Sprache der modernen vietnamesischen Indie-Musik klingt, dann zeigt Suyt 1 mit nur vier Songs, die von den beiden Mitgliedern Vu Dinh Trong Thang und Phan Viet Hoang gemeinsam geschrieben wurden, wie sich Ngọt vom Einfluss ihrer Idole löst.

01 Unvollendete Geschichte

Fast 1 beginnt mit 01. Man kann sich leicht von Fantasien auf der einfachsten Ebene mitreißen lassen , nämlich von der Fantasie der Liebe, und es ist klar, dass sowohl die Musik als auch die Texte an die Zeit erinnern, als Gieo entstand, mit ähnlichen Textzeilen wie „Sorry, for holding your hand in my head.“

In „02 Dreaming of Being a Ghost“ wird die Ebene der Illusion auf eine außerkörperliche Erfahrung gesteigert, als die lyrische Figur plötzlich hochfliegt und unsichtbar wird.

Die E-Gitarre, das hämmernde Schlagzeug und das impulsive Duett zwischen Thang und Gastrocker Tho Trauma reißen uns weiter von der Realität weg. Die abrupte Pause am Ende verstärkt den Eindruck, im Raum verloren zu sein.

Dann bewies 03 Hay mit seinen Experimenten mit lyrischen Sechs-Achtel-Versen im Rock, dass Thang wirklich einer der besten Texter der Gegenwart ist. Dabei verwendete er sogar das Pronomen „minh“ – „toi“ und die aus nordischen Volksliedern bekannte Technik, die Szenerie in den Häusern anderer Leute der Szenerie in unseren eigenen Häusern gegenüberzustellen.

Zum Beispiel: „Auf deiner Seite ist Platz/ Auf deiner Seite ist so viel Platz/ Ich liebe mein Haus, es hat nur drei Zimmer/ Ein Zimmer dort drüben, zwei Zimmer hier drüben/ Ich liebe mein Haus, es hat nur so viel/ Oder ist es okay, nur an so viel zu denken?“

04 Burning Incense und 05 Burning Paper Money zeigen unterdessen, dass man sich nicht unbedingt auf traditionelle Musikinstrumente verlassen muss, um eine zeitgenössische Folk-Atmosphäre zu erzeugen.

Selbst wenn man hier eine Bambusflöte oder dort eine Zither hinzufügt, erhält das Ganze nicht unbedingt einen zeitgenössischen Folk-Touch.

Hier kreieren Ngọts E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards und das Saxophon der Künstlerin Quyen Thien Dac einen Jazz-Fusion-Song, der sich kontinuierlich von der anfänglichen Festigkeit zum treibenden, ätherischen Ende mit Thangs „temperamentvollem“ Gesang verändert.

Dann vermischen sich die Gesangsklänge mit der Improvisation der Blechblasinstrumente, ganz im Einklang mit dem Inhalt des Liedes über eine Grabkehrzeremonie. Zunächst wirkt es sehr realistisch, doch wenn der Weihrauch im Nebel brennt, erscheint eine andere Welt.

Vor Ngọt veröffentlichte auch eine andere Indie-Band, Chillies, ein weniger experimentelles, aber ebenfalls ambitioniertes Produkt: die Single Đại lộ mặt trời , mit einer Version mit Morisaki Win, dem Leadsänger der japanischen Band PrizmaX.

Chilischoten

Das Musikvideo „Sun Avenue“ verwendet Filmmaterial aus Chillies‘ Tokio, beginnend mit der Kreuzung Shibuya – ein Symbol eines energiegeladenen urbanen Raums, der mit dem weitläufigen musikalischen Raum im Song übereinstimmt.

Sun Avenue ist immer noch die traurige Liebesgeschichte, die uns Chillies von Anfang an lieben ließ, und hat eine helle, optimistische Melodie, die an die einst berühmte japanische Idol-Rockband Flumpool erinnert.

Die Zusammenarbeit mit ausländischen Künstlern bringt ein neues Gefühl, ist aber nicht einfach. Wenn man nicht aufpasst, kann das Gefühl eines kulturellen Austauschs entstehen.

Doch für Chillies scheint die Zusammenarbeit mit japanischen Künstlern eine natürliche Weiterentwicklung zu sein, da ihre Musik seit langem vom japanischen Rock der 2000er Jahre beeinflusst ist, als das Rockelement abgeschwächt und weicher wurde und sich dem Pop annäherte.

Unabhängig davon, ob die Reise nach Japan erfolgreich ist oder scheitert, hat die Band einen neuen Weg eingeschlagen.

Ohne die grellen Hintergrundgeschichten, ohne die aufwendigen Medienpläne dreht sich in der Indie-Musikszene im Wesentlichen alles um eines: Musik. Aber wenn das Hauptgericht lecker genug ist, sind Vorspeisen und Desserts nicht nötig.

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm