Sweets nächste Reise in die Welt der Psychedelik und außerirdischer Erlebnisse
Die musikalische Seite ist weniger auffällig, aber der innere Kern ist manchmal eher eine Diskussion wert.
In Fortsetzung des psychedelischen Rockgeistes, der vor zwei Jahren mit dem Album „Gieo“ die Grundlage bildete, ist die Ende Februar veröffentlichte EP „Suyt 1“ die nächste Reise der Band Ngọt, um tiefer in das Reich der Illusion und jenseitiger Erfahrungen einzutauchen.
Wenn Gieo manchmal wie eine sanfte „Übersetzung“ der Musik der Beatles aus den späten 1960er-Jahren in die Sprache der modernen vietnamesischen Indie-Musik klingt, dann zeigt Suyt 1 mit nur vier Songs, die von den beiden Mitgliedern Vu Dinh Trong Thang und Phan Viet Hoang gemeinsam geschrieben wurden, wie sich Ngọt vom Einfluss ihrer Idole löst.
01 Unvollendete Geschichte
Fast 1 beginnt mit 01. Es ist leicht, sich von Fantasien auf der einfachsten Ebene mitreißen zu lassen , nämlich von Liebesfantasien, und es ist klar, dass sowohl die Musik als auch die Texte an die Zeit erinnern, als Gieo entstanden ist, mit ähnlichen Textzeilen wie „Sorry, for holding your hand in my head.“
In „02 Dreaming of Being a Ghost“ wird der Grad der Illusion auf eine außerkörperliche Erfahrung gesteigert, als die lyrische Figur plötzlich hochfliegt und unsichtbar wird.
Die E-Gitarre, das hämmernde Schlagzeug und das impulsive Duett zwischen Thang und Gastrocker Tho Trauma ziehen uns weiter von der Realität weg. Die abrupte Pause am Ende verstärkt den Eindruck, als sei man im Raum verloren.
Dann bewies 03 Hay mit seinen Experimenten mit lyrischen Sechs-Acht-Versen im Rock, dass Thang wirklich einer der besten Texter der Gegenwart ist. Dabei verwendete er sogar das Pronomen „minh“ – „toi“ und die aus nordischen Volksliedern bekannte Technik, die Szenerie in den Häusern anderer Leute mit der Szenerie in unseren eigenen Häusern gegenüberzustellen.
Zum Beispiel: „Auf deiner Seite ist Platz/Auf deiner Seite ist so viel Platz/Ich liebe mein Haus, aber es hat nur drei Zimmer/Ein Zimmer dort drüben, zwei Zimmer hier/Ich liebe mein Haus, aber es hat nur so viel/Oder ist es okay, nur so viel darüber nachzudenken?“
„04 Burning Incense“ und „05 Burning Paper Money“ zeigen unterdessen, dass man sich nicht unbedingt auf traditionelle Musikinstrumente verlassen muss, um eine zeitgenössische Folk-Atmosphäre zu erzeugen.
Selbst wenn hier eine Bambusflöte oder dort eine Zither hinzugefügt wird, entsteht dadurch nicht unbedingt ein zeitgenössischer Folk-Charakter.
Hier kreieren Ngọts E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards und das Saxophon der Künstlerin Quyen Thien Dac einen Jazz-Fusion-Song, der sich kontinuierlich von der anfänglichen Solidität zum treibenden, ätherischen Ende mit Thangs „temperamentvollem“ Gesang verändert.
Dann vermischen sich die Gesänge mit der Improvisation der Blechblasinstrumente, ganz im Einklang mit dem Inhalt des Liedes über eine Grabkehrzeremonie. Zunächst wirkt es sehr realistisch, doch wenn die Räucherstäbchen angezündet werden, erscheint eine andere Welt.
Vor Ngọt veröffentlichte eine andere Indie-Band, Chillies, ebenfalls ein weniger experimentelles, aber ebenfalls anspruchsvolles Produkt: die Single Đại lộ mặt trời , mit einer Version mit Morisaki Win, dem Leadsänger der japanischen Band PrizmaX.
Chilischoten
Das Musikvideo „Sun Avenue“ verwendet Filmmaterial aus Chillies‘ Tokio und beginnt mit der Shibuya-Kreuzung – einem Symbol eines energiegeladenen städtischen Raums, der mit dem großzügigen musikalischen Raum im Song übereinstimmt.
Sun Avenue ist immer noch die traurige Liebesgeschichte, die uns Chillies von Anfang an lieben ließ, und hat eine helle, optimistische Melodie, die an die einst berühmte japanische Idol-Rockband Flumpool erinnert.
Die Zusammenarbeit mit ausländischen Künstlern bringt neue Gefühle, ist aber nicht einfach. Wenn man nicht aufpasst, kann sich das Gefühl eines kulturellen Austauschs einstellen.
Für Chillies scheint die Zusammenarbeit mit japanischen Künstlern jedoch eine natürliche Weiterentwicklung zu sein, da ihre Musik seit langem vom japanischen Rock der 2000er Jahre beeinflusst ist, als das Rockelement abgeschwächt und weicher wurde und sich mehr dem Pop annäherte.
Unabhängig davon, ob die Japanreise erfolgreich ist oder scheitert, hat die Band neue Wege beschritten.
Ohne die spannenden Hintergrundgeschichten und die aufwendigen Medienpläne dient die Indie-Musikszene im Wesentlichen nur einem: der Musik. Aber wenn das Hauptgericht lecker genug ist, sind Vorspeisen und Desserts überflüssig.
Indie-Gesichter der vietnamesischen Musik[Anzeige_2]
Quelle
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