Die Ausstellung zog zahlreiche Besucher an - Foto: H.VY
Die Ausstellung „Kunst ist lang, Zeit ist flüchtig“ findet von jetzt an bis zum 31. März im Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts statt und stellt mehr als 100 Werke von sechs Künstlern vor: Phan Cam Thuong, Nguyen Van Trinh, Trieu Khac Tien, Vu Van Tich, Nguyen Quang Trung und Nguyen Dinh Son.
Wenn Kunst ein Ort zum Anhalten ist
Das Publikum hat die Möglichkeit, sechs verschiedene Ausstellungsräume entsprechend dem jeweiligen Stil des Künstlers zu erkunden. Materialvielfalt aus Lack, Seide, Öl, Acryl; Reichhaltige Inspiration für kreative Ideen...
Alle werden zu einer Reihe farbenfroher und emotionaler Erlebnisse kombiniert, die von The Muse Artspace in jedem Raum sorgfältig arrangiert werden.
Dies ist auch die Absicht des Kurators und Forschers Van Vi für die Ausstellung. Sie hofft, dass die Kunst und insbesondere die Malerei inmitten der Hektik des Alltags zu einem Ort der Innehaltung und Ruhe werden können.
Beim langsamen Durchschreiten der sechs Räume und beim Eintauchen in die kreative Welt der Künstler wird jeder Augenblicke erleben, in denen er die emotionalen Veränderungen in seinem eigenen Inneren erlebt.
Zwei junge Menschen genießen aufmerksam Gemälde des Künstlers Phan Cam Thuong in der Ausstellung – Foto: H.VY
In der Haupthalle des Museums fällt eine Reihe von Seidengemälden mit dem Thema der alten vietnamesischen Kultur des Künstlers Phan Cam Thuong auf.
Er ist als Forscher, Autor von 18 Büchern mit Spezialgebiet antike Kultur und bildende Kunst und als Maler mit einem einzigartigen, unverwechselbaren Stil bekannt.
Seine Werke sind vom Leben in der Antike, Geschichten aus dem Dorfleben, Tempeln, dem gesellschaftlichen Leben und auch von einer nostalgischen Liebe zu vergangenen Erinnerungen inspiriert.
Die Ausstellung zeigt außerdem zum ersten Mal die abstrakten Gemälde von Pham Cam Thuong, die der Öffentlichkeit noch nicht offiziell vorgestellt wurden.
Seine „geometrisch abstrakten“ Gemälde haben noch immer einen subtilen, antiken Eindruck des Ostens, eröffnen aber mit ihren fein arrangierten Proportionen auch viele moderne Dimensionen.
Die mehrdimensionalen „Wohnbereich“-Werke des Künstlers Nguyen Van Trinh dringen tief in den Innenraum vor und entführen den Betrachter in eine mehrdimensionale, vielfarbige, primitive Vorstellungswelt.
Es ist eine Welt der Naturgewalten mit zahllosen intakten Lebewesen, ein vom Künstler geschaffenes privates Paradies im Gegensatz zur gegenwärtigen Realität, die allmählich zerstört wird.
Er begann 2017 mit dem Zeichnen der Serie und aktualisierte sie kontinuierlich entsprechend seinen eigenen wahren Gefühlen. Dieses Mal werden die neuesten auf Seide und Giang-Papier gemalten Werke mit vielen Veränderungen in Form, Detail und Raum ausgestellt.
Verloren in der primitiven Welt des Malers Nguyen Van Trinh – Foto: H.VY
Lebe das Leben in vollen Zügen mit Veränderung
Als einziger auf Lack spezialisierter Doktor der Schönen Künste in Vietnam sucht der Maler Trieu Khac Tien nach einer Richtung für einen neuen abstrakten Stil auf Lack.
Seine Gemälde vermitteln sowohl dem Autor als auch dem Betrachter mit einzigartigen, modernen visuellen Effekten eine freiere, offenere Perspektive, während sie gleichzeitig die tiefe, prächtige und raffinierte Tiefe der traditionellen Farben Rot, Gold und schwarzer Materialien bewahren.
Genießen Sie Gemälde des Künstlers Trieu Khac Tien – Foto: H.VY
Sein Schüler, der Maler Vu Van Tich, brachte Lackarbeiten hervor, die die Emotionen der Jugend bewahren. Tichs Gemälde vermitteln die intensive Vitalität wunderschöner, zarter und leuchtender Blumen und Gräser, mit dünnen Schichten mehrfarbiger Farben auf der Oberfläche und einem tiefen, transparenten metallischen Hintergrund.
Tich wird für seine Lackverarbeitungstechniken und seinen emotionalen künstlerischen Ausdruck hoch geschätzt. Er befindet sich auch auf einer Reise der Selbstverleugnung, um einen Weg zu finden, seine eigene Kunst zu verändern und weiterzuentwickeln.
Mit der Gemäldeserie „Seaside“ bringt der Künstler Nguyen Dinh Son Werke in einem interessanten, ausdrucksstarken Stil über die Veränderungen in den städtischen Vororten.
Seine Bilder eröffnen eine farbenfrohe Welt mit aufmerksamen und emotionalen Nahaufnahmen des einfachen Alltags und offenbaren so tiefe Gefühle aus dem Inneren.
Die abstrakten expressionistischen Gemälde des Künstlers Nguyen Quang Trung verleihen mit einer speziellen „Lichteinschluss“-Technik Tiefe und fangen Momente ständiger Bewegung ein, die sowohl existieren als auch sich verändern und allmählich verschwinden.
Sein Stil gilt nicht als veraltet, sondern entwickelt sich weiter und verläuft parallel zum zeitgenössischen Trend, sowohl zart wie Tinte als auch kraftvoll und voller Vitalität.
Den sechs Künstlern ist laut Kurator Van Vi gemeinsam, dass sie sich ihrer Leidenschaft für die Kunst widmen und dass sie sich alle stark verändern. Sie alle forschen ständig und investieren Zeit in die Erforschung ihrer eigenen Entwicklung, um sich zu erneuern und wertvolle zeitgenössische künstlerische Kreationen hervorzubringen.
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