Experten zufolge sind es die Produzenten, die mit ausverkauften Konzerten den größten Gewinn erzielen. Darüber hinaus genießen Künstler auch ein nicht geringes Gehalt.
2024 ist das Jahr, das die Explosion der Konzerte auf dem vietnamesischen Musikmarkt markiert. Laut dem Vietnam Digital Music Industry Overview Report (2024–2025) fanden in den letzten 12 Monaten von Nord nach Süd mehr als 50 Großkonzerte (mit mehreren Tausend oder mehr Teilnehmern) statt.
Dabei neigt sich die „Balance“ in Richtung der Konzertreihen „Say Hi“ Brother und „Overcoming Thousands of Challenges“. Es fanden 6 aufeinanderfolgende Konzerte statt und schnell wurden Rekorde bei Einnahmen und Ticketverkäufen aufgestellt.
Kürzlich hat Assoc.Prof. an der Jahresendkonferenz 2024 und der Aufgabenstellung 2025 des Kultur-, Sport- und Tourismussektors teilgenommen. Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Vietnam National Institute of Culture and Arts, sagte, dass das Konzert „2 Brothers überwinden Tausende von Hindernissen“ in Hung Yen mit 50.000 Zuschauern stattfand und voraussichtlich 340 Milliarden Dong .
Vorläufige Berechnungen zeigen, dass der Gesamtumsatz der oben genannten sechs ausverkauften Konzerte den Umsatzmeilenstein erreichen könnte. 1.000 Milliarden Dong . Dies sei ein „beispielloser“ Erfolg für die Konzertbranche im Besonderen und den vietnamesischen Musikmarkt im Allgemeinen in den letzten Jahrzehnten.
Zusätzlich zu den Einnahmen aus dem direkten Ticketverkauf erzielen die beiden oben genannten Einheiten auch hohe Einnahmen durch Sponsoring. Bei den oben genannten Konzerten sind führende Marken bereit, viel Geld auszugeben, um ihre Produkte und Dienstleistungen den Zehntausenden von Zuschauern im Programm vorzustellen.
Beispielsweise wurde das Konzert „Anh trai vu ngan cong gai“ (Der Bruder, der Tausende von Schwierigkeiten überwand) von Techcombank, Masan und Saymee begleitet. Mittlerweile wird „Say Hi“ Brother von VIB, Uniben usw. gesponsert. Diese Unternehmen und Marken werben nicht nur auf der Bühne, mit Bannern, Kulissen oder bei Nebenveranstaltungen des Konzerts, sondern sie nutzen auch den Einfluss der am Programm teilnehmenden Künstler, um Werbeverträge in sozialen Netzwerken abzuschließen und andere begleitende Marketingkommunikationskampagnen durchzuführen.
Darüber hinaus werden Einnahmen durch den Konsum von Konzert-Mechanismen durch die Fans erzielt. Die Inhalte dieser Sendungen werden oft im Fernsehen und auf Online-Plattformen ausgestrahlt, wodurch ebenfalls Geld generiert wird. Es wird erwartet, dass beide Shows in die Kinos kommen oder auf exklusiven Plattformen gestreamt werden. Darüber hinaus bringt es dem Hersteller erhebliche Einnahmen.
Sprechen Sie mit Wissen – Znews , Dr. Nguyen Van Thang Long, Dozent für professionelle Kommunikation an der RMIT University, sagte, dass die erfolgreiche Organisation „großer“ Konzerte den Produzenten dabei helfe, ihre Kapazitäten und ihren Ruf bei Reality-TV-Shows und Musikprogrammen zu untermauern, große Veranstaltungen zu organisieren und plattformübergreifende Musik zu produzieren.
„Darüber hinaus können Produzenten mit der Leistungsfähigkeit des Programms ihren Geschäftsbereich erweitern und verschiedene Geschäfts-Markenbeziehungen aufbauen, um Sponsoren und Investitionen für große Geschäftsprojekte zu gewinnen. Auch die Beziehungen zu Künstlern und großen Medienagenturen werden gestärkt und besser vernetzt, was große Vorteile bei der Besetzung der Primetime-Fernsehsendungen, der Anwerbung talentierter Künstler und der einfachen Lizenzierung anderer beliebter Fernsehprogramme aus dem Ausland mit sich bringt“, sagte der Experte.
Hoang Quang Le, CEO von Techbeat Records, teilte die gleiche Ansicht und sagte, dass Konzertreihen Gemeinschaftsprodukte von Hauptproduzenten und strategischen Partnern seien.
Die größte Investitionskapitalquelle stammt von großen Sponsoren aus den Bereichen Konsumgüter, Technologie und Immobilien. Diese Unternehmen erkennen den Wert der Bewerbung ihrer Marken durch Konzerte aufgrund der großen Zuschauerzahlen und der Medienpräsenz.
„Außerdem tragen Einnahmen aus der Verbreitung von Inhalten, Markenwerbung und Souvenirverkäufen erheblich dazu bei, dass die Produzenten ihr Kapital zurückerhalten und ihre Gewinne optimieren können. Wichtig ist, dass diese Konzerte nicht nur finanziell bedeutsam sind, sondern auch ein strategischer Schritt zum Aufbau des Rufs des Produzenten auf lange Sicht“, sagte Herr Hoang Quang Le.
Wie werden Künstler bezahlt?
Mehr als 60 Brüder/Talente der beiden Konzerte Anh trai vu ngan cong gai und Anh trai „say hi“ sind wichtige Akteure in der Kette der Schaffung eines großartigen Konzerts.
Angesichts der enormen Gewinne aus den sechs Konzerten fragen sich viele Zuschauer, wie die auftretenden Künstler (die auch die Spieler dieser beiden Reality-Gameshows sind) von den Produzenten bezahlt werden.
Laut Herrn Hoang Quang Le hängen die Gehälter der Künstler bei den oben genannten Konzerten von vielen Faktoren ab, darunter ihrer Position auf dem Markt, ihrer Rolle im Programm sowie ihrem Einfluss auf den Erfolg des Konzerts.
Normalerweise erhält der Headliner deutlich mehr als der Gastkünstler. Allerdings handelt es sich bei dem tatsächlichen Betrag nicht einfach nur um die direkte Zahlung, sondern er beinhaltet auch andere Werte wie die Möglichkeit, eine persönliche Marke aufzubauen und das Image in den Augen der Öffentlichkeit und gegenüber Geschäftspartnern zu verbessern. Darüber hinaus besteht zwischen dem Produzenten und dem Künstler ein separater Vertrag, der die Vergütungsbedingungen regelt und aus Vertraulichkeitsgründen nicht offengelegt werden darf.
„Die Teilnahme an großen Konzerten hilft Künstlern, ihre Position zu festigen und ihren Einfluss auszubauen. Für sie ist dies eine Gelegenheit, eine tiefere Verbindung zum Publikum aufzubauen und ihr Image auf dem Markt zu stärken. Darüber hinaus sind dies auch kommerzielle Hebel. Bei großen Konzerten mit solch einer enormen Wirkung entstehen auch langfristige Werte wie Möglichkeiten für kommerzielle Kooperationen, Werbung und größere künstlerische Projekte“, sagte der Experte.
Konzerte verändern den Musikmarkt
Aus Marktperspektive hat der Aufstieg von Konzerten mit der Beteiligung einer großen Zahl männlicher Künstler die Musiklandschaft, die Art und Weise, wie Künstler auftreten, und die Musikgewohnheit des Publikums verändert.
Experten zufolge wird sich der Trend des „Musikhörens“ allmählich zum „Musiksehens“ verschieben, wobei der Inhalt der Musik nicht nur in den Texten, sondern auch in der Art der Aufführung enthalten sein wird. Der Aufstieg von Videoplattformen wie YouTube, TikTok und Instagram hat diesen Trend verstärkt.
Das Publikum von heute möchte nicht nur gute Musik hören, sondern auch eine beeindruckende und mitreißende Darbietung erleben. Bei Musikkonzerten tragen visuelle Elemente wie Choreografie, Kostüme, Bühneneffekte und sogar die Art und Weise, wie Künstler mit dem Publikum interagieren, zur Schaffung einer kompletten musikalischen „Party“ bei.
Im Trend des „Musikschauens“ behaupten darstellende Künstler nach und nach ihre gleichberechtigte Stellung gegenüber Gesangskünstlern. Obwohl sie im Vergleich zu Gesangskünstlern keine guten Gesangsstimmen besitzen, bieten Performancekünstler mit ihrer Fähigkeit, aufzutreten, zu tanzen und die Bühne zu beherrschen, energiegeladene, kreative und mitreißende Darbietungen, von denen das Publikum nicht abwenden kann. Sie verstehen es, Gesang, Choreographie, Ausdruck und visuelle Effekte zu einem perfekten Ganzen zu verbinden, das die Botschaft des Songs vollständig transportiert.
Darüber hinaus erfreuen sich laut dem „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024–2025“ auch die Trends „Mix&Match“ und „Mashup“ zunehmender Beliebtheit. Künstler öffnen sich zunehmend der Bereitschaft, miteinander zusammenzuarbeiten. Junge Talente werden mit berühmten Künstlern kombiniert, um bekannte Lieder und neue Lieder in einem neuen Stil aufzuführen, was die Einzigartigkeit des Programms ausmacht. Musikprodukte, die viele Künstler und Genres vereinen, haben oft starken Einfluss auf soziale Netzwerke und digitale Musik-Streaming-Plattformen.
Dr. Nguyen Van Thang Long kommentierte: „Dieses Modell hilft Künstlern nicht nur dabei, auf diesen Plattformen ganz oben zu landen, sondern regt auch Diskussionen an, gibt neuen und berühmten Künstlern die Möglichkeit, gemeinsam zu glänzen und setzt so Impulse für die Entwicklung in der neuen Phase des Musikmarkts. Diese Veränderung zeigt, dass sich der Musikmarkt erneuert und eine bahnbrechende Entwicklung erlebt, die der vietnamesischen Musik und Kultur eine glänzende Zukunft verspricht.“
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