Experten zufolge sind es die Produzenten, die durch ausverkaufte Konzerte enorme Gewinne erzielen. Darüber hinaus erhalten Künstler auch ein nicht geringes Gehalt.
2024 ist das Jahr, in dem die Zahl der Konzerte auf dem vietnamesischen Musikmarkt explosionsartig zunimmt. Laut dem Vietnam Digital Music Industry Overview Report (2024–2025) fanden in den letzten 12 Monaten von Nord nach Süd mehr als 50 Großkonzerte (mit mehreren Tausend oder mehr Personen) statt.
Dabei ist die „Balance“ in Richtung der Konzertreihen „Say Hi“ Brother und „Overcoming Thousands of Challenges“ geneigt. Es fanden 6 aufeinanderfolgende Konzerte statt und es wurden schnell Rekorde bei Einnahmen und Ticketverkäufen aufgestellt.
Kürzlich hat Assoc.Prof. auf der Jahresabschlusskonferenz 2024 und der Aufgabenverteilung 2025 des Kultur-, Sport- und Tourismussektors gesprochen. Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktor des Vietnam National Institute of Culture and Arts, sagte, dass das Konzert „2 Brothers überwinden Tausende von Hindernissen“ in Hung Yen mit 50.000 Zuschauern stattfand und voraussichtlich 340 Milliarden Dong .
Vorläufige Berechnungen zeigen, dass der Gesamtumsatz der oben genannten sechs ausverkauften Konzerte den Umsatzmeilenstein erreichen könnte. 1.000 Milliarden Dong . Dies sei eine „beispiellose“ Leistung für die Konzertbranche im Besonderen und den vietnamesischen Musikmarkt im Allgemeinen in den letzten Jahrzehnten.
Zusätzlich zu den Einnahmen aus dem direkten Ticketverkauf profitieren die beiden oben genannten Einheiten auch von hohen Sponsoringeinnahmen. Bei den oben genannten Konzerten sind führende Marken bereit, viel Geld auszugeben, um ihre Produkte und Dienstleistungen den Zehntausenden von Zuschauern des Programms vorzustellen.
Beispielsweise wird das Konzert „Anh trai vu ngan cong gai“ von Techcombank, Masan und Saymee begleitet. Mittlerweile wird „Say Hi“ Brother von VIB, Uniben usw. gesponsert. Diese Unternehmen und Marken werben nicht nur auf der Bühne, auf Bannern, Kulissen oder bei Nebenveranstaltungen des Konzerts, sondern nutzen auch den Einfluss der am Programm teilnehmenden Künstler, um Werbeverträge in sozialen Netzwerken und andere begleitende Marketingkommunikationskampagnen abzuschließen.
Darüber hinaus werden Einnahmen durch den Konsum von Konzertartikeln durch die Fans erzielt. Die Inhalte dieser Sendungen werden häufig im Fernsehen und auf Online-Plattformen ausgestrahlt, wodurch ebenfalls Geld generiert wird. Es wird erwartet, dass beide Shows in die Kinos kommen oder auf exklusiven Plattformen gestreamt werden. Darüber hinaus bringt es dem Hersteller einen erheblichen Umsatz.
Sprechen Sie mit Wissen – Znews , Dr. Nguyen Van Thang Long, Dozent für professionelle Kommunikation an der RMIT University, sagte, dass die erfolgreiche Organisation „großer“ Konzerte den Produzenten dabei helfe, ihre Kapazitäten und ihren Ruf bei Reality-TV-Shows und Musikprogrammen zu untermauern, große Veranstaltungen zu organisieren und plattformübergreifende Musik zu produzieren.
„Darüber hinaus können Produzenten mit der Leistungsfähigkeit des Programms ihren Geschäftsbereich erweitern und verschiedene Geschäfts- und Markenbeziehungen aufbauen, um Sponsoren und Investitionen für große Geschäftsprojekte zu gewinnen. Auch die Beziehungen zu Künstlern und großen Medienagenturen werden gestärkt und besser vernetzt, was große Vorteile bei der Besetzung der Primetime-Fernsehsendungen, der Gewinnung talentierter Künstler und der einfachen Lizenzierung anderer beliebter Fernsehprogramme aus dem Ausland mit sich bringt“, so der Experte.
Hoang Quang Le, CEO von Techbeat Records, teilte diese Ansicht und sagte, dass Konzertreihen Gemeinschaftsprodukte von Hauptproduzenten und strategischen Partnern seien.
Die größte Investitionskapitalquelle stammt von großen Sponsoren aus den Bereichen Verbraucher, Technologie und Immobilien. Diese Unternehmen erkennen den Wert der Bewerbung ihrer Marken durch Konzerte aufgrund der großen Zuschauerzahlen und der Medienpräsenz.
„Außerdem tragen die Einnahmen aus der Verbreitung von Inhalten, der Markenwerbung und dem Verkauf von Souvenirs erheblich dazu bei, dass die Produzenten Kapital zurückgewinnen und ihre Gewinne optimieren können. Wichtig ist, dass diese Konzerte nicht nur finanziell sinnvoll sind, sondern auch einen strategischen Schritt zum langfristigen Aufbau des Rufs des Produzenten darstellen“, sagte Herr Hoang Quang Le.
Wie werden Künstler bezahlt?
Mehr als 60 Brüder/Talente der beiden Konzerte Anh trai vu ngan cong gai und Anh trai „say hi“ sind wichtige Akteure bei der Gestaltung eines großartigen Konzerts.
Bei der Diskussion über die enormen Gewinne aus den sechs Konzerten fragen sich viele Zuschauer, wie die auftretenden Künstler (die auch die Spieler dieser beiden Reality-Gameshows sind) von den Produzenten bezahlt werden.
Laut Herrn Hoang Quang Le hängen die Gehälter der Künstler bei den oben genannten Konzerten von vielen Faktoren ab, darunter ihrer Position auf dem Markt, ihrer Rolle im Programm sowie ihrem Einfluss auf den Erfolg des Konzerts.
Normalerweise wird dem Headliner deutlich mehr bezahlt als dem Gastkünstler. Allerdings handelt es sich bei der tatsächlichen Zahl nicht nur um die direkte Zahlung, sondern sie umfasst auch andere Werte, wie etwa die Möglichkeit, eine persönliche Marke aufzubauen und das Image in den Augen der Öffentlichkeit und der Geschäftspartner zu verbessern. Darüber hinaus besteht zwischen dem Produzenten und dem Künstler ein separater Vertrag, der die Vergütungsbedingungen regelt und aus Vertraulichkeitsgründen nicht offengelegt werden darf.
„Die Teilnahme an Großkonzerten hilft Künstlern, ihre Position zu festigen und ihren Einfluss auszubauen. Sie haben die Möglichkeit, eine engere Verbindung zum Publikum aufzubauen und ihr Image auf dem Markt zu stärken. Darüber hinaus sind die Auftritte auch ein kommerzieller Hebel. Durch die Teilnahme an Großkonzerten mit solch einer enormen Wirkung entstehen auch langfristige Werte wie Möglichkeiten für kommerzielle Kooperationen, Werbung und größere künstlerische Projekte“, so der Experte.
Konzerte verändern den Musikmarkt
Aus Marktsicht hat der Aufstieg von Konzerten mit der Beteiligung einer großen Zahl männlicher Künstler die Musiklandschaft, die Art und Weise, wie Künstler auftreten, und die Musikgewohnheiten des Publikums verändert.
Experten zufolge wird sich der Trend vom „Musikhören“ allmählich zum „Musiksehen“ verschieben, wobei der Inhalt der Musik nicht nur in den Texten, sondern auch in der Art und Weise der Aufführung liegt. Der Aufstieg von Videoplattformen wie YouTube, TikTok und Instagram hat diesen Trend verstärkt.
Das Publikum von heute möchte nicht nur gute Musik hören, sondern auch eine beeindruckende und aufsehenerregende Darbietung erleben. Bei Musikkonzerten tragen visuelle Elemente wie Choreografie, Kostüme, Bühneneffekte und sogar die Art und Weise, wie Künstler mit dem Publikum interagieren, zur Schaffung einer kompletten musikalischen „Party“ bei.
Im Trend des „Musikschauens“ behaupten Performancekünstler nach und nach ihre gleichberechtigte Position gegenüber Gesangskünstlern. Obwohl sie im Vergleich zu Gesangskünstlern keine gute Singstimme besitzen, bieten Performancekünstler mit ihrer Fähigkeit, aufzutreten, zu tanzen und die Bühne zu meistern, energiegeladene, kreative und mitreißende Darbietungen, von denen das Publikum nicht absehen kann. Sie verstehen es, Gesang, Choreographie, Ausdruck und visuelle Effekte zu einem perfekten Ganzen zu verbinden, das die Botschaft des Liedes vollständig transportiert.
Darüber hinaus erfreuen sich laut der „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024–2025“ auch die Trends „Mix&Match“ und „Mash-up“ zunehmender Beliebtheit. Künstler werden allmählich offener für die Zusammenarbeit untereinander. Junge Talente werden mit berühmten Künstlern kombiniert, um bekannte Lieder und neue Lieder in einem neuen Stil aufzuführen, was die Einzigartigkeit des Programms ausmacht. Musikprodukte, die viele Künstler und Genres vereinen, haben oft starken Einfluss auf soziale Netzwerke und digitale Musik-Streaming-Plattformen.
Dr. Nguyen Van Thang Long kommentierte: „Dieses Modell verhilft Künstlern nicht nur zu den Top-Trends auf diesen Plattformen, sondern regt auch Diskussionen an, gibt neuen und bekannten Künstlern die Möglichkeit, gemeinsam zu glänzen und setzt so Impulse für die Entwicklung in der neuen Phase des Musikmarkts. Diese Veränderung zeigt, dass sich der Musikmarkt erneuert und eine bahnbrechende Entwicklung erlebt, die der vietnamesischen Musik und Kultur eine strahlende Zukunft beschert.“
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